En grande partie méconnue, l'histoire multiséculaire de la Bretagne est le sujet de ce livre, héritier d'une première version, parue en 2005, qui a obtenu le grand prix d'histoire de l'Académie française.
Ce catalogue consacré à Henry Darger présente le monde imaginaire de l’artiste reconnu aujourd’hui comme l’un des représentants majeurs de l’art brut.
L'incendie des Tuileries en mai 1871, menaça dangereusement le Louvre et ses collections. Les incendiaires s’en prirent également à la Bibliothèque impériale, au coeur même du palais, livrant aux flammes son fonds de cent mille volumes précieux… C'est cette histoire méconnue que conte Nicolas Chaudun.
François Halard pose son objectif sur cet univers unique des Cristalleries de Saint-Louis au travers d’une centaine de photographies, rendant un hommage vibrant à ces artisans, créateurs et créations.
Le nouvel ouvrage de référence en français sur Anselm Kiefer. Le Centre Pompidou présente la première grande rétrospective parisienne d'Anselm Kiefer depuis 1984.
Un panorama complet de la peinture siennoise du XIIIe au XVIIe siècle. Cet ouvrage est la réédition en petit format et en version intégrale de la grande monographie parue en 1997 à l'Imprimerie Nationale, puis en 2006 chez Actes Sud.
Toujours aussi méconnue, l'oeuvre de Séraphine Louis demeure l'une des expressions parmi les plus importantes à découvrir au même titre que celles de Camille Bombois, René Rimbert, André Bauchant, Louis Vivin et Gabriel Peyronnet.
Qu'il s'agisse de portraits, de monuments royaux, de sculpture ou d'art religieux, il existe de longue date en France une très forte tradition et un exceptionnel savoir-faire en matière de travail de bronze. Catalogue de l'exposition "Les bronzes français de la Renaissance au Siècle des lumières"...
Composé d’une centaine de textes synthétiques éclairant artistes, oeuvres ou courants, Traces du sacré est conçu comme une encyclopédie des rapports entre l’art et la spiritualité au XXe siècle. Sélection du Mai du Livre d'art 2008
Les Contes ont été écrits entre 1660 et 1693, émancipés des contraintes de la rhétorique morale des Fables, les Contes, oeuvre pour le moins galante, sont avant tout un exercice de liberté. C'est en 1770 que Jean-Honoré Fragonard entreprend l'illustration des Contes et compose 57 dessins qu'il rehausse d'un lavis de bistre.
Le Centre Pompidou met à l'honneur près de 200 artistes femmes et plus de 500 oeuvres montrant ainsi la conquête par les femmes du statut d'artiste du début du XXe siècle à nos jours.
Emile Gallé, reconnu pour être l’un des maîtres de «l’Art Nouveau», était également un botaniste reconnu et un scientifique de grand talent. Gallé vouait un véritable culte à la nature, ce qui le conduisit à s’intéresser à l’art du Japon que l’Europe découvrait alors au milieu du 19ème siècle.
L'ouvrage donne un tableau précis de ce que furent les tombeaux érigés dans les églises parisiennes aux siècles de Louis XIII et Louis XIV.
Uniques au monde, les collections révolutionnaires parisiennes constituent un des fleurons du musée Carnavalet.
Entre le défilé des alliés en 1919 et celui des Allemands en 1940 sur les mêmes Champs-Elysées, Paris va connaître pendant 20 ans une période culturelle et intellectuelle féconde, ouverte aux avant-garde et fidèle au meilleur de la tradition.
Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) est le plus célèbre et le plus mal connu des architectes français.
Cette monographie rassemble une centaine de tableaux et dessins qui témoignent de la richesse et de la diversité du parcours créatif de l'artiste : influence de l'expressionnisme, puis rapprochement du surréalisme européen dès 1940 et enfin de l'expressionnisme abstrait new-yorkais. Photographies d'archives et...
Catalogue de l’exposition "Jeff Koons Versailles 2008" publié à l’occasion de l’exposition exceptionnelle des oeuvres de Jeff Koons dans les grands appartements du Roi.
Ce jeu de regards croisés entre les œuvres des impressionnistes et les réactions des écrivains de leur temps, détracteurs ou défenseurs, raconte l’une des plus belles et remuantes aventures de l’histoire de l’art.
Ce livre est consacré au marché du tableau et à la pratique de la collection à Paris au XVIIIe siècle.
Toutes les facettes du dessinateur sont évoquées à travers cette présentation, des caricatures réalisées sur les bancs de l’école tout d’abord, puis, plus tard, sur ceux de l’Assemblée, aux notations dans ses carnets de voyage, en passant par les croquis d’architecture, avec un éclairage particulier sur les dessins plus aboutis, mystérieux, tourmentés, où...
Les œuvres de Maurice Brianchon, peintre ancré dans le XXe siècle, semblent intemporelles. Loin des courants et modes de son temps, il a su interroger sans cesse sa sensibilité pour en dégager des émotions universelles : un vrai travail d'introspection, loin de tout intellectualisme.
Les dessins magistraux du sculpteur italien « ennemi» de Michel-Angel. Baccio Bandinelli, né à Florence en 1493, fut l’un des sculpteurs attitrés de la maison des Médicis.
Des traités aux ateliers. Théorie et pratiques de la restauration des peintures et des dessins en France, XVIII-XXe siècles.
Depuis qu’elle existe, l’humanité a su cultiver l’art de raconter des histoires, un art partout au cœur du lien social. Mais depuis les années 1990, aux États-Unis puis en Europe, il a été investi par les logiques de la communication et du capitalisme triomphant...
Les oeuvres présentées ont été réunies pour l'essentiel entre 1951 et 1956 par l'industriel Emil Georg Bührle (1890-1956). La collection de la Fondation Emil G. Bührle, à Zurich, est d'une qualité prodigieuse et forme l'une des collections particulières comptant parmi les plus prestigieuses au monde.
Considéré comme l'un des principaux représentants de la non-figuration française de la seconde moitié XXe siècle, Jean Le Moal (1909-2007) apparaît aujourd'hui comme un peintre à redécouvrir tant son oeuvre - à la fois reconnue et mal connue - dépasse les cloisonnements esthétiques et résiste aux simplifications théoriciennes. > Détails de l'exposition
Ouvrage de référence sur José Maria Sert (1876-1945), peintre mythique, pionnier du surréalisme et dernier grand fresquiste. Son oeuvre monumentale, absente des musées, a été réalisée pour les milliardaires les plus extravagants du début du XXe siècle : princesse Polignac, Robert de Rothschild, Maurice Wendel, Rockfeller, etc.
Quels liens Picasso a-t-il entretenu avec les arts non-occidentaux ? Décryptage d’une relation faite d’admiration, de respect et de crainte. > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage offre une importante sélection de la collection d'architecture du Centre Pompidou, qui par sa richesse, constitue une référence internationale en la matière.
Henri Fantin-Latour est l'un des artistes emblématiques du XIXe siècle, dont il a peint l'atmosphère feutrée, entre réalisme et intimisme.
Renaissance et portrait de cour en France. Le château de Chantilly conserve un fonds inestimable de 360 dessins et 95 portraits peints du XVIe siècle - non seulement des Clouet mais également de leurs suiveurs Pierre Dumonstier, Jean Decourt ou François Quesnel - parmi lesquels une centaine d'effigies ont été sélectionnées.
Les chefs-d’oeuvre des musées de Budapest, quatre-vingt peintures, dessins et sculptures de Dürer, Cranach, Greco, Goya, Manet, Gauguin, Kokoschka... et une dizaine d’oeuvres emblématiques de l’art hongrois offrent une perspective inattendue sur l’art européen depuis la sculpture médiévale jusqu’au symbolisme et l’expressionnisme.
Chef-d’œuvre écrit à la fin du XIIᵉ siècle, ce poème chante le voyage de milliers d’oiseaux en quête de la Sîmorgh, manifestation visible du divin.
Ce catalogue est composé d'écrits inédits des spécialistes tant de l'art de Léonard, que de la tapisserie du XVIe et XVIIe siècles, apportant un éclairage sur la provenance et la confection de cette oeuvre.
Le XIXe siècle évoque l'ultime éclat de l'art équestre, trois fois millénaire. Le cheval, après une éclipse à la Révolution, reprend une place particulièrement importante dans la vie française et reflète un certain art de vivre, tant campagnard que citadin.
Durant toute sa carrière, des années 1860 jusqu'aux oeuvres ultimes au-delà de 1900, Degas a fait de l'Opéra le point central de ses travaux. Il en explore les divers espaces et s'attache à ceux qui les peuplent, danseuses, chanteurs, musiciens, spectateurs, abonnés hantant les coulisses. > Voir détails de l'exposition
Le musée Marmottan Monet présente la première exposition monographique jamais consacrée en France à l’un des plus grands maîtres de la peinture danoise Peder Severin Krøyer (1851-1909), avec un ensemble d'oeuvres majeures reproduites dans cet ouvrage. > Voir détails de l'exposition
La Fondation de l’Hermitage présente une sélection des plus grands chefs-d’œuvre de la prestigieuse collection privée de Georges Bemberg (1915-2011). Cet ensemble se distingue par la qualité exceptionnelle de ses toiles et dessins de la fin du 19e et du début du 20e siècle, mais également par la splendeur de ses peintures anciennes. > Voir détails de...
Figure essentielle de la sculpture française contemporaine, à laquelle il a apporté une contribution très singulière reconnue dans le monde entier, Eugène Dodeigne est aussi l’une des figures de proue du Groupe de Roubaix.
Tour à tour peintre, dessinateur, décorateur et créateur de tissus et de mobilier, Raoul Dufy (1877-1953) est l’auteur d’une œuvre éclectique, pleine de vie et de fantaisie. Le catalogue s’attache à la particularité de son mode de représentation de la ville et rassemble les œuvres parisiennes de Dufy. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Maître du paysage et principal théoricien du néo-impressionnisme, Paul Signac (1863–1935) a exercé une influence décisive sur la scène artistique parisienne au tournant du XXe siècle. Le catalogue qui retrace la vie de Signac et son travail de décomposition de la couleur, revient également sur l’histoire du néo-impressionnisme. > Voir détails de l'exposition
Après La Basilique Saint-François à Assise et Le Palais du Te à Mantoue, ce volume de la même série propose une redécouverte du plus ancien monument de Florence et sans doute de l'un des chefs-d'oeuvre romans les plus remarquables de Toscane.
Les oeuvres présentées dans cet ouvrage démontrent la vitalité du goût pour la Renaissance italienne, considérée comme moment fondateur de la civilisation occidentale, et offrent un aperçu exhaustif de l'une des plus grandes collections privées d'art ancien, de la peinture du XIIIe siècle aux oeuvres caravagesques. > Voir détails de l'exposition
Jean Ignace Isidore Gérard, plus connu sous le nom de Grandville (1803-1847), connut la célébrité du jour au lendemain, à 26 ans, avec la parution des Métamorphoses du jour, dont les caricatures d’hommes à têtes d’animaux attirèrent sur le champ autant de louanges que d’imitateurs.