Figure essentielle de la sculpture française contemporaine, à laquelle il a apporté une contribution très singulière reconnue dans le monde entier, Eugène Dodeigne est aussi l’une des figures de proue du Groupe de Roubaix.
Tour à tour peintre, dessinateur, décorateur et créateur de tissus et de mobilier, Raoul Dufy (1877-1953) est l’auteur d’une œuvre éclectique, pleine de vie et de fantaisie. Le catalogue s’attache à la particularité de son mode de représentation de la ville et rassemble les œuvres parisiennes de Dufy. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Maître du paysage et principal théoricien du néo-impressionnisme, Paul Signac (1863–1935) a exercé une influence décisive sur la scène artistique parisienne au tournant du XXe siècle. Le catalogue qui retrace la vie de Signac et son travail de décomposition de la couleur, revient également sur l’histoire du néo-impressionnisme. > Voir détails de l'exposition
Le musée d'Orsay présente l'oeuvre d'Aubrey Beardsley (1872-1898), artiste dandy, symbole de la décadence fin de siècle et son univers graphique immédiatement reconnaissable, audacieux et virtuose. > Voir détails de l'exposition
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Le catalogue explore l'histoire culturelle de l’hypnotisme de Mesmer à aujourd'hui, et les liens étroits que les pratiques artistiques ont entretenus avec l’histoire de l’hypnotisme, de la fin du 18e siècle à nos jours. > Voir détails de l'exposition
Les oeuvres présentées dans cet ouvrage démontrent la vitalité du goût pour la Renaissance italienne, considérée comme moment fondateur de la civilisation occidentale, et offrent un aperçu exhaustif de l'une des plus grandes collections privées d'art ancien, de la peinture du XIIIe siècle aux oeuvres caravagesques. > Voir détails de l'exposition
Jean Ignace Isidore Gérard, plus connu sous le nom de Grandville (1803-1847), connut la célébrité du jour au lendemain, à 26 ans, avec la parution des Métamorphoses du jour, dont les caricatures d’hommes à têtes d’animaux attirèrent sur le champ autant de louanges que d’imitateurs.
Le Petit Palais présente l’œuvre inédite en France du sculpteur Vincenzo Gemito (1852-1929). L’histoire de Gemito est celle d’un enfant trouvé, élevé dans les rues de Naples qui va devenir l’un des plus grands sculpteurs de son temps, célébré dans sa ville natale puis dans le reste de l’Italie et en Europe. > Voir détails de l'exposition
Centrée sur la figure de James Tissot (1836-1902), veillant à ancrer l'art de ce peintre dans le contexte artistique et social de son temps, l'exposition présente les grandes réussites d'un artiste aux images souvent iconiques, et ses recherches les plus audacieuses. > Voir détails de l'exposition
La leçon de peinture s'adresse aux amateurs curieux d'approcher le "beau métier" et désireux de mener des études de qualité. Il s'agit d'une méthode d'apprentissage du dessin et de la peinture inédite, fruit de l'expérience de l'auteur, Jean-Claude Gérodez, peintre et graveur, qui dirige des ateliers depuis une trentaine d'années.
Cette exposition présente les collaborateurs et disciples qui participaient à l'atelier du peintre Philippe de Champaigne (1602-1674) : recrutement, formation, partage des tâches pour réaliser des commandes nombreuses et souvent amibitieuses, devenir des choix esthétiques du maître.
Giovan Francesco Rustici, sculpteur, peintre, alchimiste et organisateur de fêtes extravagantes dans la Florence du début du XVIe siècle, fut un des artistes les plus admirés de son temps, ami de Léonard de Vinci, d'Andrea del Sarto et de Michel-Ange, protégé des Médicis et des Salviati.
Tome II. - Edition intégrale des leçons à l'Académie de la Grande Chaumière (1909-1922), établie et présentée par Laure Dalon. Sculpteur par passion et par vocation, Antoine Bourdelle (1861-1929) enseigna longtemps son art...
L'exposition et son catalogue invitent à un libre cheminement à travers l’imaginaire du chef d'oeuvre littéraire de l'Arioste, Roland furieux, de ses sources et ses échos à la Renaissance jusqu’à quelques-uns de ses développements dans la France des XVIIIe et XIXe siècles. ...
Depuis longtemps on étudie les sources historiques, culturelles, sociales, religieuses et, avec l’art moderne, la subjectivité individuelle, qui guident le regard des peintres.
L’Album de Marie-Antoinette présente un ensemble d’aquarelles de vues et d’élévations des différents bâtiments du Petit Trianon, exécutées à la demande de Marie-Antoinette par Claude-Louis Châtelet vers 1785.
Véritable âge d'or de la gravure française, le XVIIe siècle témoigne de la reconnaissance acquise par ce médium visuel, apparu vers le milieu du Xe siècle. Devenue une puissante arme de propagande royale, l'estampe est également un efficace support de postérité pour les peintres et les tailles-douciers.
Roy Lichtenstein - Evolution dévoile toutes les phases du processus de création de l'artiste à travers ses carnets croquis, dessins, collages, esquisses préliminaires, peintures et maquettes.
Fascinés par les phénomènes optiques et curieux d'explorer leur médium, les artistes sont à l'origine d'une longue histoire où ils jouent aussi bien avec l'image qu'avec le spectateur. Catalogue de l'exposition "Une image peut en cacher une autre", présentée au Grand Palais (24 avril - 1er juin 2009).
Orient est réédité dans la Petite Collection de Diane de Selliers. 110 poèmes arabes, turcs et persans du VIe au XXe siècles sont illustrés par 200 miniatures du XIIIe au XXe siècles.
Le plus grand et certainement le plus mythique site de l'ancien Mexique, Teotihuacan, "La cité où les dieux se transforment en Dieux", capitale religieuse, politique et économique du Mexique précolombien, fut redécouverte au XIXe siècle, enfouie sous une intense végétation. Catalogue de...
Voir la poésie, lire la peinture, telle semble être l'invitation lancée par Stéphane Mallarmé qui célèbre au travers de l'éventail la rencontre de deux arts - poésie et peinture. Catalogue de l'exposition " Rien qu'un battement aux cieux. Les éventails dans le monde de Stéphane Mallarmé ", présentée au musée Stéphane Mallarmé, Vulaines-sur Seine (19...
20 ans après L'Amour fou, photography and surrealism – exposition présentée en 1986 au Centre Pompidou –, ce projet souhaite réexaminer les relations entre photographie et surréalisme. Le catalogue reproduit la totalité des oeuvres de l’exposition et inclue une anthologie de textes surréalistes sur la photographie et le cinéma.
Depuis les années 1960, on assiste à une renaissance du trompe-l'oeil. Il manquait un ouvrage consacré à la soixantaine d'artistes qui, depuis 40 ans pour certains, luttent pour réhabiliter le « genre réaliste » que les courants modernes, abstrait et autres, avaient relégué dans l'ombre et l'oubli.
Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875), à la fois peintre de paysages et de figures, vedette des Salons, favori de ses contemporains, a fait preuve tout au long de sa carrière d'une grande liberté et de diversité en utilisant toute la gamme des styles picturaux marqués par le réalisme, le lyrisme, le romantisme,...
Rassemblant pour la première fois des objets venant du monde entier, cette exposition souhaite réconcilier l’histoire et la légende de Babylone. Catalogue de l'exposition "Babylone" présentée au musée du Louvre, Paris (14 mars - 2 juin 2008).
Six ans de voyage sur les cinq continents à la rencontre des femmes du monde entier...
Peintre chinois de renommée internationale, Zao Wou-Ki vit et travaille à Paris depuis 1948. Son œuvre atypique est au croisement de la tradition de la culture chinoise la plus pure et de la peinture occidentale d’après-guerre (École de Paris, abstraction). Sélection Mai du Livre d'art 2008
Après L'Image à l'époque romane (1999), Jean Wirth poursuit son étude d'ensemble de l'image au Moyen Âge en abordant l'époque des grandes cathédrales. L'image acquiert alors un prestige qu'elle n'avait jamais eu auparavant dans le monde occidental et qu'elle ne retrouvera plus.
Cet album n'avait jamais été réédité depuis sa première publication en 1951. Il était introuvable depuis plus de cinquante ans.
Coffret en 2 volumes réunissant "Histoire de la beauté" et "Histoire de la Laideur" où Unbert Eco parcourt la culture occidentale (littérature, philosophie, iconographie) pour identifier les déclinaisons de ces deux catgories esthétiques.
Pierre Paulin est un des plus grands designers français. Il eut le désir d’apporter modernisation et progrès par l’accession du plus grand nombre à un mobilier simple.
Ouvrage de synthèse sur les arts et cultures extra-européens à partir des collections du musée. L'initiation à l'histoire de l'art se fait autour d'une sélection de quarante oeuvres pour chacun des quatre continents : Afrique, Asie, Océanie, Amériques. Cet ouvrage a reçu le Prix international d'art tribal 2009.
Une analyse de la couleur centrée sur l'art moderne et contemporain, et où la parole est donnée aux artistes eux-mêmes.
La sculpture champenoise, et plus particulièrement celle du foyer troyen, a atteint, entre le XVe siècle et la fin du XVIe siècle, un niveau exceptionnel parmi les grands lieux de création de l'Europe. Catalogue de l'exposition "Le beau XVIe siècle. Chefs-d'oeuvre de la sculpture en Champagne" présentée à Troyes, Eglise Saint-Jean-au-Marché (18 avril...
Cet ouvrage examine l'influence de l'art japonais en Occident, les techniques d'impression des estampes au XIXe siècle, la place des oeuvres japonaises dans les collections françaises ainsi que des études de l'art de l'estampe Ukiyo-e à travers la manga de Hokusai et l'école Utagawa, qui domine la scène artistique japonaise au XIXe siècle.
Architecte, dessinateur des menus-plaisirs. Ce catalogue d'exposition révèle une collection de premier plan, intacte, reflet du goût d'un homme et celui d'une époque : la fin de l'ancien régime et les débuts du néo-classicisme triomphant.
Ce catalogue raisonné appréhende l'oeuvre d'Eugène Carrière (1849-1906) selon une perspective chronologique, qui permet de suivre l'évolution du style et la démarche créatrice de ce grand symboliste tout au long de son existence.
Sur quelles bases théoriques s'appuyer aujourd'hui pour séparer les excitations de la mode de ce qui fera évènement dans l'art contemporain ? Les concepts d'" histoire ", de " mouvement ", " style " ou "école " ont volé en morceaux.
Ce magnifique petit livre-objet présente 38 planches de Ogawa Kazumasa tirées selon un procédé appelé phototypie.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris met l’art textile en lumière avec l'exposition Decorum qui présente plus d’une centaine de tapis et de tapisseries signés par des artistes modernes (Fernand Léger, Pablo Picasso) et contemporains (Dewar & Gicquel, Vidya Gastaldon).
Longtemps tenue pour marginale, l’œuvre de Gaston Chaissac (1910-1964) dont on a dit qu'il était un bricoleur de génie, apparaît de plus en plus dans son originalité et son ampleur.
"J'étais à la recherche de la poésie du brouillard qui transforme les choses, de la poésie de la nuit qui transforme la ville, la poésie du temps qui transforme les êtres"...
Homme de combat et de conviction, Georges Clemenceau fut aussi le défenseur des plus grands artistes de son temps, tels Manet, Monet, Maillol, Rodin ou Whistler...