D'un siècle à l'autre, paradistes, farceurs, jongleurs, funambules, danseurs de corde, montreurs de bêtes, bateleurs, amuseurs publics, appartiennent à l'immense communauté des banquistes dont le dérivé de saltimbanques s'est imposé dans le vocabulaire stigmatisant leurs origines. Exhibition details
Tout au long de leurs carrières prospères, Henri Martin (1860-1943) et Henri Le Sidaner (1862-1939) ont été considérés comme deux talents fraternels. Si l’on évoquait l’un, c’était immédiatement à l’autre que l’on songeait. Exhibition details
De la cathédrale Notre-Dame de Paris, on connaît l'architecture gothique et l'intervention de Viollet-le-Duc, mais beaucoup moins les tableaux peints qui l'ont ornée au fil des siècles.
With its extraordinary longevity of more than four decades, its international spread, Surrealism holds a singular place in the history of modern art. Exhibition details
Antoine Caron (1521-1599) a été l'un des peintres les plus influents de son époque, travaillant successivement pour cinq monarques, de François Ier à Henri IV, et pour la reine Catherine de Médicis, sa place dans le développement de la peinture française reste déterminante. See exhibition details
La seconde moitié du XVIe siècle constitue la « part sombre » de la Renaissance, marquée en France par les conflits religieux. Voir détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
«Aller à l'imprimerie, c'est comme pousser la porte du bistrot, quitter l'égocentrisme de l'atelier d'artiste pour retrouver les mordus, les habitués du comptoir lithographique. On respire l'odeur de l'encre. On piétine le même plancher.» Pierre Alechinsky, Ambidextre, Gallimard, 2019. • See exhibition details
Artiste à succès de la première moitié du XIXe siècle, Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) est un peintre inclassable et visionnaire par bien des aspects. Derrière son apparent classicisme transparaissent une originalité et une recherche de la perfection qui continuent à fasciner. • See exhibition details • Book preview
Ce catalogue sur Léonard de Vinci anatomiste met en lumière le mystère d’une pensée à la fois ancrée dans son temps qui, associée à une pratique totalement nouvelle (la dissection), conduit à éclairer autrement la nature de la vie.
L’œuvre d’Édouard Vuillard (1868-1940) est revisitée sous l’angle du japonisme, dont la mode déferle sur le Paris fin-de-siècle. Grand collectionneur d’estampes ukiyo-e, Vuillard a trouvé dans ces créations exotiques des formats inédits, une radicalité de composition et de cadrage, et des motifs singuliers qui ont profondément nourri son langage...
Enigmatiques, aussi brillantes que secrètes, les sœurs Lemoine et leur cousine, Jeanne Elisabeth Gabiou, marquèrent de leur empreinte l’histoire du portrait français au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. • See exhibition details
Ce catalogue consacré aux collections du Musée des Années 30, offre un voyage dans le temps. À rebours d’une modernité trop longtemps cantonnée au cubisme, à l’abstraction et à l’art conceptuel, il offre un regard singulier sur cette période.
La personnalité et l’œuvre d’Alfred Courmes (1898-1993) émaillent l’histoire de la peinture réaliste du XXe siècle. Son oeuvre a émerveillé tout le siècle, à preuve sa présence dans les plus grands musées français, depuis le centre Pompidou jusqu'au musée d'Art moderne de la ville de Paris, et pourtant sans cesse elle doit être réhabilitée, le peintre...
De l'art australien, le public européen ne connaît, en général, que l'art rupestre aborigène. L'Australie s'est pourtant révélée, depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, un pays pourvoyeur d'artistes exceptionnels, dont la réputation avait cependant du mal, jusque dans les années 1980, à franchir les frontières de cette terre isolée du reste du monde.
Par sa lumière, ses couleurs et l'attrait fascinant de ses cultures, la Méditerranée a joué un rôle majeur pour de nombreux artistes au XXe siècle.
De l’Empire Romain jusqu’aux mondes imaginaires de la bande-dessinée, en passant par l’Égypte, les Amériques, jusqu’aux civilisations les plus lointaines, le catalogue établit un dialogue entre tous les types de ruines. Exhibition details
Presenting exclusively works from the Pinault Collection, the exhibition and its catalogue bring together a vast selection of pieces produced mainly between the 1980s and the present day, half of which are being exhibited for the first time by the Pinault Collection. The exhibition highlights François Pinault's passion for contemporary art that is...
Le duel est une forme de violence programmée, ritualisée, voire même chorégraphiée et légitimée : elle répond à un protocole, qui, selon les époques et les pays, a été plus ou moins autorisé. Exhibition details Book preview
L'histoire de la naissance des grands magasins, qui deviennent au milieu du XIXe siècle les nouveaux temples de la modernité et de la consommation. Les œuvres présentées, allant des affiches aux vêtements, jouets et pièces d’art décoratifs, permettent de comprendre l’évolution du commerce parisien à partir de 1852.
Constituée en 1966 à Lausanne, la Fondation Internationale d'Arts et Littératures Erotiques FINALE s'est donnée pour but de "réunir les créations inspirées par l'érotisme, sous forme d'écrits, d'oeuvres d'art, d'objets ou de divers supports, en désirant être un centre de documentation et de conservation des expressions érotiques et des comportements...
Une présentation exceptionnelle qui rassemble dessins et eaux-fortes de Giambattista Tiepolo et de ses deux fils, Giandomenico et Lorenzo Tiepolo, famille d’artistes virtuoses au XVIIIe siècle à Venise. Exhibition details
Datée de plus de 35 000 ans, la grotte Chauvet (Ardèche) est la plus ancienne des grottes ornées connues en Europe. Son état de conservation exceptionnel permet d'admirer des fresques pariétales d'une envergure impressionnante et d'une rare beauté qui lui valent d'être considérée comme le premier chef-d'oeuvre de l'humanité.
The Courtauld Gallery in London, presents for the first time in 120 years an extraordinary group of Claude Monet’s Impressionist paintings of London and realizes Monet’s unfulfilled ambition of showing this famous series.
Dans la culture populaire juive, un dibbouk désigne une âme errante qui prend possession d’un vivant, selon une croyance qui s’est développée en Europe orientale à partir du XVIIIe siècle.
Le discours sur l'art traite généralement d'oeuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition.
Considérée par certains comme la " Cluny carolingienne ", l'abbaye bénédictine de Saint-Riquier est fondée par Riquier, au VIIème siècle.
Une vision, autour de 56 photographies, de la vie du musée du Louvre pendant la Seconde Guerre mondiale. La confrontation avec d’autres photographies contemporaines permet de s’interroger sur le statut de ces images et sur l’intention qui a présidé à leur réalisation, mettant en parallèle des...
Les tapisseries flamandes des quinzième et seizième siècles sont un des joyaux du patrimoine national belge. L'étude stylistique des tapisseries est accompagnée d'une analyse des collections des Habsbourg qui éclaire sa fonction religieuse, narrative et décorative.
Après 1850, l'image à sensation est partout : livres et revues, presse et annonces prolifèrent. Né en 1891, Max Ernst est l'enfant de cette révolution-là. Sa culture et sa mémoire visuelles vont être mises à profit en 1933 lorsqu'il décide, en plein surréalisme, de détourner un certain nombre d'illustrations anciennes.
Mention du Jury - Prix SNA 2009. L'Image de l'Amour charnel au Moyen Age analyse 78 oeuvres, choisies pour leur représentativité et leur esthétique, des temps mérovingiens jusqu'à l'aube de la Renaissance.
L'avant-garde russe dans la collection Costakis. La collection Costakis, aujourd'hui abritée pour l'essentiel par le Musée d'art moderne et contemporain de Thessalonique ainsi que par la Galerie Tretyakov à Moscou, est présentée pour la première fois en France.
Ce qui a changé en quarante ans n'est pas que Marx aurait disparu, absorbé par Coca-Cola. Il n'a pas disparu. Il a changé de place. Il est maintenant logé au coeur du système comme sa voix ventriloque.
Le monde qui nous entoure est tout entier obsédé par l'imaginaire du couple hétérosexuel. Les contes de l'enfance, les magazines des adultes, le cinéma et la télévision, la publicité et les chansons populaires, tout célèbre à l'envi le couple de l'homme et de la femme.
Qui étaient les précieuses au XVIIe siècle, et furent-elles aussi ridicules que l'abbé de Pure, Molière, Boileau et quelques autres le prétendirent ?
Dossier Décors peints. Des exemples de restauration de décors peints, parmi lesquels l'abbaye de Saint-Savin-sur-Gartempe ou les châteaux d'Oiron, d'Ancy-le-Franc et de Fléchères. Analyse des techniques mises en oeuvre. En complément, deuxième volet d'un dossier consacré au métal dans l'architecture.
Ports, docks et dockers. Longtemps idéalisée par les artistes, et inscrite dans une tradition classique héritée de Claude Lorrain, la représentation du port évolue radicalement avec le développement économique au XIXe siècle.
L'émergence du kitsch au XIXe siècle. Cet ouvrage est le premier à proposer une histoire culturelle du kitsch, phénomène esthétique immensément populaire qui a toujours été dédaigné comme "de mauvais goût" ou relevant d'une imitation à bon marché de l'art.
L’auteur est éditeur d’ouvrages de sciences humaines dans une maison indépendante. Avis aux paranoïaques et autres amateurs de cryptogrammes : les opinions exprimées dans cet ouvrage sont celles du seul auteur...
Qu'est-ce qu'une parodie ? Quelle relation s'établit entre deux oeuvres dont l'une parodie l'autre ? La parodie implique-t-elle forcément le comique ? Faut-il voir en elle une simple récréation, un jeu gratuit, " un genre impuissant, valable seulement pour le cabaret " (Sartre), ou au contraire une véritable...
Fervent spécialiste de Daumier (1808-1879), Michel Melot retrace l'histoire de la réception à la fois esthétique et politique de l'œuvre et mène l'analyse jusqu'à nos jours, aussi bien chez les historiens, les écrivains, les collectionneurs et les hommes politiques.
Cet ouvrage présente les différents aspects des spectacles et de leur organisation, et rassemble une iconographie peu connue et souvent inédite : vestiges et dessins de la salle de Fontainebleau aujourd'hui disparue, projets de décors et de costumes, programmes de spectacles, livrets, costumes et accessoires de scène, mais aussi éléments de décors...
Comment fabriquait-on un vitrail au Moyen Âge ? Quelles étaient les étapes de son exécution, depuis le dessin du carton jusqu’à la mise en plomb et la pose de ces lumineuses peintures ? Difficiles questions auxquelles permet de répondre cette enquête menée à partir des écrits et de l’œuvre d’Antoine de Pise, maître verrier actif à la fin du XIVe siècle.
L'académicien propose une approche littéraire et poétique de quelques tableaux qu'il a personnellement sélectionnés parmi les chefs-d'oeuvre des écoles italienne, française, espagnole, flamande, hollandaise et allemande.
L'ouvrage réunit 450 photographies, souvent inédites, et des textes de l'époque - écrits d'artistes ou critiques d'art - précédés d'une présentation par Jean-Paul Ameline, conservateur au musée national d'art moderne.