Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.

Durant ses années parisiennes, Vincent van Gogh découvre les gravures sur bois japonaises en couleurs (ukiyo-e). Cette rencontre va s'avérer décisive pour sa pratique artistique. Il achète avec enthousiasme des centaines d'estampes et ne tarde pas à tomber sous le charme de leur langage visuel et de leur style coloré et joyeux.
Afin de célébrer le centenaire "de la Sixtine de l’impressionnisme" (André Masson, 1952), le musée de l’Orangerie propose une relecture des Nymphéas de Claude Monet à travers le regard des artistes de l’abstraction américaine, tels que Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Morris Louis, Philip Guston, Joan Mitchell…
Casbah 1960, c’est l’histoire de deux appelés en Algérie, Yves Robertet et Alain Gedovius, affectés au Service Cinéma des Armées, deux parisiens qui ont photographié la Casbah d’Alger, de jour et de nuit, pendant presque deux ans.
L'exposition La Fête et la kermesse dans la peinture flamande du XVIe et XVIIe siècles s'inscrit dans le cadre des festivités liées à l'anniversaire de la mort de Pieter Brueghel l'Ancien (mort en 1569), dont le nom est indiscutablement lié à la fête villageoise. > See exhibition details
Georges Lacombe (1868-1916), élève de Paul Gauguin, est un peintre, sculpteur, poète, dandy raffiné et éclectique. Il participe avec originalité à tous les courants artistiques de son époque : Ecole de Pont Aven, Japonisme, Art Nouveau, Symbolisme et Néo-impressionnisme.
De la rencontre de jeunesse entre ces deux artistes néo-impressionnistes, Léo Gausson (1860-1944) et Maximilien Luce (1858-1941). est née une correspondance nourrie qui s’échelonna sur plusieurs années avec des passions, des interruptions et des enthousiasmes.
Federico Fellini et Pablo Picasso : deux géants du XXe siècle, dont l'oeuvre foisonnante ne cesse de passionner et auxquels il est impossible d'échapper. Pourtant que savons-nous du lien qui secrètement unit ces deux artistes ?
Les Alpes ont toujours été perméables aux échanges. De part et d’autre de ses versants, hommes, objets et idées y circulent et se croisent rapprochant d’une façon complexe mondes celtique et méditerranéen.
L’exposition présente une sélection inédite d’une quarantaine de tableaux de maîtres français (Quentin Varin, Simon Vouet, Michel Dorigny, Jean-Jacques Lagrenée…) qui n’ont pas été vus en Europe depuis deux cents ans. > See exhibition details
À travers un dialogue sensible entre l'humain et la nature, l'oeuvre d'Edi Dubien invite à une prise de conscience de l'importance de l'acceptation de soi dans sa diversité et du respect des autres.
Une exploration de la place des jardins d’Orient dans l’histoire collective du monde. Le catalogue développe un aspect peu montré jusqu’ici dans les grandes expositions : l’interaction entre le palais et le jardin en rappelant que l’architecture des deux entités est indissociable. Exhibition details
Depuis le mythe de l’innocence enfantine, hérité des Lumières, jusqu'aux réalités âpres de l’enfant-soldat et du travail des enfants, le catalogue revient sur les représentations de l’enfance par les artistes au tournant du XIXe siècle. Exhibition details
Fondateur d’une maison rapidement devenue un symbole du luxe parisien, Charles Frederick Worth (1825-1895) est une figure incontournable de la mode du XIXe siècle. Exhibition details
Une mosaïque de récits de vie les plus variés émerge dans ce Paris des années 1920 et 1930. Photographies, peintures, estampes, affiches… donnent corps à ces individus qui se croisent sans forcément se connaître. Exhibition details
Première rétrospective française consacrée à l’artiste Maurits Cornelis Escher (1898–1972), véritable prestidigitateur de l’image. Sa maîtrise de l’illusion et des grands principes mathématiques fascina les scientifiques.
À Paris, la signature artistique de la Belle Époque, de la fin du XIXe siècle à la Grande Guerre, ne se résume pas aux volutes de l’Art nouveau. Si celles-ci peuplent les décors, elles sont moins présentes dans l’architecture.
L'île de Rhodes, célèbre pour son Colosse, l'une des sept merveilles de l'Antiquité, et pour la présence des chevaliers de Saint-Jean à l'époque médiévale, a occupé une position stratégique dans le monde antique.
L’exposition des Arts Décoratifs regroupe plus de mille pièces de Piero Fornasetti (1913-1988), puisées au cœur de ses incroyables archives. Cette rétrospective brosse le portrait de ce créateur qui fut peintre autant que décorateur, imprimeur et éditeur, collectionneur et marchand.
Visages de l'effroi présente, à travers une large sélection d'œuvres de David, Girodet, Géricault, Ingres ou Delacroix, les origines et les développements des formes françaises du romantisme fantastique.
Joseph Sima (1891-1971) est un peintre d'origine tchèque dont l'oeuvre onirique et poétique occupe une place déterminante dans la peinture du XXe siècle.
Prenant pour point de départ la naissance de la peinture moderne congolaise dans les années 1920, le catalogue met à l'honneur l'extraordinaire vitalité culturelle de la République démocratique du Congo et retrace près d'un siècle de production artistique.
Un jeu des sept familles à partir de détails de peintures de Picasso. Le livret reproduit l'ensemble des oeuvres et en propose une brève description.
Avec plus de 370 dessins, exemples de techniques et idées diverses, cette véritable bible des techniques du dessin offre à chacun, du débutant à l'artiste confirmé, une mine d'opportunités pour développer ses talents et trouver enfin le style et la méthode d'expression qui lui conviennent.
Petit-fils de Philippe Auguste et grand-père de Philippe le Bel, Louis IX (1214-1270), dont l’histoire se souvient sous le nom de saint Louis, est l’un des grands rois capétiens.
Ce livre est la première étude complète consacrée à l'hôtel de Lauzun, demeure historique construite à Paris sur l'Ile Saint-Louis au début du règne de Louis XIV et propriété de la ville depuis 1928.
Cet ouvrage propose au lecteur un périple méditerranéen inédit autour de lieux de culte et de figures partagés par les trois monothéismes.
Le Cabinet de l’amateur Effroyables gardiens. Figures protectrices de moulins dans le Rhin supérieur.
Adrien Goetz nous guide dans la maison et les jardins que Monet conçoit comme une oeuvre d'art et où il imagine le cycle des Nymphéas, création majeure à l'origine de l'art du XXe siècle.
Reconnu comme l'un des grands peintres figuratifs de sa génération, Pierre Christin est né à Evian en 1938. Cet humaniste peint depuis soixante ans, émerveillé par tout ce qui l'entoure. La ville, la nature ses contemporains acteurs d'une comédie humaine qu'il transpose dans son Journal intime.
Inscrit dans le mouvement de réalisme historique, Ernest Meissonier (1815-1891) se révèle une figure majeure de la scène artistique parisienne. Il est surtout connu de ses contemporains pour sa peinture et ses dessins.
Pierre Alechinsky est né à Bruxelles. Il fait des études de typographie et d’illustration à L’École d’architecture et des arts décoratifs de la Cambre à Bruxelles.
Une belle monographie illustrée consacrée à l'artiste plasticien contemporain allemand Anselm Kiefer.
L’exposition Rêveries italiennes, propose de souligner les emprunts que Jean Antoine Watteau (1684 – 1721) fit tout au long de sa carrière au modèle italien, soit à travers l’exemple des peintres vénitiens du XVIe siècle qui constituèrent pour l’artiste une source importante d’inspiration, soit à travers le filtre des œuvres réalisées à Rome par ses...
L'Ecole de Nancy face aux questions politiques et sociales de son temps. Cet ouvrage, à travers les chefs-d'oeuvre de Gallé, Prouvé, Daum et bien d'autres permet de découvrir un aspect passionnant et méconnu de l'Art nouveau.
Cet ouvrage permet de découvrir la force plastique et subversive des cinquante eaux-fortes de Otto Dix, Der Krieg (La Guerre), dont l'HistoriaI de la Grande Guerre à Péronne conserve l'un des rares exemplaires complets.
Qu’est-ce qu’un mythe ? Comment les mythes sont-ils représentés ? Comment les artistes s’en sont-ils emparés ? Racontés, chantés, transcrits, illustrés, les mythes sont présents dans toutes les cultures et civilisations, jusqu’à la culture populaire contemporaine.
Tout grand sculpteur est aussi un grand dessinateur. Giuseppe Penone donne corps à cette évidence. Ce catalogue monographique des dessins inverse la méthode" traditionnelle qui consiste à montrer des sculptures de Penone accompagnées de dessins préparatoires et dévoile un aspect moins connu de ce protagoniste majeur de l'arte povera.
Le Musée Félicien Rops poursuit sa mise en lumière des maîtres du symbolisme belge en consacrant une rétrospective à Georges Le Brun (1873-1914) à travers une sélection d’environ soixante oeuvres issues de collections publiques et privées.
Témoins ou acteurs des deux conflits mondiaux, les artistes vendéens ont rendu hommage, par leurs œuvres, aux victimes des atrocités des guerres.
Youla Chapoval était l'un des espoirs de l'Ecole de Paris de l'après-guerre ; certains journalistes n'hésitaient pas à voir en lui le " Picasso de demain " ; il était jeune, beau, talentueux...
A Granville, la villa "Les Rhumbs", maison d'enfance de Christian Dior, accueille l'exposition "Dior, le Bal des Artistes" pour faire revivre la passion du grand couturier pour l'art et les artistes de son époque.
Cet ouvrage nous fait découvrir, de palais en palais, les grandes figures impériales, royales et princières qui ont marqué l'histoire. Portraits, sculptures, objets d’art, meubles, porcelaines, orfèvrerie, costumes et bijoux redonnent vie à quatre siècles d’histoire et viennent enrichir cet itinéraire unique.
Imprésario visionnaire, russe, Serge Diaghilev porte au plus haut niveau l'art du ballet dans le Paris, catalyseur des talents, des années 1909 à 1930.
The exhibition will draw together a substantial selection of major works: fifty-nine of the best-knownpaintings, forty-nine photographs, and also works on paper, films, and one of the artist’s rare sculptures.
Ce livre est une version revue et augmentée de la maquette originale de Cikani ("Tziganes" en langue tchèque) de Josef Koudelka, mise au point en 1968 par l'auteur et le graphiste Milan Kopriva.