C’est pour renouer et rivaliser avec la grandeur antique que Louis XIV a pensé Versailles comme une nouvelle Rome, dédiée au culte du soleil et d’Apollon. > Voir détails de l'exposition
La rétrospective consacrée à Joan Mitchell (1925-1992), explore l'oeuvre d'une artiste incandescente, révélant les façons dont elle a élargi la peinture au-delà de l'expressionnisme abstrait ainsi que des contextes transatlantiques qui l'ont façonnée. > See exhibition details
Albrecht Dürer résume à lui seul la Renaissance européenne et la gravure fut, sans conteste, son médium de prédilection. Pour la première fois, deux des plus importantes collections d’œuvres de Dürer en France, celle du musée Condé à Chantilly et celle de la Bibliothèque nationale de France, unissent leurs forces. > See exhibition details > Book preview
Cette publication propose une traversée de l’histoire de l’architecture japonaise, depuis les destructions d’Hiroshima et Nagasaki par la bombe atomique en 1945 jusqu’à ses expressions les plus actuelles, et souligne les mutations des grandes villes japonaises en présentant l’actualité des enjeux urbains. > See exhibition details
Artiste précurseur et clairvoyant du XXe siècle, maître de l'art moderne, Jean Fautrier fut le pionnier de l'Art informel, démarche esthétique d'après-guerre qui s'éloignait des figures de l'art traditionnel, bouleversait le processus créatif et consacrait le geste de l'artiste, en privilégiant le traitement brut de la matière.
Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso.
Né en 1571, Michelangelo Merisi, dit Caravage, va révolutionner la peinture italienne du XVIIe siècle par le réalisme de ses toiles et par son usage novateur du clair-obscur. Il deviendra le plus grand peintre naturaliste de son temps. > see exhibition details
Notre dernier numéro Nouveaux pouvoirs. Nouvelles servitudes (n°52-53), évoquait les effets de la révolution numérique sur les figures de l'autorité dans l'espace public, tant politique que journalistique. Nous poursuivons cette enquête en tournant maintenant nos projecteurs sur l'instrument quotidien de cette révolution, à la fois technologique et...
Follow Detective Damian in his investigations ... Enter with him in the studio of Matisse, Giacometti, Gauguin, Keith Haring and many others ... Find his forgotten magnifying glass on Monet's desk ... Look for the owls on the works of Picasso ... Play with Andy Warhol's flowers ... Find apples in Cézanne's studio ... Color a Balloon Dog by Jeff Koons ...
This work is being published on the occasion of the exhibit "Matisse Cutting up Color. A revealing donation". It is the rsult of an exceptional donation made to the museum by the Matisse family in 2012.
Figure incontournable de la Café society des années 50, Geffroy a été considéré de son vivant comme un véritable oracle du grand décor classique, mais un classique revisité, épuré jusque dans son essence même, loin de tout pastiche. > Read related press review
Les réseaux sociaux à l'usage des créateurs : 4 milliards de likeurs sur les réseaux sociaux, et moi et moi et moi… 400 millions de stories vues chaque jour sur Instagram, et moi et moi et moi… > Book preview
Un voyage aux frontières du réel et de la fiction, à la découverte des liens entre cartographie et imaginaire. Car si les cartes tracent d’ordinaire les contours de terres connues, elles donnent également forme à des territoires imaginaires qui prolongent, interprètent ou personnalisent le monde réel.
John Singer Sargent (Florence, 1856 – Londres, 1925) est, avec James McNeill Whistler, l’artiste américain le plus célèbre de sa génération et sans doute l’un des plus grands peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Exhibition details
Dévastée par les flammes, la Cathédrale Notre-Dame a été entièrement rebâtie depuis. Cette édition revient sur le récit de l’évacuation des vestiges, le démontage du premier échafaudage, détruit en partie par le feu, les fouilles organisées pendant cette période d’étude et leurs révélations.
Le catalogue revient sur l'exposition « Entartete Kunst » - « Art dégénéré » - inaugurée à Munich le 19 juillet 1937, qui constitue le point culminant de la campagne de dénigrement et de bannissement de l’art moderne sous le nazisme. Exhibition details
Un panorama complet de la peinture siennoise du XIIIe au XVIIe siècle. Cet ouvrage est la réédition en petit format et en version intégrale de la grande monographie parue en 1997 à l'Imprimerie Nationale, puis en 2006 chez Actes Sud.
Inspiré par Barbette (né Vander Clyde, 1898-1973), artiste, acrobate et trapéziste travesti américain, un beau texte de Jean Cocteau paru en 1926 dans une livraison de la Nouvelle revue française, ici augmentée de 25 photographies inédites de Man Ray.
"Lorsque je photographie en noir et blanc, je m'inscris dans la grande tradition européenne de ciels chargés, de noirs denses et profonds ; je vois au contraire la couleur très claire, lumineuse, et joyeuse surtout. C'est le plaisir de la couleur que montre Un moment si doux".
[Art Book Sale - 55%] Le Beau Style (1520-1620). Gravures maniéristes de la Collection Georg Baselitz - Nathalie Strasser et Rainer Michael Mason, Cabinet des Estampes du Musée d'art et d'histoire de Genève.
Ce catalogue de référence retrace l'itinéraire de Martial Raysse, artiste phare de sa génération qui s'est emparé avec insolence et virtuosité des références de la culture populaire comme celle de la culture savante.
Bâtie à partir des riches collections graphiques de la Fundación Picasso de Malaga, l’exposition décline l’importance du modèle féminin dans l’oeuvre de Pablo Picasso.
Plus d'une centaine d'œuvres sont rassemblées afin d'évoquer la vie contemporaine au XIXe siècle. L'exposition propose la reconstitution d'un cabinet de collectionneur rappelant la pratique courante à cette époque d'accumuler des tableaux de formats et de sujets différents.
Emile Prisse d'Avennes (1807–1879), a French Orientalist, author and artist, was one of the greatest pre-20th century Egyptologists. An ardent admirer of the superb skills of Egyptian and Oriental artisans, he was enamored of Arabic art.
Issues de la collection américaine Robert et Betsy Feinberg, les oeuvres présentées illustrent les grands courants picturaux développés entre le XVIIIe et le XIXe siècle : le courant pictural Rinpa, l'école réaliste Maruyama-Shijô ou le mouvement sinophile du Nanga.
Sienne est le foyer d’une tradition picturale qui va s’avérer fondamentale pour l’histoire de l’art en Occident. Plus de 60 chefs-d'oeuvre témoignent d'un art révolutionnaire qui, entre le XIIIe et le XVe siècle, fut notamment exercé par les frères Lorenzetti, Duccio di Buoninsegna, Simone Martini et Sano di Pietro.
Comment retracer l'histoire d'un édifice quand il n'existe pas d'archives de l'architecte ou du commanditaire, et que le bâtiment lui-même a disparu ? A cette tâche apparemment impossible répond une longue enquête documentaire, prenant ici des dimensions archéologiques.
L’exposition témoigne de l’intérêt porté par Camille Corot (1796-1875) aux paysages du Nord de la France, à travers peintures, dessins et clichés-verre, et présente l’influence que l’artiste a exercée sur les peintres de la région.
Florence, années 1860. Un groupe de jeunes peintres révoltés, en lutte contre l'académisme, se réunit au Caffè Michelangiolo, théâtre de vibrants débats politiques, artistiques et philosophiques.
Léon-Marcel Marceau, dit Marcel Lemar (1892-1941) est un artiste discret qui consacra la presque totalité de son travail à la sculpture animalière, à travers différentes techniques et matériaux (dessins, gravures, bronze, pierre, plâtre).
Le département des Arts graphiques du musée du Louvre a entrepris en 1972 la publication méthodique des dessins italiens conservés dans ses collections. Ce volume, le dixième de la série, est consacré aux dessins de Bologne et d'Émilie au XVIIe siècle.
Jules Schmalzigaug (1882-1917) fut le seul peintre belge impliqué dans l'aventure futuriste avant le déclenchement du premier conflit mondial. Pour rendre hommage à ce pionnier trop peu connu et mort prématurément, les Musées royaux des Beaux Arts de Belgique organisent une exposition rétrospective de son oeuvre.
Une exceptionnelle série de sept catalogues dresse un panorama complet de la création artistique en Italie au XVIIe et XVIIIe siècles, à partir des collections de dessins des musées et bibliothèques de France. Elle s'attache à illustrer la diversité de l'expression graphique et la formidable créativité des cités rivales italiennes.
Mis en perspective, esquisses, dessins et tableaux issus des collections les plus prestigieuses se font écho et nous aident à comprendre le processus de création mis au point par Canaletto, à l'origine d'une oeuvre dont la richesse et le raffinement continuent aujourd'hui encore d'enchanter notre regard et de nous inviter à la rêverie.
En grande partie méconnue, l'histoire multiséculaire de la Bretagne est le sujet de ce livre, héritier d'une première version, parue en 2005, qui a obtenu le grand prix d'histoire de l'Académie française.
Primavera, l'atelier d'art du grand magasin "Printemps" est créé en 1912 à l'initiative de René Guilleré, le fondateur de la Société des artistes décorateurs.
François Halard pose son objectif sur cet univers unique des Cristalleries de Saint-Louis au travers d’une centaine de photographies, rendant un hommage vibrant à ces artisans, créateurs et créations.
Le nouvel ouvrage de référence en français sur Anselm Kiefer. Le Centre Pompidou présente la première grande rétrospective parisienne d'Anselm Kiefer depuis 1984.
L'incendie des Tuileries en mai 1871, menaça dangereusement le Louvre et ses collections. Les incendiaires s’en prirent également à la Bibliothèque impériale, au coeur même du palais, livrant aux flammes son fonds de cent mille volumes précieux… C'est cette histoire méconnue que conte Nicolas Chaudun.
Ce catalogue consacré à Henry Darger présente le monde imaginaire de l’artiste reconnu aujourd’hui comme l’un des représentants majeurs de l’art brut.
Henri Fantin-Latour est l'un des artistes emblématiques du XIXe siècle, dont il a peint l'atmosphère feutrée, entre réalisme et intimisme.
Considéré comme l'un des principaux représentants de la non-figuration française de la seconde moitié XXe siècle, Jean Le Moal (1909-2007) apparaît aujourd'hui comme un peintre à redécouvrir tant son oeuvre - à la fois reconnue et mal connue - dépasse les cloisonnements esthétiques et résiste aux simplifications théoriciennes. > Exhibition details
Renaissance et portrait de cour en France. Le château de Chantilly conserve un fonds inestimable de 360 dessins et 95 portraits peints du XVIe siècle - non seulement des Clouet mais également de leurs suiveurs Pierre Dumonstier, Jean Decourt ou François Quesnel - parmi lesquels une centaine d'effigies ont été sélectionnées.
Quels liens Picasso a-t-il entretenu avec les arts non-occidentaux ? Décryptage d’une relation faite d’admiration, de respect et de crainte. > Book preview
Les oeuvres présentées ont été réunies pour l'essentiel entre 1951 et 1956 par l'industriel Emil Georg Bührle (1890-1956). La collection de la Fondation Emil G. Bührle, à Zurich, est d'une qualité prodigieuse et forme l'une des collections particulières comptant parmi les plus prestigieuses au monde.