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Versailles accueille les photographies de grands artistes ayant marqué l’histoire de leur discipline depuis le milieu du XIXe siècle jusqu’aux grands noms de la photographie contemporaine. L’exposition propose une réflexion sur l’image de Versailles à travers le temps.
L'ouvrage est une introduction à l'oeuvre de l'architecte Antonio Gaudí, la plus grande figure de l'architecture catalane, à présent reconnu dans le monde entier.
L'art roman a dominé l'Europe occidentale pendant presque deux cents ans, du Xe au XIIe siècle, et la fécondité créative de ses artisans fascine le spectateur moderne que nous sommes. Il emprunte à des sources aussi variées que les styles celtique, oriental, byzantin et près de lui, carolingien.
Depuis plusieurs années, nous assistons à un renouvellement de l'intérêt pour la gravure de la période des Temps modernes. Ce riche médium artistique suscite les travaux d'étudiants et de chercheurs en histoire de l'art et en histoire selon les approches les plus variées et la plus large chronologie (XVIe-XIXe siècle).
Consacrée à la civilisation copte qui se développe en Egypte de l’époque romaine jusqu’après la conquête arabe, entre le IIe et le VIIe siècles après J.-C., l'exposition révèle l’art copte à travers le mode de vie des populations de la vallée du Nil : les hommes et leur milieu, la vie quotidienne, les langues et les écrits, le christianisme égyptien.
La Fondation Pierre Gianadda expose les icônes russes de la Galerie nationale Tretiakov de Moscou, considérée comme une des plus belle collection au monde d'art d'ancienne Russie.
Cet ouvrage, aboutissement de recherches et d’enquêtes dans différents musées principalement français, vise à faire le point sur la question sensible de la conservation des restes humains dans les institutions patrimoniales.
Réédition dans la Petite Collection. Drôles, intelligentes et merveilleusement écrites, les cent nouvelles du Décaméron sont à l'origine d'une riche iconographie illustrant la profonde conviction de Boccace : " on ne doit pas accorder moins de liberté à la plume qu'au pinceau du peintre ".
Louis XIV a réuni plus de 2 500 pièces héritées de ses ancêtres, acquises auprès de grands collectionneurs comme Fouquet, ou réalisées par les manufactures royales.
Peintre du Nord, ami de Carpeaux. Le nom de Bruno Chérier (1817-1880) est passé à la postérité en raison de l'amitié qui le liait au sculpteur Jean-Baptiste Carpeaux, dont il était le correspondant fidèle et le modèle.
L’exposition est l’occasion de retracer le contexte dans lequel ces oeuvres furent réalisées aux Pays-Bas méridionaux, alors sous domination espagnole.
Réédition des entretiens d'Ernst Gombrich avec le philosophe Didier Éribon, paru pour la première fois en 1991.
Longtemps objet de représentation et de célébration artistiques, le corps humain est devenu, depuis le milieu du siècle dernier, un sujet central dans les pratiques plastiques contemporaines.
Collection Solo, Louvre. Département des Antiquités orientales. Dans ce Solo, Agnès Benoit s'attache à résoudre une partie des interrogations soulevées par cette énigmatique figure.
Bulgari expose son histoire, sa créativité et son prestige pour la première fois dans l'écrin mythique du Grand Palais. Un voyage unique au cœur de l'art, de la couleur, des gemmes, du luxe, du monde du cinéma et de l'histoire.
Patrick Michel présente un panorama contrasté des goûts au XVIIIe, qui fut incontestablement en France le grand siècle des collections d’œuvres d’art.
La douceur de vivre au XVIIIe siècle est un rapport privilégié au monde, un regard particulier difficile à imaginer aujourd'hui. Ce livre montre en quoi consista concrètement cette douceur de vivre et comment s'est définie l'esthétique de la grâce qui régna souverainement au XVIIIe siècle français.
Collection d'Histoire de l'art, Académie de France à Rome - Villa Medicis.
Entre sobriété et majesté, mesure et démesure, le trône puise toujours à la même symbolique : celle de l'autorité " assise ". Pour la première fois, dans le décor somptueux du château de Versailles, lieu par excellence de l'exercice et de la représentation de la souveraineté, une exposition réunit des trônes venus du monde entier.
Pour rire... Daumier, Gavarni, Rops, l'invention de la silhouette.
Michelangelo Buonarotti (1475-1564) fut, avec son presque contemporain Léonard de Vinci, l’un de ces “génies” de la Renaissance qui ont excellé dans tous les domaines auxquels ils se sont intéressés.
L'élongation des membres, la frontalisation des volumes, l'effacement du modelé, l'hiératisme des poses, le décharnement des figures, la recherche du type et du signe - autant de traits de l'art byzantin dont le grand historien André Grabar repère la source dans les courants néo-platoniciens du IIIe siècle après J. -C.
Depuis des siècles, l'homme extrait la pierre pour construire et sculpter, de même qu'il l'utilise comme support pour peindre et graver. Matériau naturel et durable, la pierre transmet ainsi, à travers les temps, le mode de vie, les réflexions et les croyances, les connaissances et le savoir-faire des Anciens.
Ces rencontres constituent un espace d’échange et de dialogue permettant aux photographes africains de mettre en valeur leurs talents, de se connaître et de révéler leurs oeuvres à travers le monde. Le thème de cette biennale est celui des frontières.
Un port entre deux continents. « Sublime porte » entre l'Europe et l'Asie, la ville de Byzance, qui devient Constantinople, puis Istanbul, appartiendra tour à tour à la Grèce antique, à l'Empire romain, à l'Empire byzantin, à l'Empire ottoman, puis, à la Turquie.
Le catalogue, répertorie l’ensemble du fonds sculpté conservé au Palais des Beaux-Arts de Lille par des artistes dont la carrière s’échelonne de la fin du XVIIIe jusqu’ au début du XXe siècle.
Considérée comme l'un des plus grands thèmes littéraires et artistiques en Europe, la légende arthurienne est l'un des plus grands récits de tous les temps, et peut-être le plus grand mythe européen. Catalogue de l'exposition "Le roi Arthur, une légende en devenir" présentée aux Champs Libres à Rennes (15 juillet 2008 - 4 janvier 2009).
Catalogue raisonné. Artiste éminent du XVIe siècle, Battista Franco était un dessinateur né et infatiguable. Le Louvre conserve aujourd'hui la collection la plus complète au monde de dessins de l'artiste.
Une passion à l'oeuvre. La personnalité remarquable de Hans Haug (1890-1965) a marqué de façon durable la vie et l'histoire des musées de Strasbourg entre 1919 et 1965. Cet ouvrage retrace, outre son parcours personnel, le contexte historique et culturel dans lequel s'est inscrit son inlassable action, il évoque...
Dans un bref récit des Tusculaires (V-XXI), Cicéron met en scène Damoclès, un courtisan envieux du bonheur de Denys l'Ancien, tyran de l'antique cité grecque de Syracuse. Afin de lui faire connaître la crainte ressentie par celui qui détient richesse et pouvoir, Denys invita Damoclès à un...
Une centaine d'oeuvres de Arp, Braque, De Chirico, Giacometti, Matisse, Miro, Picasso et bien d'autres, toutes largement reproduites en couleur, reflètent les passions artistiques d'Aragon.
Pour célébrer l’année de l’Impressionnisme en Normandie, le musée d’art Thomas-Henry de Cherbourg-Octeville a choisi de rendre hommage à Jean-François Millet, l’enfant du pays.
L’exposition propose de rassembler une vingtaine de peintures et une vingtaine de dessins majeurs, représentatifs de la création artistique sous la Révolution, diversifiés tant du point de vue des auteurs, des styles et des positions esthétiques que de l’expression politique et de la chronologie.
Comme chaque année, le catalogue des 41e Rencontres d'Arles présente près de cinquante expositions installées dans divers lieux patrimonoaux exceptionnels de la ville.
Cet ouvrage accompagne la première exposition-dossier du Palais Fesch d'Ajaccio organisée à l'occasion de la restauration d'un de ses chefs-d'oeuvre, l'Homme au gant de Titien.
La collection Guingot du musée départemental d'Art ancien et contemporain à Épinal présente un des rares exemples de fonds muséal provenant d'une dynastie d'artistes, celle de Louis, Henri et Mercédès Guingot.
Conservé au Musée des Beaux-Arts de Strasbourg, Loth et ses filles (1633) est un des chefs-d'oeuvre de Simon Vouet et du XVIIème siècle.
Plus de 180 oeuvres, témoins de l'enrichissement continuel des collections d'art décoratif depuis 1894, sont ici reproduites provenant des principaux artistes de l'Ecole de Nancy (Gallé, Majorelle, Vallin, Daum, Prouvé, Gruber) mais aussi de l'Art nouveau (Eugène Grasset, Tony Selmersheim, Henri de Toulouse-Lautrec).
Carnets d'études n°6. Cet ouvrage fut publié à l'occasion de la présentation des dessins du sculpteur suisse James Pradier (1790-1852) conservés à l'école des beaux-arts. Cet ensemble, le plus important après celui du Musée d'art et d'histoire de Genève, présente des feuilles exécutées tout au long de sa carrière.
Les bouleversements politiques et sociaux dont la France fut le centre entre 1789 et 1848 n'ont pas été sans influencer l'histoire du goût.
Pourquoi ne doit-on pas se fier aux apparences ? Parce qu'elles peuvent cacher une réalité tout autre, parfois même diamétralement opposée, nous démontre Laura Vaccaro Seeger dans cet album éminemment ludique.
L'étude approfondie des peintures et des dessins de Egon Schiele, entreprise par Erwin Mitsch, comprend une sélection représentative de ses nus, portraits, allégories et paysages.
Les Guerra travaillèrent à Perpignan et en Roussillon entre 1661 et 1729. Cette dynastie comprend trois peintres : le père Antoni Guerra Major (1634-1705) et ses deux fils, Antoni Guerra Minor (1666-1711) et Francesc (1681-1729).
Encore largement méconnu du public européen Winslow Homer (1836-1910) est pourtant l'un des plus grands peintres américains du XIXe siècle. Cet artiste atteint l'apogée de son talent à travers la représentation de l'eau, l'un de ses sujets de prédilection.
L'exposition, et son catalogue, présentent dans toute leur diversité, les réalisations des plus grands designers et créateurs des XIXe et XXe siècles, jusquà la période la plus contemporaine. Réunies pour la première fois dans une exposition de cette importance, ces oeuvres permettent de découvrir une nouvelle histoire du design...