Catalogue de l’exposition "Jeff Koons Versailles 2008" publié à l’occasion de l’exposition exceptionnelle des oeuvres de Jeff Koons dans les grands appartements du Roi.
Ce jeu de regards croisés entre les œuvres des impressionnistes et les réactions des écrivains de leur temps, détracteurs ou défenseurs, raconte l’une des plus belles et remuantes aventures de l’histoire de l’art.
Ce livre est consacré au marché du tableau et à la pratique de la collection à Paris au XVIIIe siècle.
Toutes les facettes du dessinateur sont évoquées à travers cette présentation, des caricatures réalisées sur les bancs de l’école tout d’abord, puis, plus tard, sur ceux de l’Assemblée, aux notations dans ses carnets de voyage, en passant par les croquis d’architecture, avec un éclairage particulier sur les dessins plus aboutis, mystérieux, tourmentés, où...
Les œuvres de Maurice Brianchon, peintre ancré dans le XXe siècle, semblent intemporelles. Loin des courants et modes de son temps, il a su interroger sans cesse sa sensibilité pour en dégager des émotions universelles : un vrai travail d'introspection, loin de tout intellectualisme.
Les dessins magistraux du sculpteur italien « ennemi» de Michel-Angel. Baccio Bandinelli, né à Florence en 1493, fut l’un des sculpteurs attitrés de la maison des Médicis.
Des traités aux ateliers. Théorie et pratiques de la restauration des peintures et des dessins en France, XVIII-XXe siècles.
Depuis qu’elle existe, l’humanité a su cultiver l’art de raconter des histoires, un art partout au cœur du lien social. Mais depuis les années 1990, aux États-Unis puis en Europe, il a été investi par les logiques de la communication et du capitalisme triomphant...
Objet culturel par excellence, l'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est celle d'une culture matérielle, mais aussi de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est synonyme d'une transformation de la société. Elle interroge les questions des libertés, entre ostentation et morale, luxe de cour et rigorisme...
Cette traduction de l'Almanach du Blaue Reiter reproduit fidèlement tous les articles et illustrations de l'original munichois. > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue de l'exposition inaugurale de la Collection Pinault se veut une ouverture sur l’art contemporain international, et témoigne de la multiplicité des pratiques (peinture, sculpture, vidéo, installation, photographie, œuvres sonores, lumineuses, performance), de l’équilibre des générations, des cultures, des origines et des genres des artistes...
Conçu comme un guide, cet ouvrage revient dans un premier temps sur la vie du peintre, montrant comment il en est, venu a poser son chevalet en extérieur, se faisant contemplateur de la nature, mais aussi témoin de l'émergence d'un monde nouveau.
Très longtemps marginalisées et discriminées tant dans leur formation que dans leur accès aux galeries, aux collectionneurs et aux musées, les artistes femmes de la première moitié du XXe siècle ont néanmoins occupé un rôle primordial dans le développement des grands mouvements artistiques de la modernité. > Voir détails de l'exposition
C'est au talent des peintres portugais de la première moitié du XVIe siècle et à ce moment crucial de l'histoire de la peinture européenne, que cet ouvrage entend rendre hommage. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
La Grande Guerre a été beaucoup photographiée, c'est une évidence. Elle l'a été de manière «officielle» par les reporters-photographes de la Section photographique de l'Armée, créée au printemps 1915 ; elle l'a été aussi à des fins de renseignement militaire. Mais la guerre fut bien davantage photographiée «au ras du sol», par ceux qui combattaient,...
Alessandro Filipepi (vers 1445 – 1510), plus connu sous le nom de Botticelli, est sans doute l’un des artistes les plus célèbres de la Renaissance italienne, alors qu’une part de mystère demeure autour de sa vie et de l’activité de son atelier. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente les thèmes majeurs de l’œuvre de Katsushika Hokusai (1760-1849) à travers une sélection de cent vingt-six estampes de la collection Georges Leskowicz. • Voir détails de l'exposition • Feuilletez l'ouvrage
De la fin de l’Empire à la Révolution de 1949, la Chine du XXe siècle est le théâtre de profondes mutations. La peinture chinoise est en phase avec ces changements. Définie depuis des siècles par l’usage de l’encre, elle se réinvente au contact de la peinture à l’huile, de la photographie, mais aussi grâce à la redécouverte de son propre passé.
Les antiquaires des XVIIe et XVIIIe siècles rassemblaient leur savoir dans d'imposants recueils, sortes de "musées de papiers" donnant à voir, sous formes de gravures ou de dessins, un nombre considérable d'oeuvres antiques. Les images de l'art antique contenues dans ces receuils ont joué un rôle déterminant...
Une enquête exhaustive et systématique sur les études anatomiques de ce génie à la fois artiste et savant qui, jour après jour, a soigneusement consigné ses réflexions dans des notes et des dessins, soit plus de 200 feuillets, presque toujours recto verso, où alternent observations scientifiques et études d'anatomie artistique.
Précieux et fragiles, les livres manuscrits demeurent protégés dans les réserves des bibliothèques, laissant méconnu tout un pan de l'histoire de l'art. En réunissant des exemples parfois célèbres, le plus souvent peu connus, allant du Ve au XVe siècle, Roland Recht nous révèle le monde de l'enluminure médiévale.
La peinture de vue du XVIIIe siècle à Venise est apparue avec Luca Carlevarijs et s’est éteinte à la mort de Francesco Guardi en 1793, suivi par l'invasion de Napoléon et la chute de la République de Venise en 1797.
Le musée Granet à Aix-en-Provence rend hommage à Pierre Alechinsky, figure majeure de l’art actuel, amoureux du Midi.
James Ensor (1860-1949) est sans doute la figure la plus originale de la peinture belge de la fin du XIXe siècle.
Rejeté et méprisé dans les décennies qui suivirent sa brève efflorescence, l'Art Nouveau connaît une spectaculaire réhabilitation au cours des années 1960.
La collection Pébereau. Longtemps resté dans l'ombre de la peinture, les dessins de maître font à présent l'objet d'une quête passionnée de la part des amateurs. La collection des dessins de Georges Pébereau compte au nombre de ces jeunes collections.
Prix SNA du Livre d'art 2010. James Pradier (1790-1852) - Catalogue raisonné. Le plus grand artiste genevois du XIXe siècle, le plus célèbre sculpteur suisse, et l'une des figures majeures de la sculpture européenne néoclassique et romantique.
Lucian Freud, aujourd'hui âgé de 88 ans, est une figure de la peinture contemporaine. Cet artiste, parmi les peintres vivants les plus importants au monde, n'avait pas été exposé en France depuis la première rétrospective que lui avait consacrée le Centre Pompidou en 1987.
Réunissant plus de 80 tableaux, de la Renaissance au XVIIIe siècle, l'exposition fait la part belle aux artistes issus des écoles vénitienne, florentine et bergamasque et invite à la découverte d'artistes injustement méconnus et souvent absents des collections françaises.
Cette exposition et l'ouvrage qui l'accompagne sont consacrés aux salons privés de Paris fin de siècle qui exercèrent une influence artistique indéniable.
Fruit d'une recherche originale, l'ouvrage de Michel Draguet explore les différentes tendances du dernier courant artistique du XIXe siècle. L'auteur met à profit sa vaste connaissance du sujet pour esquisser un panorama détaillé du symbolisme dans l'art belge, de Rops à Spilliaert, en passant par Khnopff, Frédéric, Ensor, Minne et de nombreux autres...
La richesse des collections du Musée national d'art moderne permet de montrer pour la première fois les œuvres majeures de Chagall au coté de celles des artistes de l'avant-garde russe. Au delà même de la période russe de Chagall, il s'agit d'une présentation monographique vue au travers de ses liens avec sa Russie natale, son univers, sa famille et son...
" Aucun peintre n’a égalé Volaire dans la représentation de l’eau, du feu et des clairs de lune ". Ainsi le riche voyageur anglais et célèbre collectionneur Henri Blundell évoque-t-il Volaire, le plus illustre représentant du védutisme napolitain et le spécialiste incontesté des éruptions du Vésuve.
Le musée Marmottan Monet présente une exposition inédite et exceptionnelle, « Claude Monet, son Musée ». Pour la première fois, le musée présente l’intégralité de sa collection Monet, la plus riche au monde. Jamais le peintre n’aura été autant dévoilé à travers une exposition, dans le musée qui porte aujourd’hui son nom.
Cet ouvrage retrace la passionnante histoire de la photographie, du daguerréotype au numérique. En analysant ses enjeux esthétiques et sociaux, ce livre démontre aussi la capacité d'adaptation de la photographie, qui sans cesse se réinvente pour afficher une éternelle modernité.
Situé entre la Russie et la Chine, le Kazakhstan est un territoire où se sont rencontrées des civilisations anciennes, celle de la Chine ancienne, celle de l’Asie centrale des oasis ou encore celle de l’Inde des Kouchans.
L'alternative figurative et Dictionnaire illustré. La Jeune Peinture, constituée d'artistes mûris précocement par les souffrances et les privations des années noires, propose un art où l'homme, et non l'idée, occupe une place centrale.
L'ouvrage présente ces peintres et replace leurs oeuvres dans leur contexte historique - l'Affaire Dreyfus, le boulangisme - et s'adresse ainsi à ceux qui ont envie de feuilleter à nouveau les livres d'Histoire de leur enfance ou qui veulent découvrir un pan entier occulté de l'Histoire de la peinture.
En 1853, Haussmann est nommé préfet de la Seine. Sa mission : reconstruire sur elle-même la vieille capitale du Second Empire. Douze ans plus tard, alors que le formidable chantier dévoile sa mesure, Haussmann appelle à ses côtés le photographe Charles Marville.
Plus d'une centaine d'oeuvres d'art bouddhique du Bhoutan sont reproduites et étudiées dans cet ouvrage. Les notices détaillées éclairent l'esthétique, la technique et l'iconographie des oeuvres reproduites en grand format. Le livre comprend un DVD joint.
"Je voudrais, après avoir vu l'Italie, trouver à Naples l'eau du Léthé, tout oublier et puis recommencer le voyage, et passer mes jours ainsi." Stendhal
« Eugène Leroy , exposition du centenaire », le Musée des beaux-arts de Tourcoing célèbre les 100 ans de la naissance d’Eugène Leroy (1910-2000) avec la présentation de près de 150 chefs-d’oeuvre issus de grandes collections publiques et privées internationales.
Cette exposition rend hommage à Paul Signac, peintre néo-impressionniste qui, avec Georges Seurat élabora les principes du pointillisme, avant de mettre au point la technique du divisionnisme. Afin de souligner l’oeuvre de ce grand aquarelliste, le musée expose une série sur les ports de France commandée par Gaston Lévy, grand mécène et collectionneur de...
Après la parution de l’ouvrage consacré aux dessins maniéristes florentins en 2009 (Carnets d’études 13), le cabinet de dessins de l’Ecole des beaux-arts propose un ensemble d’une trentaine d’oeuvres de la Renaissance issues de l’école émilienne, dominée par Parmesan.
Le XVIe siècle a couvert la France de châteaux. La qualité de leur architecture, l’audace des inventions, la beauté des lieux excita l’imagination d’un artiste à la fois talentueux et homme de métier: Jacques 1er Androuet Du Cerceau.