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Richement illustré, ce livre décrypte l’éthique qui anime chaque jour les restaurateurs du Mobilier national dans leur rapport à la matière, mais aussi leur savoir-faire d’excellence face aux objets patrimoniaux, anciens ou contemporains, qui ont accompagné les grands moments de l’histoire de France et donnent, aujourd’hui encore, un cadre au pouvoir...
En réunissant un ensemble d'objets - statuettes, monnaies, icônes byzantines et post-byzantines, orfèvrerie, documents, cartes et gravures - le catalogue met en évidence la richesse et la continuité de la culture chypriote depuis l'Antiquité jusqu'au moment où l'île, amputée de l'Empire Romain d'Orient, est devenue royaume de la maison Lusignan.
Sous la forme d'un abécédaire richement illustré, C comme collections est une invitation à découvrir les objets et oeuvres emblématiques des collections du musée de la Grande Guerre, qu'ils soient visibles dans le parcours permanent ou précieusement conservés dans les réserves.
Toiles et dessins réalisés lors de la création du rideau de l'Opéra de Shanghai. Olivier Debré s'est également livré à une séance de peinture dans la campagne chinoise d'Hangzhou. Oeuvres dévoilées au cours de cet ouvrage.
L’Art d’aimer offre, à travers un choix audacieux de plus de deux cents peintures, dessins, photographies, correspondances, illustrations, un panorama large et original des représentations de l’amour au fil de l’histoire de l’art
Les Alpes ont toujours été perméables aux échanges. De part et d’autre de ses versants, hommes, objets et idées y circulent et se croisent rapprochant d’une façon complexe mondes celtique et méditerranéen.
Née à Cracovie à la fin du XIXe siècle, dans une modeste famille juive orthodoxe, Helena Rubinstein, fondatrice d’un empire auquel elle a donné son nom, a réinventé la culture de la beauté en l’adaptant à la modernité. > Feuilletez le catalogue
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En un siècle, le Quattrocento, où les images atemporelles dominent dans la représentation de la figure humaine, conformément au canon botticellien, Léonard de Vinci travaille à la définition d'un modelé qui, grâce à la lumière et aux couleurs, restitue au visage ses trois dimensions et dissout la rigueur de la perspective dans le fondu du paysage.
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Alexandre Séon (1855-1917) compte parmi les artistes les plus passionnants du mouvement symboliste français qui s’épanouit à la fin du XIXe siècle.
Lapita : au cœur du Pacifique, ce nom insolite et méconnu est celui d'une civilisation établie depuis près de 3000 ans, en Nouvelle-Calédonie et au Vanuatu. En moins de quatre siècles, sa culture, sa langue et ses traditions se sont disséminées sur 4500 km.
Un dialogue entre sculpture et photographie vient éclairer "Les Combattants", une oeuvre majeure de Bourdelle qui signe le tournant de la carrière de l'artiste. > Voir détails de l'exposition
Barbara Hepworth (1903-1975) est l’une des plus grandes femmes sculpteurs du XXe siècle. Elle fait partie de cette génération d’artistes (Arp, Calder, Gabo, Mondrian…) qui, au lendemain de la 1ere Guerre mondiale, a su réinventer l’art entre abstraction et figuration, dans une démarche humaniste de profond renouvellement des formes. > Feuilletez...
Taking photographs is a trade. An artisan's trade. A trade you learn, that you do well or less well, like any other trade. The photographer is a witness. The witness of her era. The true photographer is the witness of each day's events, a reporter. Germaine Krull, 1930.
L’œuvre sculptée d’Henri Matisse est mise en relief avec l’art de Rodin, tant dans son expression sculptée que graphique.
Les Impressionnistes à Londres raconte l'histoire méconnue des artistes ayant quitté la France pour trouver refuge à Londres durant et après la guerre franco-prussienne et la Commune de Paris.
Le catalogue est consacrée à l’histoire de l’art du XVIe siècle, période durant laquelle le Château de Fontainebleau joua un rôle essentiel, mais sa conclusion permet d’évoquer l’art de vivre et la vie de cour au temps d’Henri IV (1553-1610). > Détails de l'exposition
Avec la collaboration de la journaliste Bettina de Cosnac, Annabelle de La Panouse a « conté » ce livre, généreusement illustré et commenté, cet ouvrage vous fera voyager au travers… des Jardins d’Histoire et sans histoire.
Une monographie, richement illustrée, pour décrypter et approfondir la première rétrospective de l’œuvre d’ Edme Bouchardon (1698-1762) considéré comme l’un des plus grands sculpteurs du XVIIIe siècle.
Cet ouvrage richement illustré explore et décrypte l'inspiration artistique et les mystères d'un peintre à la production foisonnante. Le texte est émaillé de nombreux extraits du Journal de Paul Klee. Ils éclairent les sources de sa création plastique, levant ainsi le voile sur d'intéressants aspects de sa personnalité secrète.
Avec ce livre, chaque tableau donne l’occasion de découvrir un peintre, une œuvre et un trait de la vie des arbres. Pour tous ceux qui passent devant les arbres sans les voir ou pour ceux qui ne les regardent plus pensant tout savoir, il reste l’art pour s’émouvoir.
Cet ouvrage retrace l'histoire du portrait équestre à travers ses représentations dans l'art occidental.
Jean Charles Blais est arrivé sur la scène artistique au début des années 1980, à un moment où la réapparition de la peinture se manifestait en France avec un groupe d'artistes réunis sous la bannière de la Figuration libre. > Voir détails de l'exposition
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La culture japonaise suscite depuis longtemps en Occident un intérêt profond. Aujourd'hui encore, à travers le cinéma d'animation ou la bande dessinée, elle touche un public jeune qui l'identifie à la modernité.
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Renaissance et portrait de cour en France. Le château de Chantilly conserve un fonds inestimable de 360 dessins et 95 portraits peints du XVIe siècle - non seulement des Clouet mais également de leurs suiveurs Pierre Dumonstier, Jean Decourt ou François Quesnel - parmi lesquels une centaine d'effigies ont été sélectionnées.
Wassily Kandinsky (1866-1944), peintre majeur du XXe siècle et fondateur de l’art abstrait, évolua de l’expressionnisme au surréalisme sans jamais renoncer à son héritage russe.
L'ouvrage regroupe pour la première fois l'ensemble des BMW conçues ou peintes par des artistes et retrace un chapitre passionnant de l'histoire de l'automobile, du design et de l'art.
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Un ouvrage essentiel à la compréhension de l'oeuvre de Chagall, peintre témoin de son temps et créateur d'un monde onirique très personnel. > Voir détails de l'exposition
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L' Angélus est sans doute, avec La Joconde, le tableau le plus célèbre de l’art occidental. Paradoxalement, l’ensemble de l’œuvre de Jean-François Millet est aujourd’hui à redécouvrir. Le catalogue de la rétrospective réunit un ensemble exceptionnel de prêts de grandes collections publiques et privées du monde entier. > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage, présente l'une des collections privées d'art moderne et contemporain parmi les plus importantes du monde, avec les oeuvres réunies par Doris et Donald Fisher.
Les traditions de table en Chine, à travers des objets culinaires provenant majoritairement du musée national de Chine, mais également du musée Guimet, et une sélection de recettes emblématiques.
Dans notre société obsédée par le visage, Back Side / Dos à la mode est un sujet original et inattendu. > Voir détails de l'exposition
Au XIXe siècle, nombre d'artistes ont représenté le rêve comme la révélation d'un autre univers qui transfigurait la réalité objective. Cette faculté de former des représentations imaginaires peut être considérée comme une métaphore de l'art même.
L’art joue depuis toujours un rôle important dans la représentation du bonheur. L’hédonisme, la gaieté, la sensualité traversent l’histoire des arts et de la pensée. « Joie de vivre » est la première grande exposition thématique sur ce sujet qui couvre une vaste période allant de l’Antiquité à l’art contemporain. > Voir détails de l'exposition
Du début du XXe à nos jours, le catalogue retrace les liens et les influences partagés entre l'Art, l'architecture, la science, la robotique, la science-fiction et l'astronomie.
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Le catalogue présente la famille des Borgia qui a marquée la seconde moitié du XVe siècle en Italie et en Europe.
André Maire est une référence de la peinture décorative du siècle dernier. Sa longue vie d’artiste est rythmée par les nombreux voyages qui le conduisent à travers le monde et qui nourrissent presque exclusivement son inspiration.> Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente une sélection d'oeuvres impressionnistes décrivant la vision des peintres de la vie moderne à Paris au XIXe siècle.
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Le Trésor de San Gennaro, une des plus grandes collections de joaillerie du monde, comparable aux joyaux de la couronne de France ou d'Angleterre, appartient aux Napolitains eux-mêmes.
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Le catalogue présente l’une des écoles majeures de l'art japonais, le courant décoratif Rinpa, apparu au début du XVIIe siècle et dont la production perdure jusqu’à aujourd’hui.
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Peintre et sculpteur d'origine italienne, Amedeo Modigliani connut une carrière tout à la fois brève et féconde. Cet ouvrage constitue le catalogue de l'exposition rétrospective organisée par le LaM.
Pierre Paul Rubens (1577-1640) fut un génie protéiforme. Son œuvre immense aborde quasiment tous les sujets de la peinture. Ses portraits princiers restent peu connus, ils sont pourtant essentiels dans sa carrière.
"Capitale des révolutions", Paris entretint longtemps des relations ambivalentes avec l'Etat français, monarchique puis républicain. L'exposition présente des tableaux, sculptures, gravures, manuscrits, affiches, sceaux et photographies. Près de 300 œuvres issues des collections des musées du Louvre, d'Orsay, de Carnavalet, du Petit Palais et des Archives...
Claude Debussy, sans doute le compositeur le plus fécond de sa génération, puisa pour bonne part son inspiration dans la poésie et les arts visuels de ses contemporains.
Le catalogue étudie une facette plus secrète de l'impressionnisme, en explorant l’histoire intime de ce qui apparaît à bien des égards comme une véritable famille d’artistes.
Presque oublié ces deux derniers siècles, le peintre Charles de La Fosse (1636-1716) est pourtant le grand introducteur des idées nouvelles sous le règne de Louis XIV.