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Premier peintre de « plein air » de son pays et fondateur de la peinture moderne roumaine, Nicolae Grigorescu réussit une synthèse remarquable entre l'assimilation des avant-gardes rencontrées lors de ses voyages à travers l'Europe et les particularismes locaux.
Le Cabinet des dessins Jean Bonna, à l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris présente 46 dessins parmi les chefs-d’oeuvre du siècle d’or de sa collection que sont les dessins de Rembrandt Harmensz. van Rijn (Leyde, 1606 –Amsterdam, 1669) et de son entourage.
Ce catalogue monographique présente une étude approfondie du travail et de la vie d’un des artistes majeurs de la Renaissance italienne, Giovanni Battista Cima (1459-1517), dit Cima da Conegliano, localité de Vénétie d’où il était originaire.
Pour cette exposition, Jean de Loisy a fait le choix original de faire dialoguer chamanisme et art contemporain, abordant ainsi la question par un chemin inattendu.
Pierre Soulages, " le peintre du noir ", est un géant de la peinture contemporaine. De ses premiers idéogrammes au brou de noix des années 40 jusqu'aux monumentaux polyptyques architectoniques de ses " Outrenoirs ", il n'a cessé de mener son oeuvre entre sculpture d'ombre et poétique de la lumière.
Il s'agit d'évoquer la dimension universelle du thé, la boisson la plus populaire du monde. Né en Chine, il entre dans les mœurs au début de notre ère et va gagner l'Asie orientale, le Moyen-Orient, l'Europe et l'Amérique.
Le musée Condé conserve un fonds inestimable de 366 portraits dessinés du XVIe siècle par Jean et François Clouet provenant de la collection de la reine Catherine de Médicis.
Après La Basilique Saint-François à Assise et Le Palais du Te à Mantoue, ce volume de la même série propose une redécouverte du plus ancien monument de Florence et sans doute de l'un des chefs-d'oeuvre romans les plus remarquables de Toscane.
Centrée sur la figure de James Tissot (1836-1902), veillant à ancrer l'art de ce peintre dans le contexte artistique et social de son temps, l'exposition présente les grandes réussites d'un artiste aux images souvent iconiques, et ses recherches les plus audacieuses. > Voir détails de l'exposition
Le musée d'Orsay présente l'oeuvre d'Aubrey Beardsley (1872-1898), artiste dandy, symbole de la décadence fin de siècle et son univers graphique immédiatement reconnaissable, audacieux et virtuose. > Voir détails de l'exposition
Les oeuvres présentées dans cet ouvrage démontrent la vitalité du goût pour la Renaissance italienne, considérée comme moment fondateur de la civilisation occidentale, et offrent un aperçu exhaustif de l'une des plus grandes collections privées d'art ancien, de la peinture du XIIIe siècle aux oeuvres caravagesques. > Voir détails de l'exposition
Jean Ignace Isidore Gérard, plus connu sous le nom de Grandville (1803-1847), connut la célébrité du jour au lendemain, à 26 ans, avec la parution des Métamorphoses du jour, dont les caricatures d’hommes à têtes d’animaux attirèrent sur le champ autant de louanges que d’imitateurs.
Le Petit Palais présente l’œuvre inédite en France du sculpteur Vincenzo Gemito (1852-1929). L’histoire de Gemito est celle d’un enfant trouvé, élevé dans les rues de Naples qui va devenir l’un des plus grands sculpteurs de son temps, célébré dans sa ville natale puis dans le reste de l’Italie et en Europe. > Voir détails de l'exposition
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Le catalogue explore l'histoire culturelle de l’hypnotisme de Mesmer à aujourd'hui, et les liens étroits que les pratiques artistiques ont entretenus avec l’histoire de l’hypnotisme, de la fin du 18e siècle à nos jours. > Voir détails de l'exposition
Figure essentielle de la sculpture française contemporaine, à laquelle il a apporté une contribution très singulière reconnue dans le monde entier, Eugène Dodeigne est aussi l’une des figures de proue du Groupe de Roubaix.
Tour à tour peintre, dessinateur, décorateur et créateur de tissus et de mobilier, Raoul Dufy (1877-1953) est l’auteur d’une œuvre éclectique, pleine de vie et de fantaisie. Le catalogue s’attache à la particularité de son mode de représentation de la ville et rassemble les œuvres parisiennes de Dufy. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Maître du paysage et principal théoricien du néo-impressionnisme, Paul Signac (1863–1935) a exercé une influence décisive sur la scène artistique parisienne au tournant du XXe siècle. Le catalogue qui retrace la vie de Signac et son travail de décomposition de la couleur, revient également sur l’histoire du néo-impressionnisme. > Voir détails de l'exposition
Le Palais des Beaux-Arts de Lille présente sa collection inestimable de dessins de Raphaël, révélée pour la première fois au public dans son intégralité. Détails de l'exposition
Dévastée par les flammes, la Cathédrale Notre-Dame a été entièrement rebâtie depuis. Cette édition revient sur le récit de l’évacuation des vestiges, le démontage du premier échafaudage, détruit en partie par le feu, les fouilles organisées pendant cette période d’étude et leurs révélations.
Consacré au regard que Matisse porte sur sa fille aînée, cet ouvrage rassemble la majorité des portraits de Marguerite Duthuit-Matisse (1894-1982) réalisés par son père, formant une série exceptionnelle qui témoigne de la force et de la constance du lien qui les unit. Détails de l'exposition
Cérémonies urbaines, noces et kermesses villageoises, fêtes de cour et des rois : c’est à travers le prisme du divertissement collectif dans l’espace public que cette présentation se propose d’explorer les fêtes flamandes aux XVIe et XVIIe siècles. Détails de l'exposition
Le catalogue revient sur l'exposition « Entartete Kunst » - « Art dégénéré » - inaugurée à Munich le 19 juillet 1937, qui constitue le point culminant de la campagne de dénigrement et de bannissement de l’art moderne sous le nazisme. Détails de l'exposition
Le catalogue met à l'honneur la figure de la sorcière au XIXe siècle et explore les ambivalences de la représentation de la fiancée du diable dans la société très corsetée du XIXe siècle, où elle finit par incarner « La » femme, « naturelle, donc abominable » (Baudelaire). Détails de l'exposition
La paix qui régna au Japon à l'époque d'Edo engendra de profondes transformations économiques, sociales et culturelles. L'éducation prit une place primordiale, de même que le jeu, dans le développement harmonieux des enfants. Une nouvelle culture vit alors le jour, d'une diversité sans égale sur le plan littéraire et artistique.
L'ouvrage retrace l’itinéraire d’un siècle de collections nationales d’art chinois constituées au musée national des arts asiatiques Guimet, depuis sa fondation en 1889. Une exploration poétique célébrant 5 000 ans de création à travers les matières emblématiques que sont la soie, le jade, le bronze, le laque, l’encre et la porcelaine.
Chef de file de l’École de Barbizon, Théodore Rousseau (1812-1867) a fait de la nature son motif principal, son monde et son refuge. Détails de l'exposition
Carnets d'études n°1- Réflexions sur le Paysage Francais au XVIIIe siècle dans la donation Mathias Polakovits.
Une rétrospective complète de l'oeuvre d'Ousmane Sow, de l'atelier aux expositions. L'ouvrage nous plonge dans l'univers d'Ousmane Sow, dans l'intimité de sa maison et de son atelier de Dakar, ou aux Fonderies de Coubertin.
La Fondation Louis Vuitton présente l’œuvre de Jean-Michel Basquiat. L’exposition parcourt, de 1980 à 1988, l’ensemble de la carrière du peintre en se concentrant sur plus de 120 œuvres décisives.
Auguste Pointelin appartient à la génération d'artistes de la seconde moitié du XIXe siècle qui affirme la toute-puissance de la nature et la fascination du paysage.
Le mythique Bateau-Lavoir, situé place Emile-Goudeau, à quelques pas de l'actuel musée de Montmartre, deviendra, au début du XXe siècle, le berceau de l'art moderne où se rencontrent et échangent, dans un esprit indépendant, Picasso, Braque, Derain, Vlaminck, Matisse, Apollinaire, Max Jacob, Otto van Rees et bien d'autres. > Voir détails de...
Le musée Bonnard accueille Pierre Lesieur, artiste majeur de la seconde école de Paris, très lié à Pierre Bonnard. L'exposition réunit une quarantaine de tableaux de grands et petits formats autour des Intérieurs si sensibles de Pierre Lesieur. > Voir détails de l'exposition
S'appuyant sur l'oeuvre sculpté en pierre d'Ossip Zadkine, cet ouvrage propose une réflexion sur ce matériau de prédilection des artistes.
Un ensemble d’illustrations qui révèle un aspect surprenant de la production picturale indienne due à un peintre de Lahore, Imam Bakhsh, au XIXe siècle.
Présentés pour la première fois en France, les chefs-d’oeuvre de la Collection Emil Bührle, l'une des collections particulières les plus prestigieuses au monde, offrent un panorama de l’art français du XIXe et du début du XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Figure incontournable de la Café society des années 50, Geffroy a été considéré de son vivant comme un véritable oracle du grand décor classique, mais un classique revisité, épuré jusque dans son essence même, loin de tout pastiche. > Lire article presse associé
Les dernières années de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) constituent une période souvent négligée tant le peintre est associé à l'âge d'or de l'impressionnisme. Il se lance pourtant vers la fin du XIXe siècle dans des recherches neuves et fécondes.
Catalogue de l'exposition Giacometti - L'œuvre ultime (1960-1966), présentée à la Galerie Lympia, Nice (23 juin - 15 octobre 2017).
Le musée d'Orsay rend hommage à Edgar Degas (1834-1917) avec une exposition dont le fil conducteur est l'ouvrage méconnu de l’écrivain, poète et penseur Paul Valéry (1871-1945), Degas Danse Dessin.
L'Islande ancienne était unique, et ses qualités s'exprimèrent dans sa littérature et son art. La plus grande partie de l'art de cette période est perdue à présent, mais les enluminures des manuscrits qui ont survécu témoignent de l'habileté des Islandais d'autrefois.
L'ouvrage réunit des pièces exceptionnelles de collectionneurs privés, pour la plupart jamais présentées auparavant, qui témoignent du rôle essentiel du cheval dans les cultures et les sociétés d’Afrique occidentale, du Sahel au golfe de Guinée.
La Fondation Maeght rend hommage à Gérard Garouste, ce peintre énigmatique, exposé dès les années 1980 dans les plus grandes galeries et musées nationaux et internationaux. Cette exposition invite à cheminer avec l’artiste, à découvrir ou mieux comprendre le mouvement dont il a fait son principe.
Peintre suisse surtout connu pour ses talents de paysagiste et portraitiste, Auguste Baud-Bovy (1848-1899) a été un ami proche de Courbet. Lié aux milieux anarchistes, il fut, pour les réfugiés de la Commune, un soutien très efficace, pour le peintre d'Ornans en particulier.
Edgar Degas fut l’une des principales figures du mouvement impressionniste mais, il entretint une relation complexe avec les autres artistes du groupe, ainsi qu’avec la peinture de plein-air, caractéristique de l’impressionnisme. Il se distingua en se concentrant sur des motifs plus personnels, comme la danse et le nu, et en portant une attention...
Fondateur du mouvement Dada, poète, critique d'art, théoricien, collectionneur, Tristan Tzara (1896-1963) fut de toutes les grandes aventures de la modernité aux côtés de ses amis Jean Arp, Kurt Schwitters, Marx Ernst, Francis Picabia, Man Ray...