Artiste aussi singulier qu’énigmatique, Jean-Marie Delaperche (1771-1843) l’est avant tout par le peu de traces laissées sur son chemin, comme s’il n’avait été qu’une ombre mélancolique traversant en témoin silencieux l’Ancien Régime, les années de la Révolution, l’Empire, la Restauration et la monarchie de Juillet. > Voir détails de l'exposition
Ouvrage monographique consacrée à l'œuvre de Boris Lipnitzki (1887-1971), photographe russe émigré en France au début des années 1920.
" N'ayant nul besoin du dessin et de la palette des autres, oubliant l'univers et travaillant sans autre souci que de progresser, d'une façon continue jusqu'à ma mort, des nouveautés apparaissent, il n'y a qu'à ramasser. " Gaston Chaissac, revue Centres (1946)
Loin des critères artistiques occidentaux, les oeuvres qui appartiennent à ce que l'on appelle "arts premiers" sont des portes ouvertes sur d'autres cultures. En plusieurs siècles, leur statut est passé d'objets de curiosité à celui d'objets d'art.
Un essai dans lequel le poète autrichien évoque son éblouissement face à la richesse de l'oeuvre d'Auguste Rodin et pose un regard personnel et intime sur l'artiste.
Chef de file du romantisme, Eugène Delacroix a laissé une oeuvre prolifique, marquée par la maîtrise de la couleur et du mouvement.
Dès les années 1950, il y eut un véritable engouement des psychiatres du monde entier pour ce qu'on appela alors l'« art psychopathologique ». De nombreuses recherches sur les productions artistiques des malades mentaux furent alors menées.
Un catalogue consacré au rôle déterminant joué par des femmes dans la pratique de la peinture en Italie de 1580 à 1680. Autour d'Artemisia Gentileschi, figure principale de l'époque, sont également présentées Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Fede Galizia, Orsola Maddalena Caccia ou Elisabetta Sirani. > Voir détails de l'exposition
Résidence non officielle des rois de France, le château de Marly a été un lieu d'expérimentations architecturales et mobilières.
Une monographie, richement illustrée, pour décrypter et approfondir la première rétrospective de l’œuvre d’ Edme Bouchardon (1698-1762) considéré comme l’un des plus grands sculpteurs du XVIIIe siècle.
Les royaumes qui se sont épanouis entre 1100 à 700 avant notre ère aux confins de la Turquie et de la Syrie, à la disparition de l'empire hittite, déroulent un pan de leur histoire. S'y déploie, tout un monde de génies, d'animaux, de divinités, de scènes de guerre ou de chasse dans des décors monumentaux hérités de l'art syro-anatolien et mésopotamien....
Monographie consacrée à l'oeuvre de l'artiste colombien Fernando Botero (né en 1932), dont la dilatation des corps, caractéristique de son travail, donne à ses personnages une dimension singulière allant de l'abstraction au grotesque.
Pour les 150 ans de la naissance de Pierre Bonnard, ce catalogue rend hommage au peintre, en présentant toute la richesse et la diversité de son travail. > Voir détails de l'exposition
Cette publication explore et illustre la richesse et l'originalité de l’art anglais au XIXe siècle, de Turner à Whistler, en passant par les préraphaélites.
Cette première grande rétrospective des œuvres graphiques du musée Pouchkine en France couvre les écoles européennes et russes, du XVe au XXe siècle.
David, Géricault, Friedrich & les autres… Dessins et miniatures de la collection de Pierre-Jean David d'Angers, Musée des Beaux-Arts d'Angers.
Les chefs-d’oeuvre de la collection des princes Esterházy, cinquante tableaux anciens exceptionnels illustrant le goût et le faste de ces grands aristocrates hongrois.
Le catalogue réunit les oeuvres les plus emblématiques des Fêtes galantes, un genre pictural nouveau qui a marqué tout le XVIIIe siècle.
La collection d'objets d'art chinois conservée aux Arts Décoratifs est d'une qualité et d'une diversité remarquables.
Ce magnifique petit livre-objet présente 38 planches de Ogawa Kazumasa tirées selon un procédé appelé phototypie.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris met l’art textile en lumière avec l'exposition Decorum qui présente plus d’une centaine de tapis et de tapisseries signés par des artistes modernes (Fernand Léger, Pablo Picasso) et contemporains (Dewar & Gicquel, Vidya Gastaldon).
Longtemps tenue pour marginale, l’œuvre de Gaston Chaissac (1910-1964) dont on a dit qu'il était un bricoleur de génie, apparaît de plus en plus dans son originalité et son ampleur.
"J'étais à la recherche de la poésie du brouillard qui transforme les choses, de la poésie de la nuit qui transforme la ville, la poésie du temps qui transforme les êtres"...
Homme de combat et de conviction, Georges Clemenceau fut aussi le défenseur des plus grands artistes de son temps, tels Manet, Monet, Maillol, Rodin ou Whistler...
Au cours de sa carrière, Edward Munch a réalisé quelque 850 gravures et 8000 dessins et aquarelles. Avec le papier en guise de dénominateur commun, ces oeuvres peuvent être considérées comme une forme d'art indépendante, dotée de son propre répertoire de techniques, de styles et de modes d'expression.
A l'occasion de la rétrospective consacrée à l'artiste au Musée en Herbe, cet ouvrage propose aux enfants de découvrir le peintre et architecte à travers diverses activités.
Le catalogue explore les liens créés par la Haute couture avec le mouvement impressionniste, depuis les premières créations de Christian Dior, inspiré par le jardin de son enfance à granville, jusqu'à celles de Raf Simons.
La collection permanente Peindre en Normandie, présentée à l'Abbaye-aux-Dames, Caen, rassemble les tableaux d’artistes qui ont représenté la Normandie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. De l’impressionnisme au fauvisme, de Monet à Jonkind, de Corot à Boudin, de Marquet à Dufy...
L'art de Van Gogh est profondément influencé par la nature. Cet immense artiste ressentait une profonde empathie pour le monde naturel, et notamment pour les arbres, qui ne cessèrent de le fasciner tout au long de sa carrière.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition que le Château royal de Blois consacre au lien entre architecture et paysage, entre le château et son jardin à la Renaissance.
L'image du Gaulois, guerrier chevelu et moustachu, portant un casque ailé, se nourrissant de sanglier ou taillant les menhirs, est une image construite au fil du temps par les auteurs et les artistes, avec une vigueur particulière au XIXe siècle, mais dont la vivacité perdure.
Rétrospective de l'oeuvre sculpté et peint de Albert-Ernest Carrier-Belleuse, l'artiste qui fut l'élève de David d'Angers et le maître d'Auguste Rodin.
Une quarantaine de dinosaures prédécoupés à plier, et des textes documentaires amusants pour découvrir leurs caractéristiques : tyrannosaure, deinonychus, Procompsognathus, Liopleurodon, Conchoraptor…
Le XVe siècle français a été le siècle de Jean Fouquet et d’Enguerrand Quarton, le XVIIe, celui de Georges de La Tour et de Nicolas Poussin. Le XVIe siècle a eu Jean Cousin.
Vallotton l'expo, c'est toute l'exposition, rien que l'exposition.
L’exposition Désirs et volupté à l’époque victorienne offre un large aperçu de la peinture britannique des années 1860 à la veille de la Première Guerre mondiale.
Architecte, dessinateur des menus-plaisirs. Ce catalogue d'exposition révèle une collection de premier plan, intacte, reflet du goût d'un homme et celui d'une époque : la fin de l'ancien régime et les débuts du néo-classicisme triomphant.
Sur quelles bases théoriques s'appuyer aujourd'hui pour séparer les excitations de la mode de ce qui fera évènement dans l'art contemporain ? Les concepts d'" histoire ", de " mouvement ", " style " ou "école " ont volé en morceaux.
Rassemblant pour la première fois des objets venant du monde entier, cette exposition souhaite réconcilier l’histoire et la légende de Babylone. Catalogue de l'exposition "Babylone" présentée au musée du Louvre, Paris (14 mars - 2 juin 2008).
Six ans de voyage sur les cinq continents à la rencontre des femmes du monde entier...
Peintre chinois de renommée internationale, Zao Wou-Ki vit et travaille à Paris depuis 1948. Son œuvre atypique est au croisement de la tradition de la culture chinoise la plus pure et de la peinture occidentale d’après-guerre (École de Paris, abstraction). Sélection Mai du Livre d'art 2008
Après L'Image à l'époque romane (1999), Jean Wirth poursuit son étude d'ensemble de l'image au Moyen Âge en abordant l'époque des grandes cathédrales. L'image acquiert alors un prestige qu'elle n'avait jamais eu auparavant dans le monde occidental et qu'elle ne retrouvera plus.
Cet album n'avait jamais été réédité depuis sa première publication en 1951. Il était introuvable depuis plus de cinquante ans.
Coffret en 2 volumes réunissant "Histoire de la beauté" et "Histoire de la Laideur" où Unbert Eco parcourt la culture occidentale (littérature, philosophie, iconographie) pour identifier les déclinaisons de ces deux catgories esthétiques.