Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.
Parmi les œuvres conservées au château de Fontainebleau se trouve, réparti entre le Petit Appartement de l’Empereur et le musée Napoléon Ier, un ensemble fastueux de pièces formant un « surtout » de pierre dure, enrichi de bronze doré, d’intailles et de camées.
Ce catalogue présente l'ensemble de la carrière artistique de Chagall, depuis les premières peintures en 1908 jusqu'aux dernières oeuvres monumentales des années 1980.
1 note(s)
|
L'Énéide de Virgile illustrée par les fresques et les mosaïques antiques est réédité dans la Petite Collection de Diane de Selliers.
À travers un nouvel accrochage de ses collections, le Centre Pompidou présente une nouvelle géographie de l’art moderne de 1905 à 1970.
Georges Braque, père du cubisme, initiateur de l’art contemporain, est le premier livre faisant état des quatre temps qui composent la totalité de l’œuvre de Georges Braque : Le Fauvisme (1906-1907), le Cubisme (1907-1922), la Période Thématique (jusqu’en 1961) et les Métamorphoses (1961-1963).
Ce très bel ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition autour du thème du « Nuage » du musée Réattu, dans la programmation de Marseille-Provence 2013.
Dans le cadre de "Nice 2013. Un été pour Matisse", événement regroupant huit expositions, le catalogue Gustave Moreau, maître de Matisse présente l'exposition se déroulant au musée des Beaux-Arts de Nice en partenariat avec le musée national Gustave Moreau.
L'exposition témoigne d’un âge d’or où le plaisir faisait partie intégrante du voyage, plus de 350 pièces (peintures, dessins, affiches, maquettes, mobilier, costumes, orfèvrerie, ouvrages illustrés, manuscrits, photographies…) sont présentées.
Ce livre présente une traversée de l’œuvre sous l’angle des multiples collaborations de Mirò avec les poètes, les écrivains, les artistes. Car Mirò aime à s’entourer et son œuvre est ponctuée de rencontres fortes, primordiales.
A travers l'analyse d'un riche corpus de vues peintes dans les loges des palais - paysages de villes ou de campagnes, séries de villas ou de bourgades -, ce livre met en oeuvre une "archéologie du regard" en conviant le lecteur à une promenade dans ces lieux de mémoire et de pouvoir.
Depuis la Renaissance, la « fenêtre » est tantôt métaphore, tantôt instrument de la peinture occidentale. Le catalogue entend analyser les transformations progressives dans la représentation et l’utilisation de la « fenêtre » depuis la Renaissance jusqu'à aujourd’hui.
Les chefs-d'oeuvre réunis dans cet ouvrage illustrent l'importance de ce collectionneur hors du commun qui, ambassadeur de l'art nordique auprès du roi et de ses peintres, contribua à forger le goût des amateurs français pour les écoles du Nord.
Catalogue de l'exposition inaugurale du musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM de Marseille), dans le cadre de la saison Marseille - Provence 2013, capitale européenne de la culture.
Xavier Josso (1894-1983), aujourd’hui encore méconnu, est un peintre-illustrateur qui propose une œuvre singulière et intimiste hors des modes et des grands courants artistiques.
Le musée Guimet présente une centaine de bronzes archaïques chinois, chef-d’oeuvres de la prestigieuse collection Meiyintang.
Si l'architecture imaginée par Jean Nouvel pour abriter le musée du Louvre Abu Dhabi est connue, ce livre, première publication à lui être consacrée, permet de découvrir l'esprit universel qui préside à la naissance de ce nouveau musée.
La parution de ce catalogue raisonné accompagne la première exposition monographique consacrée à Jules Dalou (1838-1902) qui resitue l'artiste dans l’extraordinaire mouvement qui porta la sculpture française du XIXe siècle au sommet, à l’égal d’un Rude, d’un Carpeaux ou d’un Rodin.
Dès 1528, François Ier (1494 - 1547) prend la décision de se fixer à Paris et d'embellir la capitale et ses alentours afin d'inscrire son règne sous les auspices de la magnificence. Le temps des fêtes et des chasses en Val de Loire est désormais révolu. S'ouvre celui de Fontainebleau, demeure préférée entre toutes.
L'ambition de ce catalogue d'exposition est d'abord de proposer une réflexion autour des grands thèmes qui structurent la pensée allemande de 1800 à 1939.
Présentation de la vie et de l'oeuvre du peintre Georges de La Tour, accompagnée d'un catalogue raisonné.
La Fondation HCB expose la remarquable collection privée du galeriste new yorkais Howard Greenberg. Une centaine de chefs-d’œuvre, caractéristiques des choix avisés du « galeriste-collectionneur », sont pour la première fois dévoilés au public.
Rares sont les amateurs d'art qui méconnaissent le langage visuel de Constant Permeke, ses figures monumentales de pêcheurs et de paysans et ses paysages et marines cosmiques.
Linéaire ou cyclique, le temps et sa perception structurent l'homme et la société dans laquelle il vit. L'ordonner, le représenter, le sacraliser, le politiser : le temps a toujours été pour l'homme un défi mais aussi le moyen ultime de comprendre sa propre finitude et de rester maître de sa condition.
Première monographie dédiée à André marchand publiée à l'occasion de l'exposition organisée à Arles (Chapelle du Méjan) sur le thème de la Provence.
Le Lac des Cygnes d'après le ballet de Tchaïkovsky, illustrations de Charlotte Gastaut en dentelle de papier bleu et doré.
De Caspar David Friedrich à Otto Runge, d'Arnold Böcklin à Ludwig Richter, les artistes allemands brossent un portrait de l'Europe en douze étapes géographiques, des mythes du Nord aux montagnes suisses et autrichiennes, en passant par l'Italie.
La Fondation Cartier pour l'art contemporain présente une importante rétrospective consacrée au peintre chinois Yue Minjun.
Une exposition majeure consacrée aux dernières œuvres de Raphaël (1483 -1520), peintre et architecte italien de la Renaissance, et ses disciples les plus proches, en particulier Giulio Romano et Giovanni Francesco Penni. En coédition avec le musée du Louvre.
Combining rebellion and revivalism, scientific precision and imaginative grandeur, the Pre-Raphaelite Brotherhood shook the mid-nineteenth-century art world and were effectively Britain's first modern art movement.
Sous la direction d’Anne Cartier-Bresson, conservateur-directrice de l’Atelier de restauration et de conservation de la Ville de Paris (arcp), Le Vocabulaire Technique de la Photographie (le vtp) présente les termes exacts et la définition précise des techniques anciennes (depuis l’origine) et contemporaines (jusqu’au numérique) de la photographie.
Ce volume présente des prospections novatrices en matière de polychromie architecturale.
Peintre maudit, héros malgré lui d'une Ecole de Paris imaginaire, Juif traqué et solitaire, la légende de Soutine est connue. Son oeuvre l'est beaucoup moins. Elle est pourtant plus complexe et plus mystérieuse qu'on ne le dit souvent.
Marie Sellier inaugure avec Mon petit Cézanne, une série de monographies de peintres destinées à un public jeune.
Au moment où certaines communautés ferment leurs portes - faute de recrutement et/ou de capacité économique à maintenir en état des bâtiments conçus pour des ordres florissants -, nombreux sont les objets mobiliers leur appartenant proposés en vente publique et dispersés, avec, pour principale conséquence, la perte irrémédiable d'une mémoire commune.
Première grande exposition en France dédiée au travail des designers Ronan et Erwan Bouroullec.
C'est au tour de la jeune artiste portugaise Joanna Vasconcelos d'investir, dès mai 2012, le Château de Versailles et ses jardins de ses sculptures tentaculaires aux couleurs acidulées
Christian Lacroix, grand couturier devenu costumier de théâtre, d'opéra et de ballet, a récemment créé les somptueux costumes du ballet La Source, donné à l'Opéra de Paris à l'automne 2011.
Le musée du Mont de Piété de Bergues conserve une riche collection de plus de 1700 feuilles qui proviennent pour la plupart du legs effectué en 1877 par le peintre et restaurateur de tableaux Pierre-Antoine Verlinde (1801 - 1877).
De l'espace monumental du Grand Palais a germé une idée : MONUMENTA. Pour sa cinquième édition en 2012, MONUMENTA invite l'artiste Daniel BUREN, à investir les 13 500 m2 de la Nef du Grand Palais.
L'exposition « 1917 » au Centre Pompidou Metz questionne la création artistique en temps de guerre, à l'échelle internationale.
Ce nouveau catalogue des collections et de l'histoire du musée de Roubaix est réalisé à l'occasion du dixième anniversaire de La Piscine, le 20 octobre 2011.
Un face-à-face passionnant entre l'oeuvre de Balzac et l'histoire de l'art.
Le portfolio retrace le parcours de l'exposition et offre des reproductions de grande qualité des principales oeuvres présentées, dans un format original.
Catalogue de l'exposition Ai Weiwei : Entrelacs, présentée au Jeu de Paume, Paris (21 février - 29 avril 2012).
Une analyse de l'influence de l'art antique dans le développement de l'art moderne européen, en particulier dans l'oeuvre de De Chirico, Picabia, Léger et Picasso.
Catalogue de l'exposition "Rêves de laque, le Japon de Shibata Zeshin" présentée au musée Cernushi, Paris (6 avril - 15 juillet 2012).
Les jardins du château de Versailles abritent, autour de leurs parterres et sous les ombrages de leurs bosquets et de leurs allées, des chefs-d’œuvre de la sculpture ; mais dans quelle mesure savons-nous les identifier et les interpréter ?
Ce guide des arts permet d'identifier les techniques différentes et souvent mélangées du dessin.
Album de l'exposition La Sainte Anne, l'ultime chef-d'oeuvre de Léonard de Vinci, présentée au musée du Louvre, Paris (29 mars - 25 juin 2012).
Emmanuel de La Villéon, peintre post-impressioniste, suscite un intérêt croissant, manifesté par un colloque au Musée Emmanuel de La Villéon de Fougères, des expositions en galerie, des conférences, des études et écrits de spécialistes, la mise en place par une association locale d’un Parcours La Villéon en Puisaye autour de son ancienne maison dans la...
Texte bref et dense, Notes d'un peintre forme le premier écrit de Matisse sur son art et constitue la matrice des propos tardifs que l'artiste tiendra, surtout à partir des années 1930, devant critiques et amateurs.
Constituées de bronze dominés par la figure animale, les collections antiques de l’Iran, du Caucase et des steppes orientales du Musée Cernuschi sont ici rassemblées dans leur intégralité sous le terme d’art animalier, la définition de ce dernier étant volontairement élargie au plateau iranien.
« Du Big Bang à Coca-Cola », ainsi pourrait-on sous-titrer cette exposition qui met en scène une oeuvre singulière caractérisée par l’acuité de son auteur envers la société actuelle, dans ses excès, ses dérives et ses contradictions.
Les photographies d'Arbus suscitent toujours la même fascination, et les mêmes controverses. Elles pénètrent au plus profond de nous-mêmes avec la force d'une rencontre personnelle et, ce faisant, elles transforment la manière dont nous voyons le monde et les gens qui nous entourent.
Mouvement : à entendre au sens large (courants, pôles, foyers...). Mouvements artistiques et littéraires: oui mais pas seulement, l'expressionnisme pictural a influencé la musique, la sculpture, la littérature, le théâtre, le cinéma. De même pour le cubisme ou le surréalisme.
Cette exposition, dans une approche multiple, à la fois sociale, ethnologique, religieuse et esthétique de l’enfance chinoise, et à travers costumes et objets de la vie quotidienne ou de la vie de cour, nous plonge dans l’exploration de deux mondes opposés : celui des classes populaires et celui des élites.
Le catalogue de l'exposition, illustré par de nombreuses photographies et témoignages, nous rappelle que ces événements ne sont pas si lointains, et nous invite à réfléchir sur ce moment traumatique de l’histoire de la France.
Lorsqu'il revient à Paris à en 1627, Simon Vouet a toutes les capacités pour changer le cours de la peinture française, un rôle qui lui est reconnu depuis plus de trois siècles. Mais quelle avait été la formation en Italie de ce peintre, qui a vécu dans la Rome de Caravage et du Bernin, entre 1613 et 1627, soit de ses 23 ans à ses 37 ans ?
De Sempé, on connaît évidemment les dessins du Petit Nicolas. Mais c'est un autre regard sur l'esprit d'enfance qu'il propose dans ce nouvel album.
1839, Paris. L'invention de la photographie annonce le début d'une révolution artistique et culturelle majeure. Au même instant, à Istanbul, un jeune sultan, Abdülmecid 1er, accède au trône et ouvre une ère de grandes réformes inspirées du modèle européen. L'Empire ottoman amorce sa métamorphose. Ce livre conte cette aventure entre Istanbul, cité...
L'étude de la peinture en France au temps de Louis XII et de François Ier a longtemps été conditionnée par des préjugés hérités de la tradition historiographique. Cet ouvrage se propose de reconsidérer toute la géographie de la peinture produite en France durant la première moitié du XVIe siècle, en réunissant des articles de différents spécialistes,...
Première monographie consacrée à Armand-Félix Jobbé-Duval, artiste et homme politique actif sous le Second Empire et au début de la IIIe République, l'ouvrage accompagne l'exposition présentée au musée des Beaux-Arts de Rennes. > Voir détails de l'exposition
Hors-série sur l'exposition Baselitz sculpteur au musée d'art moderne de la ville de Paris (30 septembre 2011 - 29 janvier 2012).
Cérémonies urbaines, noces et kermesses villageoises, fêtes de cour et des rois : c’est à travers le prisme du divertissement collectif dans l’espace public que cette présentation se propose d’explorer les fêtes flamandes aux XVIe et XVIIe siècles. Détails de l'exposition
Par l'impératrice Joséphine et de sa descendance, des réseaux familiaux se sont tissés entre trois dynasties : celles de Napoléon Ier, de Bernadotte, roi de Suède, et du tsar Alexandre Ier.
ERRE est une exposition collective et un catalogue qui prennent comme point de départ, à travers le modèle labyrinthique, les questions de l'errance, de la perte et de la déambulation, et leurs diverses modalités de représentation dans l'art contemporain.
Les 200 photographies les plus marquantes de Jack London, ce grand reporter épris de liberté qui a, en quarante années d’une existence intensément vécue, semé sur sa route de nombreux romans, récits ou essais comme autant de témoignages de sa soif de vivre.
Chaque animal est accompagné d'une ou plusieurs miniatures, l'ensemble constituant une iconographie abondante, originale et particulièrement séduisante pour notre oeil moderne.
Tous les procédés de gravure en relief et en creux, leur apparition, leur développement et leur diffusion en Europe. Les grands maîtres de l’estampe et les artistes qui s’y sont livrés, tels Dürer, Rembrandt, Goya ou Picasso, expliqués à partir de la technique.
La sélection 2011 de Photoquai rend compte de la diversité des manières de percevoir le monde non occidental aujourd'hui, de l'intérieur, par les artistes qui y vivent, loin des clichés trop souvent véhiculés par la photographie touristique.
L’exposition Claude Monet offre au public un voyage où la réalité est recomposée à partir de la lumière à laquelle l’artiste fait subir des variations infinies. Elle est une invitation à l’étude de la nature, des paysages, de l’urbanisme dont le souci de ce patriarche de l’impressionnisme, a été de capter le réel dans ses apparences les plus fugitives.
Catalogue édité à l'occasion de l'inauguration du musée Balenciaga, Guétary (Espagne) en juin 2011. Conçu dans l'idée de devenir une référence internationale dans le monde de la mode, le musée est dédié à la figure et à l'oeuvre de Cristobal Balenciaga. On pourra y voir une exposition permanente composée de plus de cent modèles créés par le maître.
Bien qu'abstraite, l'oeuvre de Chillida échappe au jeu de l'idéalisme pur et géométrique de l'abstraction formelle comme au matérialisme de l'abstraction brute.
Henri Cartier-Bresson est fait prisonnier par les allemands en 1940, après deux tentatives infructueuses, il parvient à s'échapper en février 1943. Pendant ce temps là, le MoMA de New-York, pensant que le photographe avait disparu, commençait à préparer une exposition ''posthume'' de son travail.
Que montrent ou que dévoilent les artistes quand ils exploitent et explorent ou encore détournent les fonctionnalités du réseau Internet ? Tel est le cheminement adopté tout au long de cet ouvrage.
2 note(s)
|
Christian Boltanski est né à Paris en 1944. Il est aujourd’hui l’une des figures incontournables de l’histoire de l’art contemporain français et international, auteur d’une œuvre de référence qui a su toucher un large public. > Feuilletez l'ouvrage
Le dernier ouvrage de l'historien d'art autrichien Aloïs Riegl (1858-1905). Enfin traduite en français, une extraordinaire leçon d'histoire de l'art par un des représentants les plus brillants de l'école de Vienne.
Anna Quinquaud (1890-1984) est la fille de Thérèse Caillaux, élève de Rodin. Premier Second Grand prix de Rome, l’artiste choisit l’Afrique plutôt que la villa Médicis. Accompagnée de ses porteurs pour toute compagnie, l’artiste s’immergea dans la découverte d’un continent qui s’avèra être pour elle une puissante source d’inspiration.
Ce catalogue présente une soixantaine de dessins de Vincent Bioulès, exposés au Cabinet des dessins Jean Bonna de l'Ecole des beaux-arts.
La tendance actuelle qui consiste à utiliser de plus en plus les espaces extérieurs comme de véritables pièces à vivre a favorisé de nombreuses innovations dans le domaine du design d'extérieur.
L'exposition couvre pour la première fois l’ensemble de la carrière de l’artiste, hors oeuvres graphiques. Elle évoque aussi des aspects de l’oeuvre – objets, vitraux, tapisseries, livres – jamais montrées à Dijon.
En réunissant plus de deux cents oeuvres d'art exceptionnelles, le musée d'Aquitaine propose une lecture originale de la création africaine considérée, dans son rapport à l'invisible, comme révélatrice d'une vision du monde singulière.
Cet ouvrage offre pour la première fois une comparaison de Rembrandt et Caravage et met en lumière les deux génies de la peinture baroque : Rembrandt, l'éminent artiste de l'âge d'or hollandais, et sa contrepartie italienne, Michelangelo Merisi, dit Le Caravage.
Cent ans après la séparation des églises et de l'État, la spécificité française du patrimoine religieux du XXe siècle est manifeste...
Depuis l’âge baroque, le jardin de Versailles compte parmi les plus fameuses curiosités d’Europe.
En 1778, le peintre Louis-Nicolas van Blarenberghe reçut de Louis XVI la commande la plus prestigieuse de sa carrière. Il devait réaliser vingt-trois grandes gouaches décrivant les campagnes militaires de Louis XV en Flandres et le siège de Yorktown.
Cet ouvrage révèle, de la façon la plus passionnante et la plus exhaustive, les liens extrêmement romantiques d'un peintre et d'un mythe, d'un mythe et d'une oeuvre, d'une oeuvre et d'une époque : Faust, Goethe, Delacroix et le XIXe siècle. Edité dans la Petite collection de Diane de Selliers.
Ces dix courts textes inédits écrits par le peintre Odilon Redon (1840-1916) révèlent un aspect méconnu de son oeuvre créatrice.
Au commencement, Jean-François Leiba-Dontenwill inventorie pour un projet universitaire les escaliers à rampe de serrurerie construits à l'intérieur des hôtels particuliers et certaines belles maisons de rapport des quartiers centraux de Paris.
Coproduite avec le musée du Louvre, cette exposition est à la fois dédiée à l'art égyptien et à l'art arabe. Elle puise dans une collection d'une rare richesse, à la mesure de la diversité des centres d'intérêt de son auteur. Une équipe de spécialistes livre dans...
Spécialiste de la peinture française du XVIIIe siècle (particulièrement de Nicolas de Largillière et de François Desportes), Georges de Lastic a rassemblé une collection majeure de peintures, de sculptures, de dessins et d’objets d’art.
La vie et l’œuvre de Poussin (1594-1665), un des créateurs les plus éminents du classicisme français au XVIIe siècle, tout à la fois peintre-poète, peintre-philosophe et peintre-savant.
Un ensemble d'essais sur l'art par l'un des plus grands peintres japonais modernes, Kishida Ryūsei (1891-1929).
Les Menus-Plaisirs du Roi étaient le service de la Maison du Roi, responsable des « plaisirs du Roi ». Ils comprenaient la préparation des cérémonies, fêtes, et spectacles de la cour.
Dictionnaire illustré de plus de 800 sculpteurs. Un inventaire des sculpteurs orientalistes des XIXe et XXe siècles, constitué de notices biographiques décrivant leur vie et leur parcours artistique : L. Hottot, G. Leroux, E. Villanis, J. Ebstein, L. Fourquet, A. Greck, R. Hautot, etc.
Album d'exposition "Les Romanov, tsars collectionneurs" présentée à la Pinacothèque de Paris (26 janvier - 29 mai 2011).
Le musée Magnelli, musée de la céramique présente une exposition sur le thème des Contes et Légendes.
Des grottes de Lascaux aux compositions de Maurizio Cattelan, le cheval n’a cessé d’inspirer peintres et sculpteurs, il est l’animal le plus représenté dans l’art.
Cet ouvrage nous fait découvrir la splendeur de la Villa Massena. Il révèle l'histoire de cette demeure mythique et nous fait partager l'essence de son décor. Au fil de ce parcours, il propose, grâce à une abondante iconographie, une large sélection de ses riches collections d'objets et d'oeuvres d'art, pour certaines uniques.
Le catalogue présente une centaine de dessins réalisés entre 1950 et 1990, qui reprennent les dernières donations faites par l'artiste au Centre Pompidou.
Depuis que la peinture s'intéresse à l'art du portrait, elle a produit une très grande quantité d'images de chasseurs parmi lesquelles se trouvent bon nombre de chefs-d'oeuvre de l'art occidental (Vélasquez, Goya, Desportes, Nattier, Gainsborough, Stubbs, Boldini...).
Autour d’un texte littéraire, écrit par Georges Duthuit et illustré par Henri Matisse de lithographies de visages d’Esquimaux, l’exposition est une approche poétique de l’univers magique du monde des Inuits découvert à New York par les Surréalistes pendant la guerre.
L'ouvrage présente une sélection incontournable des oeuvres les plus emblématiques du Centre Pompidou. Des chef-d'oeuvres qui permettent de retrouver les figures majeures de siècle et de mieux comprendre les bouleversements des idées qui ont présidé à la naissance des mouvements essentiels de l'histoire récente des arts.
Théodore Rousseau, fondateur de l'école de Barbizon, fut sans doute l'un des plus grands paysagistes de son temps. Précurseur, en ce qu'il attachait à faire apparaître la nature telle qu'un artiste la voit et non telle qu'elle est en réalité, il connut en son temps une fortune contrastée.
L'avant-garde et le livre yiddish (1914-1939). Collection d'art graphique qui réunit dessins, gravures et ouvrages en langue hébraïque ou yiddish, illustrés par des artistes contemporains des années 1910 à 1930. L'art juif moderne est ainsi présenté d'après les œuvres de Chagall, Lissitzky, Liebermann, Struck...
Une description méticuleuse et complètement inédite de la peinture sur toile ou panneaux de bois dans le Cantal, du XVIIe au XXe siècle. Pour la première fois, la richesse artistique, historique et sociologique de ce patrimoine oublié est dévoilée grâce à une visite exhaustive des églises du département. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Cet ouvrage propose une réhabilitation de la production française d'ustensiles de bronze. Il dévoile pour la première fois de nombreuses oeuvres signées ou datées permettant d'esquisser un nouveau panorama des fondeurs français aux XVIe et XVIIe siècles et de replacer plus précisément leur création dans leur contexte artistique.
Qu'est-ce que la Beauté ? Qu'est-ce que l'art, le goût, la mode ? Le Beau est-il quelque chose que l'on peut définir rationnellement, ou s'agit-il d'une appréciation purement subjective ?
Lié au destin de l'écologie, le recyclage a été écarté des préoccupations artistiques car sans doute était-il trop littéral. Mais dernièrement, des artistes contemporains, qu'ils soient ouvertement « éco-sensibles » ou simplement attentifs au monde, ont su déceler dans certains matériaux récupérés un potentiel inédit.
Cet ouvrage, constitué d\'archives inédites dont trois livrets d\'exposition (souvent les exemplaires uniques découverts par l\'auteur), reconstitue chronologiquement l\'histoire de la Société de 1789 à 1798.
Cinquième volume de la collection « Sèvres, une histoire céramique ». En 1769, la Manufacture de Sèvres a conquis l'Europe, mais elle ne produit pas encore de porcelaine en pâte dure.
Trois siècles durant, les Médicis, cette dynastie de marchands, banquiers, princes, ont non seulement assuré la gloire de Florence, mais ont aussi donné deux reines à la France - Catherine et Marie de Médicis - et deux papes au monde chrétien - Léon X et Clément VII.
« Je suis Petit Ballon Rouge. Regarde comme je m'envole haut dans le ciel. - Je suis Petite Étoile Jaune. Vois-tu comme je scintille dans la nuit ? ».
Comme son titre l'indique : 101 astuces ou conseils de pro, autant de « mémos » pour le passionné débutant ou confirmé.
Au-delà des grands événements historiques, ces illustrations populaires nous révèlent la sensibilité d'une époque et témoignent des évolutions sociales et culturelles du pays sous le règne de Napoléon III.
À la suite du don, en 2008, de 27 estampes de Jacques Doucet (1924-1994) par son épouse Andrée Doucet, le LAAC propose une rare rétrospective de cet artiste, resté tout au long de sa vie fidèle à l’esprit de CoBrA dont il fut l’un des deux seuls représentants français.
Le Paris dessiné en 1734-1739 par Louis Bretez à la demande du prévôt Michel Etienne Turgot n'a pas encore tout à fait disparu... A partir de ce plan célèbre et des textes qui l'accompagnent dans ce livre, un effort d'imagination est toutefois nécessaire pour retrouver ce Paris de l'époque des Lumières qui faisait l'admiration de l'Europe.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Mondrian - De Stijl au Centre Pompidou (1er décembre 2010 - 21 mars 2011). Ecrit sous une forme vivante, claire et convaincante qui explique le langage néoplastique de Mondrian et affirme sa foi dans l'Homme nouveau, il demeure un des textes majeurs de l'art abstrait du XXe siècle.
L'appétit de comprendre le mystère des oeuvres et le goût de la narration cet ouvrage traite des énigmes de la beauté.
En contrepoint de l'évocation artistique des années 1500, qui fait l'objet d'une importante exposition cet automne au Grand Palais, l'ouvrage de Didier Le Fur présente l'état de la France à cette époque mal connue où s'est opérée une subtile transition entre Moyen Age et Renaissance.
Revue de l'Institut national du patrimoine - n°9.
Gérard Garouste est surtout connu comme peintre. Mais il est aussi sculpteur, graveur et illustrateur. Il s'agit de sa première autobiographie.
Le catalogue offre un panorama complet de l’art cubain de 1868 à nos jours. Il réunit des essais des conservateurs de l’art cubain du Museo Nacional de Bellas Artes de La Havane, ainsi que d’autre éminents spécialistes de Cuba ou d’ailleurs...
Cette ouvrage regroupe dix-huit historiens, écrivains, philosophes, critiques littéraires, théoriciens de la littérature, psychanalystes français et étrangers, qui s'interrogent sur les phénomènes étranges, de survivances et revenances, d'un imaginaire colonial.
3 Grands Créateurs exposent leurs oeuvres : Cristobal Balanciaga, Givenchy et Philippe Venet.
Le recueil de portraits gravés initié par Van Dyck (1599-1641) et publié de façon apocryphe sous le titre de l'Iconographie, ouvrit une nouvelle étape dans l'histoire du portrait.
L’artiste français d’origine allemande Hans Hartung (1904-1989) est considéré comme l’un des grands représentants de la peinture abstraite. Déjouant l’image traditionnelle du peintre abstrait, gestuel etlyrique, l’exposition de la Bibliothèque nationale de France s’attache aux zones moins connues de son travail et rend justice à l’oeuvre gravé de l’artiste.
Ni mouvement ni courant esthétique, l'Art déco est un état d'esprit, l'expression d'une volonté momentanée de définir le style d'une époque qui marque la France des années 1920. Préfigurant le futur, il apparaît comme le symptôme d'une modernité en mouvement, attaché en particulier aux arts décoratifs et industriels.
Artiste en constant déplacement, sans atelier fixe, Gabriel Orozco (1962, Jalapa, Mexique) rrejette les identifications nationales ou régionales, et puise son inspiration dans les différents lieux où il vit et voyage. Son travail se caractérise par un vif intérêt pour les éléments du paysage urbain et du corps humain.
Le changeur et sa femme de Quentin Metsys, la vocation de saint Matthieu du Caravage, le Tricheur à l'as de carreau de Georges de La Tour : trois peintures célèbres qui font place à l'argent, parmi des centaines d'autres souvent moins connues.
Consacrée à un critique d'art dont la devise était Rien sans art, ce catalogue, aborde sous un angle inédit les oeuvres des artistes novateurs de l'époque, que ce soit pour la peinture, la sculpture, les arts décoratifs, la médaille ou l'estampe.
Cet ouvrage couvre l'évolution de la Chine et de ses arts depuis la restauration de l'unité impériale, réalisée en 960 sous l'autorité de la dynastie des Song (960-1279), jusqu'en 1912, année qui marque l'effondrement de l'Empire et la proclamation de la République.
Diverse, considérable, étrange, en tout cas différente, l'oeuvre de Frank Lloyd Wright (1867-1959) reste encore mal connue.
Cet ouvrage accompagne la première exposition-dossier du Palais Fesch d'Ajaccio organisée à l'occasion de la restauration d'un de ses chefs-d'oeuvre, l'Homme au gant de Titien.
L'abbaye de cluny (Saône-et-Loire), centre spirituel et siège du plus grand ordre monastique médiéval d'Occident. L'ouvrage réunit les contributions d'une quarantaine de spécialistes pour rendre compte des connaissances les plus actuelles sur sa construction, son histoire, le développement de ses "...
A l'aide d’un document inédit, l’Explication des tableaux et statues exposées dans l’hôtel de Sennecterre, un livret décrivant sur quatre pages les cent soixante-et-onze peintures et sculptures de l'exposition, Mickaël Szanto revient sur l’un des grands événements artistiques du...
Le château d'Écouen, situé à vingt kilomètres au nord de Paris, abrite les collections exceptionnelles du Musée national de la Renaissance. Le musée national de la Renaissance est né de la volonté d’André Malraux, en 1969, d’offrir un cadre harmonieux aux collections de la Renaissance alors en réserve au musée de Cluny.
Appuyées sur de nombreux documents, pour la plupart inédits, une étude historique et une étude stylistique situent Les Nymphéas dans la carrière du peintre et dans l'art du XXe siècle. Les huit panneaux des Nymphéas de Monet sont reproduits en couleurs et intégralement.
Auguste Rodin a, tout au long de sa carrière, entretenu un rapport passionné et encore méconnu avec la photographie. Bien avant tous les autres artistes, il a compris l'importance de fixer l'instant créateur. Ces photographies sont ici rassemblées pour la première fois...
Né en 1932, Gerhard Richter est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus influents sur la scène internationale. Les quarante dernières années ont vu naître une oeuvre qui doit sa position actuelle au dialogue qu'elle a su instaurer entre la peinture et le procédé mécanique de reproduction qu'est la photographie.
Le catalogue présente un choix de dessins de la collection Frits Lugt réalisé par l'artiste néerlandais Paul van der Eerden (Rotterdam, 1954). Il présente également, en regard de ces chefs-d'oeuvre de l'art ancien et moderne, des dessins d'artistes contemporains internationaux ainsi que certaines créations de Paul van der Eerden lui-même.
Trésors de la Bibliothèque nationale de France, de Manet à Renoir. Le renouveau de l'estampe originale est l'un des aspects les moins connus de l'aventure impressionniste, elle a pourtant transformé l'estampe en objet d'art.
Le parcours artistique de Vantongerloo s'inscrit dans l'expérience des avant-gardes historiques marquées par l'invention de l'abstraction et qui ont vu l'éclosion d'œuvres majeures comme celles de Mondrian, de Malevitch, de Kandinsky.
L'ouvrage présente l'histoire passionnante des Grandes Eaux de Versailles, richement illustrée par des gravures et des peintures d'époque.
A la fin du Moyen Age, au début de la Renaissance, un système mental succède à un autre. Le monde cesse d'être pensé de façon théorique. Il est examiné et commence à être compris par l'observation. Les peintres jouent un rôle fondamental dans cette mutation.
La galerie des Glaces est un chef-d’œuvre qui demande à être expliqué. Les œuvres présentées illustrent les principales étapes de la création de la galerie.
La représentation de la figure humaine et l'expérience juive - " Tu ne feras aucune image sculptée de rien qui ressemble à ce qui est dans les cieux là-haut ou sur la terre ici-bas, ou dans les eaux au-dessous de la terre. "
1 note(s)
|
L'exposition dévoile une dimension méconnue de l’œuvre de Rodin consacrée aux arts décoratifs et à la décoration monumentale. L’exposition invite également à redécouvrir, sous l’angle du décoratif, certaines œuvres célèbres de Rodin, comme La Porte de l’Enfer.
« Pouchkine est notre tout » aiment à dire les Russes. Cela n’a rien d’un abus de langage. Pouchkine n’est pas seulement considéré en Russie comme le plus grand écrivain de son pays : son oeuvre y est aussi perçue comme l’expression de la quintessence de la langue, de l’âme et de la culture russes.
Par sa forme et sa composition, ce traité de Shitao qui date de 1705 environ, est un ouvrage qui se présente extérieurement comme un manuel de peinture.
Apparus dès la fin du XIVe siècle dans les républiques de Florence et Sienne, puis très populaires au XVe siècle dans toute l’Italie, les Cassoni sont des coffres de mariage habituellement fabriqués par paires, offerts à la mariée pour y ranger son trousseau.
Canaletto (Giovanni Antonio Canal, 1697-1768) figure parmi les maîtres de la peinture les plus populaires. Ses vues de Venise, Rome et Londres sont renommées et admirées, à la fois pour leur maîtrise technique et leur étonnante capacité à évoquer l'atmosphère d'une scène de ville.
Pendant l'Occupation, les statues parisiennes déboulonnées par les Allemands étaient stockées dans un entrepôt du XIIe arrondissement. Pierre Jahan eut l'idée de les photographier. Jean Cocteau, enthousiasmé par les photographies, décida d'en faire un livre en 1946 dont il signa le texte.
Le Musée de la Vie romantique présente un hommage à Frédéric Chopin (1810-1849) par l'évocation de ses années parisiennes (1831-1849). L’atmosphère créée est la transcription plastique du climat à la fois historique, esthétique et poétique où s’est épanoui le génie musical de Chopin.
Réflexions sur les échanges culturels que le Japon et la France entretiennent à travers les peintres japonais. Foujita Tsuguharu est le peintre japonais de style occidental le plus célèbre en France, mais nombreux sont ceux qui ont étudié en France et, une fois retournés dans leur pays, ont transmis le fruit de leur expérience.
Catalogue de l'oeuvre architecturale de Jacques Androuet du Cerceau, architecte, graveur et théoricien français du XVIe siècle, avec une présentation biographique et un mode d'emploi et d'accès au catalogue numérique.
L'art du XVIIe siècle s'inscrit dans la continuité du XVIe siècle, marqué par la Contre-Réforme, qui répondait à la Réforme initiée par Luther...
Cet ouvrage est la première étude universitaire sur Jean Dolent (1835-1909). Personnalité aussi complexe que singulière, Dolent est un « amoureux d'art » ainsi qu'il se définit en titre de son plus célèbre ouvrage publié en 1888.
Entre 1870 et 1914, plus de 300 expositions ont lieu dans le nord de la France, réunissant près de 5 900 exposants. Le régime républicain perçoit d'emblée dans ces manifestations un atout pour l'unité nationale et l'adhésion à un imaginaire commun.
Elisabeth Décultot a pris le parti de présenter, traduire, juxtaposer et comparer les diverses descriptions que Winckelmann a consacrées à chacune des trois plus célèbres sculptures antiques : le Laocoon, le Torse et l'Apollon du Belvédère.
Rendue possible grâce à une riche collaboration entre historiens, historiens de l'art, conservateurs, architectes, scientifiques, chercheurs, restaurateurs, cette publication présente de façon inédite la galerie d'Apollon, de son ambitieuse réalisation à son exemplaire restauration.
Le patrimoine architectural arménien, de valeur mondiale, remonte à l'aube des temps et témoigne de l'histoire mouvementée d'un pays dans lequel guerres et invasions de sont succédées.
Ce second volume, d’une série, explore les allées et venues architecturales entre la capitale de la Belgique et ses voisines européennes. Ouvrage édité dans le cadre de l’exposition « Paris - Bruxelles » présentée à l’Architecture Museum – La Loge, Bruxelles - Belgique (24 mars - 29 août 2010).
La peinture de Meijer de Haan épouse et développe les principes du synthétisme défendu par Bernard et Gauguin : simplification et aplats de couleurs vives sont mis au service de l'évocation d'une Bretagne volontiers perçue comme "primitive". Première publication de référence sur ce peintre de l’école de Pont-Aven.
Tout au long de la seconde moitié du XIXe siècle, alors que l'Italie fait l'objet de profondes mutations politiques et sociales consécutives à l'unification du pays, un bon nombre de peintres choisissent de s'installer à Paris.
Avec son titre provocateur emprunté à l'expression d'un ami du célèbre paysagiste, cet essai monographique sur Turner inscrit d'emblée le célèbre paysagiste dans une relation libre avec les apparences.
L'exposition présente pour la première fois cet aspect peu connu mais prolifique et original de l'œuvre de l'artiste islandais. Le Musée national d'art moderne, qui vient de recevoir d'Erró une donation de 66 collages, propose au public de découvrir un ensemble très représentatif de son travail découpé et collé.
Vivant entre l'Europe, les États-Unis et le Brésil, Sylvio Perlstein fait partie de ces grands collectionneurs d'art aussi réputés que discrets. Passionné de photographie, il a rassemblé un ensemble exceptionnel de tirages des années 1920 à aujourd'hui ; des chefs-d'oeuvre célèbres ou des trésors méconnus présentés ensemble pour la première fois au public.
Portraitiste du Roi et de la Cour, Daniel Dumonstier nous a laissé un témoignage iconographique exceptionnel des principaux acteurs de cette époque. Il réussit à donner un air de vérité aux physionomies qu'il dessine. Il fait revivre la société du temps d'Henri VI et de Louis XIII.
Les sculptures de Gustave Moreau n'ont jusqu'à présent fait l'objet d'aucune étude, l'artiste étant réputé pour ses peintures et dessins symbolistes. C'est pourtant dès ses premiers voyages en Italie que Moreau s'intéresse à la sculpture, notamment aux antiques et à leurs proportions.
Un panorama esthétique de l'oeuvre peint de Clovis Trouille (1889-1975).Catalogue de l'exposition "Voyous, Voyants, Voyeurs" présentée au musée d'Art et d'Histoire Louis-Senlecq de L'Isle-Adam (29 nov. 2009 au 7 mars 2010), au musée de l'Ardenne à Charleville-Mézières (avril - septembre 2010) et au musée Vieux-Château de Laval (sept. - déc. 2010).
Exclu, comme la plupart des membres de l'avant-garde, des galeries de l'Exposition universelle de Paris en 1889, Paul Gauguin et ses disciples exposèrent leurs oeuvres dans un café sur le site même de l'événement.
En avril 1840, Stendhal rédige « Les Privilèges ». À travers ces étranges rêveries de toute-puissance, se lit une sorte de préfiguration des pouvoirs du dispositif cinématographique qui sera mis au point cinquante ans plus tard.
Voici, pour la première fois reproduite dans son intégralité, la suite des cinquante-neuf peintures de la collection Feuillet de Conches. Chacune illustre une fable de La Fontaine selon la facture de la miniature traditionnelle.
Conçu par Pierre Rousseau, le boudoir de Fontainebleau de Marie-Antoinette se distingue par la préciosité de ses décors, ses motifs naturalistes et floraux, son harmonie chromatique et ornementale.
Le Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie et la Bibliothèque de Besançon possèdent un ensemble exceptionnel d'oeuvres de l'un des artistes français les plus célèbres du XVIIIe siècle : Jean-Honoré Fragonard (Grasse, 1732 - Paris, 1806).
Redécouvrir un jeune artiste de génie qui a participé au renouveau de la sculpture au début du 20e siècle, avant d'être fauché, à 23 ans, par la Première Guerre mondiale : Tel est l'objectif de cette publication consacrée à Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915), né à Saint-Jean-de-Braye près d'Orléans.
Nazaréens ? Le terme de Nazarener apparaît pour la première fois, à l'écrit, en 1816-1817. Il désigne alors, sur le mode ironique, une colonie de jeunes peintres allemands (ou de culture germanique) installés à cette époque à Rome.
La popularité en Europe des estampes japonaises (XVIIe / XIXe) ne s'est jamais démentie depuis leur découverte à la fin du XIXe siècle. Certaines de ces images font aujourd'hui figure d'icônes universelles. Tous les thèmes de la vie quotidienne y sont abordés, avec une richesse de détails, une stylisation et une vitalité qui enchantent.
L'histoire de la chinoiserie est celle d'une ambition économique qui chercha à donner une nouvelle extension, maritime, aux anciennes routes de la soie afin de capter au profit des nombreuses Compagnies des Indes orientales, créées à cet effet, une partie des parts de marché qu'impliquait ce commerce avec l'Extrême-Orient.
À l'heure où Napoléon dominait la scène européenne, les frères et soeurs Bonaparte dotés de trône ont joué un rôle décisif dans la diffusion d'un certain modèle français.
Vingt-huit entretiens passionnants avec les plus grands noms de la photographie contemporaine...
La production artistique des paroisses rurales (XVIe-XVIIIe siècle). Les œuvres d’art des églises de campagne constituent un objet d’études essentiel pour comprendre les paroisses sous l’Ancien régime.
Les toiles et les sculptures produites par Renoir durant les dernières années de sa vie. Album de l'exposition "Renoir au XXe siècle" présentée aux Galeries nationales du Grand-Palais, Paris (23 sept. 2009 - 4 Janv. 2010).
L'exposition retrace l'histoire des trois dernières générations de la famille Camondo qui sont devenus des figures marquantes du monde de l'art en collectionnant objets d'art, peintures anciennes et modernes, etc...
Après Robert Badinter, Toni Morrison, Anselm Kiefer et Pierre Boulez, Le Louvre invite en 2009 Umberto Eco à poser un regard nouveau sur les collections du musée. Umberto Eco est le Grand Invité du Louvre en novembre 2009.
Peu de monuments romans ont connu un destin aussi étrange et tourmenté que le cloître de Saint-Guilhem-le-Désert. Dépecé et vendu par morceaux au XIXe siècle, exporté et reconstruit partiellement au début du XXe siècle, il ne subsiste plus aujourd’hui dans le vallon de Gellone que...
"Une conception étriquée de la littérature, qui la coupe du monde dans lequel on vit, s'est imposée dans l'enseignement, dans la critique et même chez nombre d'écrivains..."
Annette Messager, considérée comme l’une des actrices majeurs de la scène artistique contemporaine et Lauréate du Lion d’Or de la Biennale de Venise en 2005 pour son intervention dans le Pavillon français, enseigne aux Beaux-arts de Paris depuis 1992. Cet ouvrage présente six ensembles dessinés créés entre 2000 et 2006.
Ouvrage jeunesse (6-12 ans). Bleu, jaune, rouge, Pierre, Emile, Jean, Monet, Ernst, Goethe...
Le Moyen Age, période vaste et difficile à cerner, fut l'objet de fantasmes et de représentations, diabolisé par la Renaissance, idéalisé par le XIXe siècle romantique. Conscient de l'impact que ces représentations ont sur nous aujourd'hui encore, l'auteur de l'ouvrage, Robert Bartlett, éminent médiéviste, nous propose une nouvelle approche de...
1 note(s)
|
L'ouvrage présente les expérimentations artistiques des photographes japonais dans les années 1960 et 1970 et les innovations apportées par quarante ouvrages marquants de l'édition photographique au Japon. Un ouvrage de référence sur la photographie japonaise.
Parcours de l'oeuvre de Georges Braque (1882-1963), sur le thème de la représentation des objets et de l'inscription des objets dans l'espace, à travers près de soixante peintures, dessins, gravures, tapis, etc., de différentes périodes de sa carrière.
Ce livre analyse l'oeuvre du "préfet éventreur", quitte, du reste, à lui en contester, preuves à l'appui, la paternité. Il sonde encore l'âme de cet ambitieux qui semble n'avoir vécu pleinement que les dix-sept années de sa magistrature parisienne, et qui, pour le reste, se conduisit en parfait décalage avec l'image qu'il a laissée de lui-même.
Entre le XVIe et la fin du XIXe siècle, l'auteur retrace l'histoire de la représentation du nu féminin à travers les thèmes mythologiques, historiques et bibliques et étudie comment l'évolution de ces représentations dans le temps vient confirmer celle constatée dans les moeurs.
Ancien directeur du Musée Picasso de Paris, commissaire d'expositions, l'auteur s'insurge contre la faiblesse des politiques culturelles françaises et une certaine dérive muséologique avec le monnayage des collections nationales. A titre d'exemple, il cite la politique du Louvre à Abu Dhabi.
Cet ouvrage analyse le mécénat architectural des Soubise, remarquable expression d'une stratégie de prestige social.
Elisabeth Cazenave nous propose de suivre ce grand artiste. Observateur loyal d'un univers lointain, Paul-Elie Dubois intéresse tous les Sahariens et les amoureux du désert.
Symboles de raffinement et d'élégance, les arts décoratifs français ont, depuis le XVIIIe siècle, considérablement influencé l'histoire du design mondial.
Le château de Compiègne occupe une place de choix dans l'histoire du Second Empire. Napoléon III et l'impératrice Eugénie y ont laissé l'empreinte indélébile de leurs fréquents séjours.
L'ouvrage retrace à partir de la culture matérielle la manière par laquelle la principauté de Qin, d'origine modeste, de fondation tardive par rapport à ses rivaux et dans une région située à la périphérie de la Chine à cette époque, se développa durant environ cinq...
Evaluer les frontières du faux et de l'authentique, en matière d'oeuvres d'art, revient inévitablement à interroger le statut de l'artiste en tant qu'auteur.
A l'occasion de l'inauguration de la cour vitrée restaurée, l'Ecole des Beaux-arts a proposé à Giuseppe Penone, artiste et professeur à l'école depuis 1997, de réaliser, dans cet espace de l'école redécouvert, une oeuvre monumentale, "Matrice de sève", en regard de laquelle est...
La peinture romaine a été étudiée et magnifiée dès l'Antiquité, notamment par Pline l'Ancien. Malheureusement, la plupart des oeuvres ont été détruites par le temps, les guerres, les invasions et leur fragilité.
Au delà l'image traditionnelle de la fête impériale, redécouvrons la mode du Second Empire! Catalogue de l'exposition "Sous l’Empire des crinolines, 1852-1870", présentée au musée Galliéra (29 nov. - 26 avril 2009).
L'exposition et son catalogue célébrent le bicentenaire de l’édition de La Description de l’Egypte, ouvrage dont les premiers volumes parurent en 1809. Ce projet conçu pendant l’expédition d’Egypte, était destiné à perpétuer le souvenir de la campagne de Bonaparte (1798-1801).
1 note(s)
|
« Cette région à la fois lointaine et familière, sur les bords de la mer Égée et de la mer Noire, abrite non seulement des héros mais surtout des rois mythiques, comme Rhésos, Diomède, Phinéas, Lycurgue et Térée, ainsi que des dieux, Arès, le dieu de la Guerre, ou Borée, le vent du Nord. » Jean-Luc Martinez et Néguine Mathieux.
L'ouvrage, consacré à la collection du musée, rassemble une large sélection d'œuvres, pour certaines rarissimes, emblématiques du formidable essor créatif que connu Nancy dans les années 1900.
Aucune étude, aucun ouvrage - ni en russe, ni en anglais, ni en français - n'a jamais été consacré à cet artiste majeur. Le présent album est le premier, et comble une grave lacune dans l'histoire de l'art du XIXe siècle.
Impressionniste, fauviste, abstrait, Bonnard, c'est tout cela... Ce coffret présente trois des carnets de croquis de Pierre Bonnard pour les années 1891, 1908-1909, 1909-1910 qui l'ont accompagné dans ses promenades matinales en souhaitant que ceux qui les regarderont perçoivent le génie de ce '' peintre du nu '' à travers ses dessins quotidiens .
Le Musée des Beaux-Arts de Valenciennes étudie l'apparition des dessins gravés au milieu du XVIIIe siècle. Fruit d'un travail d'inventaire des fonds d'estampes des musées de la région, la collection présente estampes anciennes, modernes et contemporaines, occidentales et orientales, tout en illustrant les thématiques et les techniques les plus diverses...
Première exposition monographique consacrée au sculpteur Just Becquet (1829-1907), personnalité atypique reconnue par ses contemporains, mais depuis tombée dans l’oubli à l’instar de nombreux autres sculpteurs du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
L'exposition invite à explorer l'univers et l'oeuvre de trois grandes figures de la peinture spirite : Augustin Lesage (1876-1954), Victor Simon (1903-1976) et Fleury Joseph Crépin (1875-1948), tous trois originaires du Nord de la France.
A travers près de 400 illustrations, Jean-Pierre Cuzin et Dimitri Salmon explorent l'oeuvre, les sources et la postérité de Fragonard. L'ouvrage a reçu le Prix SNA du Livre d'Art 2008
L'Art nouveau, passerelle artistique entre le XIXe et le XXe siècle, a irradié à travers toute l'Europe, explosant littéralement dans son apogée de l'Exposition universelle à Paris en 1900.
Quel genre de peintre est Georges Rouault ? Fauve, réaliste, contestataire, symboliste, expressionniste, mystique, catholique ? Catalogue de l'exposition "Georges Rouault" présentée à la Pinacothèque de Paris (17 sept. 2008 - 18 janvier 2009).
Une œuvre de Jules Hardouin-Mansart. Etude et recueil de pièces d'archives. Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) est entré dans l'histoire de France comme l'architecte de Louis XIV. Parmi ses réalisations les célèbres, on retiendra, entre autres bâtiments mythiques, la majeure partie du château de Versailles, le Grand Trianon ou l'Hôtel des Invalides.
Cette collection privée de bijoux réalisés par les artistes constitue une sorte de musée idéal et intime de l’art du XXème siècle.
Vitamine D présente les oeuvres de 109 artistes, classés de A à Z, apparus sur la scène internationale depuis 1990 et pour lesquels le dessin est un moyen d'expression artistique privilégié.
Théâtre de l'ascension fulgurante de Bonaparte, la période du Directoire et du Consulat vit aussi la mise en place d'une société entièrement renouvelée et marquée par une soif de vivre irrépressible.
La polémique sur la valeur de l'art contemporain ne cesse de mettre aux prises ses partisans, qui sont pour l'essentiel des professionnels de l'art, et des adversaires qui se réclament souvent des jugements bien sentis du « grand public ».
Sans doute William Bouguereau est-il l'un des artistes les plus populaires en France au 19e siècle, et il deviendra rapidement l'un des plus célèbres peintres représentant l'Académisme.
Si le terme de Fautographie semble remonter à Man Ray, la pratique, sous ses multiples formes, est bien plus ancienne - aussi ancienne que la photographie elle-même.
Texte établie, présenté et annoté par Genevieve Haroche-Bouzinac. Portraitiste de réputation européenne, Élisabeth Vigée-Le Brun (1755-1842) est l'auteur de Souvenirs originaux tant par le contenu que par la forme.
Cet ouvrage fait la démonstration de la pérennité et de la diversité de la scène sculpturale en France en présentant 70 ans de sculpture (1937-2007) à travers le travail de 41 artistes issus de trois générations différentes.