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Le catalogue explore le thème du cheval, un motif puissant et omniprésent dans l’oeuvre de Théodore Géricault (1791-1824). Du simple croquis à la feuille magistrale, le peintre explore avec fanatisme l’anatomie équestre, l’expressivité des chevaux, de la colère à la tendresse, en passant par la guerre, le labeur, la misère et la sexualité.
D'un siècle à l'autre, paradistes, farceurs, jongleurs, funambules, danseurs de corde, montreurs de bêtes, bateleurs, amuseurs publics, appartiennent à l'immense communauté des banquistes dont le dérivé de saltimbanques s'est imposé dans le vocabulaire stigmatisant leurs origines. Exhibition details
Tout au long de leurs carrières prospères, Henri Martin (1860-1943) et Henri Le Sidaner (1862-1939) ont été considérés comme deux talents fraternels. Si l’on évoquait l’un, c’était immédiatement à l’autre que l’on songeait. Exhibition details
De la cathédrale Notre-Dame de Paris, on connaît l'architecture gothique et l'intervention de Viollet-le-Duc, mais beaucoup moins les tableaux peints qui l'ont ornée au fil des siècles.
Ce catalogue sur Léonard de Vinci anatomiste met en lumière le mystère d’une pensée à la fois ancrée dans son temps qui, associée à une pratique totalement nouvelle (la dissection), conduit à éclairer autrement la nature de la vie.
L’œuvre d’Édouard Vuillard (1868-1940) est revisitée sous l’angle du japonisme, dont la mode déferle sur le Paris fin-de-siècle. Grand collectionneur d’estampes ukiyo-e, Vuillard a trouvé dans ces créations exotiques des formats inédits, une radicalité de composition et de cadrage, et des motifs singuliers qui ont profondément nourri son langage...
Enigmatiques, aussi brillantes que secrètes, les sœurs Lemoine et leur cousine, Jeanne Elisabeth Gabiou, marquèrent de leur empreinte l’histoire du portrait français au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. • See exhibition details
Ce catalogue consacré aux collections du Musée des Années 30, offre un voyage dans le temps. À rebours d’une modernité trop longtemps cantonnée au cubisme, à l’abstraction et à l’art conceptuel, il offre un regard singulier sur cette période.
L'ambition de cette première rétrospective consacrée à Claude-François Attiret consiste tant à éclairer sa carrière à travers un parcours biographique, qu'à réunir un corpus d'oeuvres dispersées.
Pourquoi ne doit-on pas se fier aux apparences ? Parce qu'elles peuvent cacher une réalité tout autre, parfois même diamétralement opposée, nous démontre Laura Vaccaro Seeger dans cet album éminemment ludique.
L'étude approfondie des peintures et des dessins de Egon Schiele, entreprise par Erwin Mitsch, comprend une sélection représentative de ses nus, portraits, allégories et paysages.
Cette publication qui se base sur un corpus d'archives en partie inédit, resitue l'activité de ces trois artistes dans la réalité sociale et artistique de leur temps, et présente la chronologie et le catalogue de l'oeuvre de chacun d'eux.
Encore largement méconnu du public européen Winslow Homer (1836-1910) est pourtant l'un des plus grands peintres américains du XIXe siècle. Cet artiste atteint l'apogée de son talent à travers la représentation de l'eau, l'un de ses sujets de prédilection.
Collection de photographies ethnographiques constituée de portraits et de paysages datés du XIXe siècle aux années 1930.
Panorama du mouvement symboliste en Europe, de ses acteurs et de ses manifestations. Cette grande synthèse présente le symbolisme sous un jour neuf et met en relief les particularités du contexte intellectuel européen dans lequel il s'est développé.
Cet ouvrage se veut didactique et à la portée de tous. Enfants et adultes y trouveront des idées et les techniques indispensables de base : le modelage à la plaque, le colombin, l'estampage, l'évidement, etc
Jens Ferdinand Willumsen (1863-1958) représente le symbolisme et l'expressionnisme danois. Et pourtant son oeuvre n'a jamais été vraiment montrée à l'étranger. Ce catalogue fournit des exemples de tous les aspects de sa création artistique en tant que peintre dessinateur graphiste céramiste sculpteur architecte et photographe.
Entre symbolisme et réalisme, son oeuvre nous donne à voir la richesse et la diversité de la création dans la seconde moitié du XIXe siècle.
Etude sur les figures de la mort dans la peinture de la Renaissance italienne à travers les écrits sur l'art.
Goya, David, Houdon, Canova, Ingres, Delacroix, un ensemble inédit de 135 portraits peints et sculptés offre un panorama exceptionnel de l'art des années 1770 à 1830.
Ce catalogue présente une sélection de projets de plafonds issus d'un groupe de 91 dessins de François-Joseph Bellanger. Les dessins présentés ici offrent une vue inattendue du décor intérieur parisien vers la fin du XVIIIe siècle.
Baudelaire demandait aux photographes de fournir les '' archives de notre mémoire ''. Atget s'est engagé dans cette voie cet original solitaire, est l'auteur d'une oeuvre d'une force et d'une originalité telles, que l'image de Paris que chacun de nous porte avec lui s'en trouve nécessairement imprégnée.
Cet ouvrage est destiné à vous faire découvrir différentes techniques : mine de plomb, sanguine, dessin à la plume, lavis à l'encre. Comment les aborder, quel matériel utiler pour obtenir les meilleurs résultats avec une esquisse, un modelé, traiter les parties claires, foncées, etc.
Dès l'invention du premier procédé de photographie, la daguerréotype, il apparaît évident que la nouvelle découverte doit être mise au service de l'archéologie, et remplacer désormais le dessin ou la gravure.
Author(s) : Collectif - ISBN : 9782711853373 5% Off Retail Price - Dispatched within 2 to 9 days L'exposition, et son catalogue, présentent dans toute leur diversité, les réalisations des plus grands designers et créateurs des XIXe et XXe siècles, jusquà la période la plus contemporaine....
Considéré en son temps comme un des peintres les plus novateurs de la génération symboliste, proche de Léon Bloy, célébré par Verhaeren, Aurier ou Gourmont, puis par Apollinaire, Henry de Groux a été néanmoins progressivement oublié durant le XXe siècle...
Le musée Condé de Chantilly conserve une des plus importantes galeries de portraits en miniature des familles royales de France et d'Europe du XVIe au XIXe siècle
Plus de 180 oeuvres, témoins de l'enrichissement continuel des collections d'art décoratif depuis 1894, sont ici reproduites provenant des principaux artistes de l'Ecole de Nancy (Gallé, Majorelle, Vallin, Daum, Prouvé, Gruber) mais aussi de l'Art nouveau (Eugène Grasset, Tony Selmersheim, Henri de Toulouse-Lautrec).
Cet ouvrage fut publié à l'occasion de la présentation des dessins du sculpteur suisse James Pradier (1790-1852) conservés à lécole des beaux-arts. Cet ensemble, le plus important après celui du Musée dart et dhistoire de Genève, présente des feuilles exécutées tout au long de sa carrière.
Les bouleversements politiques et sociaux dont la France fut le centre entre 1789 et 1848 n'ont pas été sans influencer l'histoire du goût.
Conservé au Musée des Beaux-Arts de Strasbourg, Loth et ses filles (1633) est un des chefs-d'oeuvre de Simon Vouet et du XVIIème siècle.
Célébré à l’international de son vivant, Joaquín Sorolla (1863-1923) s’impose comme l’une des grandes figures de la peinture espagnole au tournant du XXe siècle.
Le catalogue est consacré aux savoir-faire de l’ornementation – tissage, impression, broderie, dentelle, fleurs artificielles – qui permettent d’ennoblir et de décorer vêtements et accessoires. Exhibition details
Ceija Stojka (1933–2013), an Austrian Romani woman, was deported at the age of 10 with her family to Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück and Bergen-Belsen between 1943 and 1945. More than just a testimony, Ceija Stojka's work is now recognised worldwide for its artistic value and featured in the collections of major contemporary art museums. Exhibition details
Riches de plusieurs milliers de feuilles, les musées de la Métropole Rouen Normandie invitent à explorer leurs réserves, à la découverte de dessins pour la plupart inédits. Exhibition details
Although Alberto Giacometti (1901-1966) and Giorgio Morandi (1890-1964) were contemporaries, they never crossed paths, yet there are many essential similarities between them.
À travers un dialogue sensible entre l'humain et la nature, l'oeuvre d'Edi Dubien invite à une prise de conscience de l'importance de l'acceptation de soi dans sa diversité et du respect des autres.
Une exploration de la place des jardins d’Orient dans l’histoire collective du monde. Le catalogue développe un aspect peu montré jusqu’ici dans les grandes expositions : l’interaction entre le palais et le jardin en rappelant que l’architecture des deux entités est indissociable. Exhibition details
Le dessin est la principale activité artistique de Léonard de Vinci. Il fait appel au dessin pour penser, pour explorer le monde qui l'entoure et pour développer ses projets artistiques. Ses dessins comptent parmi les plus variés et, techniquement, les plus aboutis de toute l'histoire de l'art.
Première femme en 1925 à remporter le prestigieux grand prix de Rome de peinture, Odette Pauvert a laissé une œuvre unique, classique et décorative, à contre-courant d'une certaine vision de la modernité et néanmoins ancrée dans son époque. Exhibition details
The School of Paris refers to the tremendous artistic momentum that emerged in Paris at the beginning of the 20th century, when artists from all over the world – notably Eastern Europe, but also from Spain, Italy, Japan, Mexico, Great Britain and the United States – settled in Montmartre and then Montparnasse, making the capital their land of inspiration...
Formé à Paris où il est l'élève de Paul Gauguin, le peintre finlandais Pekka Halonen (1865-1933) est influencé par les courants artistiques qui infusent la création parisienne à la fin du XIXe siècle : le japonisme, le pleinairisme et le synthétisme. Exhibition details
Cet ouvrage offre une plongée dans l'effervescence des années de la Révolution dans laquelle David s'est impliquée corps et âme. Il invite à découvrir la quête de liberté d'un peintre citoyen, homme d'action dont l'oeuvre ne peut être dissociée de ses convictions politiques.
Vincent Munier, avec sa technique et son regard, capte avec sensibilité la fugacité et la force de la rencontre avec l’animal sauvage. Dès lors, photographié en majesté, celui-ci obtient, en même temps que la photographie le représentant, le statut d’oeuvre d’art.
Première rétrospective française consacrée à l’artiste Maurits Cornelis Escher (1898–1972), véritable prestidigitateur de l’image. Sa maîtrise de l’illusion et des grands principes mathématiques fascina les scientifiques.