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Toujours aussi méconnue, l'oeuvre de Séraphine Louis demeure l'une des expressions parmi les plus importantes à découvrir au même titre que celles de Camille Bombois, René Rimbert, André Bauchant, Louis Vivin et Gabriel Peyronnet. Catalogue de l'exposition "Séraphine de Senlis" présentée au musée Maillol (15 oct. 2008 - 5 janv. 2009).
Qu'il s'agisse de portraits, de monuments royaux, de sculpture ou d'art religieux, il existe de longue date en France une très forte tradition et un exceptionnel savoir-faire en matière de travail de bronze. Catalogue de l'exposition "Les bronzes français de la Renaissance au Siècle des lumières"...
L'ouvrage donne un tableau précis de ce que furent les tombeaux érigés dans les églises parisiennes aux siècles de Louis XIII et Louis XIV.
Uniques au monde, les collections révolutionnaires parisiennes constituent un des fleurons du musée Carnavalet.
Entre le défilé des alliés en 1919 et celui des Allemands en 1940 sur les mêmes Champs-Elysées, Paris va connaître pendant 20 ans une période culturelle et intellectuelle féconde, ouverte aux avant-garde et fidèle au meilleur de la tradition.
James Ensor (1860-1949) est sans doute la figure la plus originale de la peinture belge de la fin du XIXe siècle.
Rejeté et méprisé dans les décennies qui suivirent sa brève efflorescence, l'Art Nouveau connaît une spectaculaire réhabilitation au cours des années 1960. Catalogue de l'exposition "Art Nouveau Revival", présentée au musée d'Orsay, Paris (20 oct. 2009 - 4 fév. 2010).
Les Contes ont été écrits entre 1660 et 1693, émancipés des contraintes de la rhétorique morale des Fables, les Contes, oeuvre pour le moins galante, sont avant tout un exercice de liberté. C'est en 1770 que Jean-Honoré Fragonard entreprend l'illustration des Contes et compose 57 dessins qu'il rehausse d'un lavis de bistre.
Le Centre Pompidou met à l'honneur près de 200 artistes femmes et plus de 500 oeuvres montrant ainsi la conquête par les femmes du statut d'artiste du début du XXe siècle à nos jours.
Emile Gallé, reconnu pour être l’un des maîtres de «l’Art Nouveau», était également un botaniste reconnu et un scientifique de grand talent. Gallé vouait un véritable culte à la nature, ce qui le conduisit à s’intéresser à l’art du Japon que...
Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) est le plus célèbre et le plus mal connu des architectes français.
Cette monographie illustrée de photographies d'archives et de textes originaux, rassemble une centaine de tableaux et dessins qui témoignent de la richesse et de la diversité du parcours créatif de l'artiste : influence de l'expressionnisme, puis rapprochement du surréalisme européen dès 1940 et enfin de...
Catalogue de l’exposition "Jeff Koons Versailles 2008" publié à l’occasion de l’exposition exceptionnelle des oeuvres de Jeff Koons dans les grands appartements du Roi.
Ce jeu de regards croisés entre les œuvres des impressionnistes et les réactions des écrivains de leur temps, détracteurs ou défenseurs, raconte l’une des plus belles et remuantes aventures de l’histoire de l’art. Dans la sélection du Prix SNA du Livre d'art 2009
Depuis qu’elle existe, l’humanité a su cultiver l’art de raconter des histoires, un art partout au cœur du lien social. Mais depuis les années 1990, aux États-Unis puis en Europe, il a été investi par les logiques de la communication et du capitalisme triomphant...
Composé d’une centaine de textes synthétiques éclairant artistes, oeuvres ou courants, Traces du sacré est conçu comme une encyclopédie des rapports entre l’art et la spiritualité au XXe siècle. Sélection du Mai du Livre d'art 2008
Première rétrospective depuis 1977, le catalogue de l'exposition prend en compte tous les travaux qui permettent une nouvelle lecture de l’œuvre de Gustave Courbet et particulièrement sur l’art des années 1840-1860.
Ce livre est consacré au marché du tableau et à la pratique de la collection à Paris au XVIIIe siècle.
Toutes les facettes du dessinateur sont évoquées à travers cette présentation, des caricatures réalisées sur les bancs de l’école tout d’abord, puis, plus tard, sur ceux de l’Assemblée, aux notations dans ses carnets de voyage, en passant par les croquis d’architecture, avec un éclairage particulier sur les dessins plus aboutis, mystérieux, tourmentés, où...
Les œuvres de Maurice Brianchon, peintre ancré dans le XXe siècle, semblent intemporelles. Loin des courants et modes de son temps, il a su interroger sans cesse sa sensibilité pour en dégager des émotions universelles : un vrai travail d'introspection, loin de tout intellectualisme.
Les dessins magistraux du sculpteur italien « ennemi» de Michel-Angel. Baccio Bandinelli, né à Florence en 1493, fils d’un important orfèvre, fut l’un des sculpteurs attitrés de la maison des Médicis.
Des traités aux ateliers. Théorie et pratiques de la restauration des peintures et des dessins en France, XVIII-XXe siècles.
Ouvrage de référence sur José Maria Sert (1876-1945), peintre mythique, pionnier du surréalisme et dernier grand fresquiste. Son oeuvre monumentale, absente des musées, a été réalisée pour les milliardaires les plus extravagants du début du XXe siècle : princesse Polignac, Robert de Rothschild, Maurice Wendel, Rockfeller, etc. Dans la sélection du...
Henri Fantin-Latour est l'un des artistes emblématiques du XIXe siècle, dont il a peint l'atmosphère feutrée, entre réalisme et intimisme.
Quels liens Picasso a-t-il entretenu avec les arts non-occidentaux ? Décryptage d’une relation faite d’admiration, de respect et de crainte. > Book preview
Les oeuvres présentées ont été réunies pour l'essentiel entre 1951 et 1956 par l'industriel Emil Georg Bührle (1890-1956). La collection de la Fondation Emil G. Bührle, à Zurich, est d'une qualité prodigieuse et forme l'une des collections particulières comptant parmi les plus prestigieuses au monde.
Chef-d’œuvre écrit à la fin du XIIᵉ siècle, ce poème chante le voyage de milliers d’oiseaux en quête de la Sîmorgh, manifestation visible du divin.
Cet ouvrage offre une importante sélection de la collection d'architecture du Centre Pompidou, qui par sa richesse, constitue une référence internationale en la matière.
Considéré comme l'un des principaux représentants de la non-figuration française de la seconde moitié XXe siècle, Jean Le Moal (1909-2007) apparaît aujourd'hui comme un peintre à redécouvrir tant son oeuvre - à la fois reconnue et mal connue - dépasse les cloisonnements esthétiques et résiste aux simplifications théoriciennes. > Exhibition details
Renaissance et portrait de cour en France. Le château de Chantilly conserve un fonds inestimable de 360 dessins et 95 portraits peints du XVIe siècle - non seulement des Clouet mais également de leurs suiveurs Pierre Dumonstier, Jean Decourt ou François Quesnel - parmi lesquels une centaine d'effigies ont été sélectionnées.
Face à une vraie crise des institutions patrimoniales et la mise en cause de leur place dans la société, cet ouvrage ouvre des pistes de réflexion sur les évolutions et les objectifs des nouveaux musées.
Un catalogue consacré à l'oeuvre du peintre paysagiste de la fin du XVIIIe siècle, une étude sur sa vie et son oeuvre ainsi que le catalogue raisonné des peintures et des dessins qui lui sont attribués.
Couvrant la totalité de la carrière de Hopper, en accordant une attention particulière aux années 1920-1940, cet ouvrage met en lumière 150 de ses huiles, aquarelles, estampes et dessins.
Une rétrospective complète de l'oeuvre d'Ousmane Sow, de l'atelier aux expositions. L'ouvrage nous plonge dans l'univers d'Ousmane Sow, dans l'intimité de sa maison et de son atelier de Dakar, ou aux Fonderies de Coubertin.
Carnets d'études T.1 : Réflexions sur le Paysage Francais au XVIIIe siècle.
Cette exposition rend hommage à Paul Signac, peintre néo-impressionniste qui, avec Georges Seurat élabora les principes du pointillisme, avant de mettre au point la technique du divisionnisme. Afin de souligner l’oeuvre de ce grand aquarelliste, le musée expose une série sur les ports de France commandée par Gaston Lévy, grand mécène et collectionneur de...
Après la parution de l’ouvrage consacré aux dessins maniéristes florentins en 2009 (Carnets d’études 13), le cabinet de dessins de l’Ecole des beaux-arts propose un ensemble d’une trentaine d’oeuvres de la Renaissance issues de l’école émilienne, dominée par Parmesan.
Le musée Condé conserve un fonds inestimable de 366 portraits dessinés du XVIe siècle par Jean et François Clouet provenant de la collection de la reine Catherine de Médicis.
Le XVIe siècle a couvert la France de châteaux. La qualité de leur architecture, l’audace des inventions, la beauté des lieux excita l’imagination d’un artiste à la fois talentueux et homme de métier : Jacques 1er Androuet Du Cerceau. Cet ouvrage accompagne l'exposition « L’inventeur...
Panorama complet de l'art comtemporain inspiré par l'innovation sientifique et technologique, ART+SCIENCE explore des voies fascinantes pour les arts visuels du XXI siècle.
"Je voudrais, après avoir vu l'Italie, trouver à Naples l'eau du Léthé, tout oublier et puis recommencer le voyage, et passer mes jours ainsi." Stendhal
« Eugène Leroy , exposition du centenaire », le Musée des beaux-arts de Tourcoing célèbre les 100 ans de la naissance d’Eugène Leroy (1910-2000) avec la présentation de près de 150 chefs-d’oeuvre issus de grandes collections publiques et privées internationales.
Le musée Marmottan Monet présente une exposition inédite et exceptionnelle, « Claude Monet, son Musée ». Pour la première fois, le musée présente l’intégralité de sa collection Monet, la plus riche au monde. Jamais le peintre n’aura été autant dévoilé à travers une exposition, dans le musée qui porte aujourd’hui son nom.
Les Primitifs Flamands, un des ouvrages phares de Panofsky, s’est développé à partir d’une série de conférences. Il conserve de cette origine une remarquable clarté et constitue ce qu’il est convenu d’appeler une somme. Paru en 1953, il a été traduit par Hazan pour sa première édition en français en 1992.
Département des Arts décoratifs du musée Fabre, l'hôtel Cabrières-Sabatier d'Espeyran sert d'écrin à un véritable florilège d'objets et de meubles des XVIIe et XVIIIe siècles. L'ouvrage est associé à l'ouverture en 2010 du département des Arts décoratifs du musée Fabre.