J’avais envoyé une chose faite au Havre, de ma fenêtre, du soleil dans la buée et au premier plan quelques mâts de navires pointant… On me demande le titre pour le catalogue, ça ne pouvait vraiment pas passer pour une vue du Havre ; je répondis : « Mettez “Impression” ». Claude Monet, 1898.
L'ambition du catalogue, articulé autour de trois grandes sections, est de restaurer le dialogue qui anime Bonnard avec un certain nombre d'artistes parmi lesquels Matisse, Monet, Vuillard, Rippl-Rónai, Camoin ou Manguin. > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage dresse un portrait de Misia Godebska (1872-1950), dites Misia, égérie de nombreux peintres, poètes et musiciens du début du XXe siècle.
Provocateur, scandaleux, mystérieux, Walter Sickert, qui a longtemps vécu en France, demeure en Angleterre l’indiscutable précurseur de la peinture figurative moderne.
À quoi ressemblait Paris au Moyen Âge ? La Bibliothèque nationale de France a choisi de donner à voir un florilège exceptionnel de vues de Paris telles qu'elles ont été peintes dans les plus prestigieux manuscrits enluminés qu'elle conserve et qui ont été réalisées par de grands artistes tels Jean Colombe, Jean Bourdichon ou Jean Fouquet, pour les cours...
Reconnue internationalement pour sa richesse et sa qualité, la collection d'estampes japonaises ukiyo-e de Georges Leskowicz est l'une des plus importantes au monde.
Présentation de 130 oeuvres de la collection de Versailles commandées par l'Empereur pendant son règne. Peintures, sculptures et mobiliers qui ont marqué la vie de Napoléon mais aussi ses goûts artistiques et esthétiques.
Une dizaine d’oeuvres de Claude Monet présentant les activités fluviales, maritimes et portuaires au fil de la Seine, sont accompagnées d’une centaine de photographies de Gustave Le Gray, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, André Kertész, Marcel Bovis, François Kollar, René-Jacques, Roger Parry, Jean Gaumy, John Davies, afin d'offrir une promenade...
Jacques Villeglé (1926-2022), figure majeure du courant des Nouveaux réalistes, a créé une installation nommée Memoires en hommage au philosophe Guy Debord. Quatre oeuvres impressionnantes entourent une sculpture de 1947. Jacques Villeglé a établi une version sociopolitique de l'alphabet où les symboles deviennent des lettres.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, Pissarro fut aux côté de Degas, le grand rénovateur de la gravure originale. Il inventa l’estampe impressionniste. Voir détails de l'exposition
Considérée comme l’une des artistes espagnoles les plus marquantes de ces vingt-cinq dernières années dans le domaine de la sculpture, reconnue au plan international, notamment grâce à plusieurs commandes monumentales, Cristina Iglesias reste peu connue du public français.
Première étude consacrée à Germaine Richier (1902-1959), dont la carrière aura duré à peine plus de vingt-cinq ans, de 1934 à 1959, cet ouvrage vient combler une lacune dans le champ de l'histoire de l'art et surtout dans celui de l'histoire de la sculpture du XXe siècle.
Parmi les grandes mutations dont le XIXe siècle fut témoin, le prodigieux essor des villégiatures et des loisirs de plein air est un phénomène qui concerne également l’histoire de l’art. > Voir détails de l'exposition
Figure hors norme du marché de l'art au tournant du siècle, Ambroise Vollard (1866-1939) se distingue par son audace qui fait de lui le promoteur de Cézanne, Gauguin ou Rouault, comme celui du jeune Picasso. Le catalogue se concentre sur son rôle capital dans le domaine spécifique de l’édition d’estampes et de livres illustrés. > Voir détails de...
Le catalogue a pour fil conducteur la correspondance croisée des deux artistes Chaissac et Dubuffet, Leurs échanges offre une meilleure compréhension de leurs œuvres respectives.
Les artistes, peintres ou sculpteurs, ont commencé à concevoir des bijoux au début du XXe siècle. Destinés à l'origine à leur entourage, ces bijoux sculptures restent les témoins de la part intime de leurs créateurs.
Depuis plus d'un demi-siècle, le Japon cultive un design extraordinairement fécond, à la fois distinctif et moderne.
Cet ouvrage présente des portraits photographiques de Gertrude Stein (1874-1946) réalisés par 3 photographes très célèbres : Man Ray, Cecil Beaton et Carl Van Vechten.
Plus qu'aucun autre impressionniste, Camille Pissarro (1830 - 1903) s'est attaché à ce sujet moderne par essence qu'est le port industriel. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue réunit à travers 180 bijoux l'une des plus belles collections de ces bijoux d'artistes. Constituée avec la volonté de garder un témoignage des grands courants artistiques du début du XXe siècle jusqu'à nos jours.
Entre livre d'histoire et bande dessinée, cet ouvrage est un témoignage édifiant de l'évolution de la Chine à une époque cruciale que peu d'observateurs extérieurs ont eu l'occasion de vivre.
Nombreux sont les artistes qui ont cherché chez les maîtres anciens des réponses à leurs questionnements : un face à face s'est alors instauré, une rencontre entre celui qui regarde et celui dont l'oeuvre figure aujourd'hui au musée.
Le catalogue réunit 40 artistes du pourtour méditerranéen (France, Liban, Algérie, Maroc, Tunisie, Grèce, Turquie, etc.), autour du thème du regard et de l'échange.
L'image du Gaulois, guerrier chevelu et moustachu, portant un casque ailé, se nourrissant de sanglier ou taillant les menhirs, est une image construite au fil du temps par les auteurs et les artistes, avec une vigueur particulière au XIXe siècle, mais dont la vivacité perdure.
Cet ouvrage nous emmène dans le monde de l'art sacré orthodoxe, de sa statuaire, de ses icônes, broderies et métaux précieux, qui sont autant de témoignages d'une culture extraordinaire et souvent insoupçonnée.
Éternelle et fascinante Égypte... Le catalogue s'attache à montrer la « passion française » pour l'Égypte et la manière dont le regard a évolué au cours du XIXe siècle, avec l'archéologie, les récits de voyage et la découverte de l'Autre.
Photographies, abstraction et sens de la forme. Geraldo de Barros (1923-1998) est reconnu aujourd'hui comme l'une des figures incontournables de la scène artistique brésilienne de la seconde moitié du XXe siècle.
La Grande Parade de l'art est un parcours foisonnant parmi les plus grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art.
Première monographie en français consacrée à Vassili Polenov, l'oeuvre, la vie, le parcours de ce peintre russe du XIXe siècle que ses amis surnommaient "le français". Fortement imprégné d'une culture occidentale, il puise en France une source d'inspiration considérable pour l'ensemble de son oeuvre.
Poulbot : aucun illustrateur de sa génération n'a autant marqué son époque par la force de son trait et l'authenticité de son univers, au point que son nom est devenu commun. Et pourtant, son oeuvre demeure méconnue, dans son étendue comme dans sa qualité.
Musicircus, explore les liens entre arts visuels et musique à travers une quarantaine d’œuvres « phares » de la collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne.
Une magistrale leçon d'histoire visuelle, qui élargit notre prisme de lecture et nous questionne sur la représentation de la guerre.
Bien que georges Rouault se soit intéressé soixante ans durant, au thème du paysage, de ses premières toiles en 1891 jusqu'à sa mort en 1958, il reste surtout connu pour ses figures de filles, de juges ou de clowns ou ses oeuvres d'inspiration religieuse.
" Le tableau, dit Christian Ruhaut, est une fenêtre ouverte sur quelque chose… " Cette chose, bien sûr n'est pas là avant que le tableau existe, mais le tableau une fois terminé, la “chose” demeure en instance d'apparition.
De 1891, date à laquelle la commande du Balzac lui est attribuée, à 1898, année de l'achèvement de la sculpture, Rodin ne cessera de travailler à ce chef-d'oeuvre qui, à ses propres yeux, constitue le sommet de son travail.
Mise en page par Jacques Damase, l'ouvrage offre une très belle réunion de 76 oeuvres - dont 58 sont à pleine page et 24 en couleurs - de Lukas Cranach l'Ancien.
Cet ouvrage invite à découvrir un art dynamique des différentes régions de la vallée de la Bénoué, berceau de formes d’art les plus spectaculaires jamais produites en Afrique sub-saharienne.
Nombreux sont les artistes qui ont pris la plume, les uns avec force et conviction, les autres avec sagesse et poésie, pour ouvrir une brèche dans un monde de l'art convenu et cloisonné. Tous ont cherché à travers leur manifeste à faire table rase de l'ancien pour imposer le nouveau.
« Osiris, mystères engloutis d’Égypte » dévoile 250 objets retrouvés lors de fouilles sous-marines, dont les découvertes récentes menées par l'archéologue Franck Goddio. > Voir détails de l'exposition
Partant du postulat que l'imagerie fait partie intégrante du débat social, cet essai magistral étudie au prisme de la culture visuelle plusieurs grands débats sociaux qui ont défini à la fin du XIXe siècle l'idée de modernité.
L'Ecole de Nancy face aux questions politiques et sociales de son temps. Cet ouvrage, à travers les chefs-d'oeuvre de Gallé, Prouvé, Daum et bien d'autres permet de découvrir un aspect passionnant et méconnu de l'Art nouveau.
A Granville, la villa "Les Rhumbs", maison d'enfance de Christian Dior, accueille l'exposition "Dior, le Bal des Artistes" pour faire revivre la passion du grand couturier pour l'art et les artistes de son époque.
Historien d'art né à Maurs-la-jolie, Cantal, Pierre Miquel (1921-2002) consacra ses recherches à la peinture de paysage en France au XIXe siècle dont il devint un des plus éminents spécialistes.
Née en 1887, dans le Wisconsin à Sun Prairie, Georgia O’Keeffe est reconnue, dès les années 1920 aux États-Unis, comme une figure majeure de l’art moderne américain.
Sculpteur majeur de l'époque romantique, David d'Angers (1788-1856) a dessiné inlassablement toute sa vie. L'essentiel de son œuvre graphique est conservé aux musées d'Angers, grâce aux dons successifs consentis, après la disparition de l'artiste, par sa veuve et ses enfants.