J’avais envoyé une chose faite au Havre, de ma fenêtre, du soleil dans la buée et au premier plan quelques mâts de navires pointant… On me demande le titre pour le catalogue, ça ne pouvait vraiment pas passer pour une vue du Havre ; je répondis : « Mettez “Impression” ». Claude Monet, 1898.
L'ambition du catalogue, articulé autour de trois grandes sections, est de restaurer le dialogue qui anime Bonnard avec un certain nombre d'artistes parmi lesquels Matisse, Monet, Vuillard, Rippl-Rónai, Camoin ou Manguin. > See exhibition details
L'ouvrage dresse un portrait de Misia Godebska (1872-1950), dites Misia, égérie de nombreux peintres, poètes et musiciens du début du XXe siècle.
Festival Normandie Impressionniste 2016. Provocateur, scandaleux, mystérieux, Walter Sickert, qui a longtemps vécu en France, demeure en Angleterre l’indiscutable précurseur de la peinture figurative moderne. > Book preview
Reconnue internationalement pour sa richesse et sa qualité, la collection d'estampes japonaises ukiyo-e de Georges Leskowicz est l'une des plus importantes au monde.
For his 90th birthday, Jacques Villeglé takes on the demanding task of installation. In Mémoires exhibition, on the four panels of the glass piédestal supporting the central sculpture – a replica of Fils d’acier – Chaussée des Corsaires (Saint-Malo), 1947 – he draws magic squares or spirals, and borrows from the art of pœtry by Victor Segalen, Tristan...
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, Pissarro fut aux côté de Degas, le grand rénovateur de la gravure originale. Il inventa l’estampe impressionniste. Voir détails de l'exposition
Le groupe des Batignolles : Manet, Renoir, Degas, Bazille, Cezanne, Monet, Morisot, Astruc, Zola ... 1865-1874.
Cristina Iglesias is considered as one of the most outstanding Spanish artists of the last twenty-five years in the field of sculpture.
Eugène Delacroix reçut en 1849 la commande des décors peints de la chapelle des Saints-Anges de l'église Saint-Sulpice. Cette oeuvre monumentale, riche, sublime, qui l'occupa jusqu'en 1861, a pu être considérée, après son décès, comme son testament spirituel.
Le catalogue a pour fil conducteur la correspondance croisée des deux artistes Chaissac et Dubuffet, Leur correspondance, forte de 448 lettres, permet une meilleure compréhension de leurs œuvres respectives.
Première étude consacrée à Germaine Richier (1902-1959), dont la carrière aura duré à peine plus de vingt-cinq ans, de 1934 à 1959, cet ouvrage vient combler une lacune dans le champ de l'histoire de l'art et surtout dans celui de l'histoire de la sculpture du XXe siècle.
Plus qu'aucun autre impressionniste, Camille Pissarro (1830 - 1903) s'est attaché à ce sujet moderne par essence qu'est le port industriel. > See exhibition details
Cet ouvrage présente des portraits photographiques de Gertrude Stein (1874-1946) réalisés par 3 photographes très célèbres : Man Ray, Cecil Beaton et Carl Van Vechten.
Depuis plus d'un demi-siècle, le Japon cultive un design extraordinairement fécond, à la fois distinctif et moderne.
Les artistes, peintres ou sculpteurs, ont commencé à concevoir des bijoux au début du XXe siècle. Destinés à l'origine à leur entourage, ces bijoux sculptures restent les témoins de la part intime de leurs créateurs.
Parmi les grandes mutations dont le XIXe siècle fut témoin, le prodigieux essor des villégiatures et des loisirs de plein air est un phénomène qui concerne également l’histoire de l’art. > See exhibition details
Figure hors norme du marché de l'art au tournant du siècle, Ambroise Vollard (1866-1939) se distingue par son audace qui fait de lui le promoteur de Cézanne, Gauguin ou Rouault, comme celui du jeune Picasso. Le catalogue se concentre sur son rôle capital dans le domaine spécifique de l’édition d’estampes et de livres illustrés. > See exhibition details
Ce catalogue offre un nouveau regard sur l'œuvre de Roger Parry dont les différentes étapes ont pour dénominateur commun le monde de l'édition. C'est à travers cet axe que l'on peut comprendre l'évolution de sa pratique photographique.
Le catalogue réunit à travers 180 bijoux l'une des plus belles collections de ces bijoux d'artistes. Constituée avec la volonté de garder un témoignage des grands courants artistiques du début du XXe siècle jusqu'à nos jours.
Cet ouvrage nous emmène dans le monde de l'art sacré orthodoxe, de sa statuaire, de ses icônes, broderies et métaux précieux, qui sont autant de témoignages d'une culture extraordinaire et souvent insoupçonnée.
Éternelle et fascinante Égypte... Le catalogue s'attache à montrer la « passion française » pour l'Égypte et la manière dont le regard a évolué au cours du XIXe siècle, avec l'archéologie, les récits de voyage et la découverte de l'Autre.
Le catalogue réunit 40 artistes du pourtour méditerranéen (France, Liban, Algérie, Maroc, Tunisie, Grèce, Turquie, etc.), autour du thème du regard et de l'échange.
L'image du Gaulois, guerrier chevelu et moustachu, portant un casque ailé, se nourrissant de sanglier ou taillant les menhirs, est une image construite au fil du temps par les auteurs et les artistes, avec une vigueur particulière au XIXe siècle, mais dont la vivacité perdure.
The late Brazilian artist Geraldo de Barros is regarded as a pioneer of Modernist photography and an inspirational figure for a new generation of contemporary Brazilian practitioners.
La Grande Parade de l'art est un parcours foisonnant parmi les plus grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art.
Première monographie en français consacrée à Vassili Polenov, l'oeuvre, la vie, le parcours de ce peintre russe du XIXe siècle que ses amis surnommaient "le français". Fortement imprégné d'une culture occidentale, il puise en France une source d'inspiration considérable pour l'ensemble de son oeuvre.
Poulbot : aucun illustrateur de sa génération n'a autant marqué son époque par la force de son trait et l'authenticité de son univers, au point que son nom est devenu commun. Et pourtant, son oeuvre demeure méconnue, dans son étendue comme dans sa qualité.
Musicircus, explore les liens entre arts visuels et musique à travers une quarantaine d’œuvres « phares » de la collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne.
Peintures et photographies sur le thème de l’image de guerre. Les peintures de la galerie des Batailles du chateau de Versailles sont confrontés aux clichés emblématiques de la photographie de guerre et du photojournalisme prises dans le monde entier.
" Le tableau, dit Christian Ruhaut, est une fenêtre ouverte sur quelque chose… Cette chose, bien sûr n'est pas là avant que le tableau existe, mais le tableau une fois terminé, la “chose” demeure en instance d'apparition.
Bien que georges Rouault se soit intéressé soixante ans durant, au thème du paysage, de ses premières toiles en 1891 jusqu'à sa mort en 1958, il reste surtout connu pour ses figures de filles, de juges ou de clowns ou ses oeuvres d'inspiration religieuse. Catalogue de l'exposition "Georges Rouault - Paysages" présentéeau musée de l'Annonciade,...
L'ouvrage retrace l’itinéraire d’un siècle de collections nationales d’art chinois constituées au musée national des arts asiatiques Guimet, depuis sa fondation en 1889. Une exploration poétique célébrant 5 000 ans de création à travers les matières emblématiques que sont la soie, le jade, le bronze, le laque, l’encre et la porcelaine.
Analyse chronologique et thématique de la sculpture du XXe siècle et du début du XXIe siècle: libération du mouvement, déclinaison de l'objet, les constructeurs, les assembleurs, permanence de la figure, appropriations de l'espace, un art de la confrontation...
Mise en page par Jacques Damase, l'ouvrage offre une très belle réunion de 76 oeuvres - dont 58 sont à pleine page et 24 en couleurs - de Lukas Cranach l'Ancien.
De 1891, date à laquelle la commande du Balzac lui est attribuée, à 1898, année de l'achèvement de la sculpture, Rodin ne cessera de travailler à ce chef-d'oeuvre qui, à ses propres yeux, constitue le sommet de son travail.
Cet ouvrage invite à découvrir un art dynamique des différentes régions de la vallée de la Bénoué, berceau de formes d’art les plus spectaculaires jamais produites en Afrique sub-saharienne.
« Osiris, mystères engloutis d’Égypte » dévoile 250 objets retrouvés lors de fouilles sous-marines, dont les découvertes récentes menées par l'archéologue Franck Goddio. > See exhibition details
Nombreux sont les artistes qui ont pris la plume, les uns avec force et conviction, les autres avec sagesse et poésie, pour ouvrir une brèche dans un monde de l'art convenu et cloisonné. Tous ont cherché à travers leur manifeste à faire table rase de l'ancien pour imposer le nouveau.
Partant du postulat que l'imagerie fait partie intégrante du débat social, cet essai magistral étudie au prisme de la culture visuelle plusieurs grands débats sociaux qui ont défini à la fin du XIXe siècle l'idée de modernité.
Historien d'art né à Maurs-la-jolie, Cantal, Pierre Miquel (1921-2002) consacra ses recherches à la peinture de paysage en France au XIXe siècle dont il devint un des plus éminents spécialistes.
A Granville, la villa "Les Rhumbs", maison d'enfance de Christian Dior, accueille l'exposition "Dior, le Bal des Artistes" pour faire revivre la passion du grand couturier pour l'art et les artistes de son époque.
Née en 1887, dans le Wisconsin à Sun Prairie, Georgia O’Keeffe est reconnue, dès les années 1920 aux États-Unis, comme une figure majeure de l’art moderne américain.
L'Ecole de Nancy face aux questions politiques et sociales de son temps. Cet ouvrage, à travers les chefs-d'oeuvre de Gallé, Prouvé, Daum et bien d'autres permet de découvrir un aspect passionnant et méconnu de l'Art nouveau.
Sculpteur majeur de l'époque romantique, David d'Angers (1788-1856) a dessiné inlassablement toute sa vie. L'essentiel de son œuvre graphique est conservé aux musées d'Angers, grâce aux dons successifs consentis, après la disparition de l'artiste, par sa veuve et ses enfants.