Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.

La maison rouge donne carte blanche à l’artiste français Nicolas Darrot (né en 1972 au Havre). A la fois sculpteur et bricoleur de génie, passionné par les relations du vivant et de la machine
Georges Lemmen, peintre, graveur et dessinateur impressionniste belge. " Blâmes ou éloges me sont également indifférents, puisque je sais mieux que personne ce que mes produits ont de bon ou de mauvais et quel est le but que je veux atteindre. " Georges Lemmen (1903).
Si la Comédie-Française est riche en portraits anciens de ses comédiens, elle navait plus semblé inspirer les artistes depuis les années 1940, ce catalogue entend renouer avec cette tradition perdue. Véritable théâtre des expressions, chaque photographie cadre au plus près les visages,...
Après l'émission le livre ! Ouh là l'Art !, c'est une succession d'instantanés de la vie des artistes. Une série de courts textes percutants qui permettent d'entrer dans l'œuvre d'un peintre ou d'un sculpteur par un biais insoupçonné - tantôt drôle, surprenant, joyeux ou étrange.
Monstres, fantômes et démons dans les estampes des maîtres japonais. Le folklore japonais est une mine d'or de terrifiantes figures surnaturelles. Un grand nombre d'estampes ukiyo-e de l'époque d'Edo (1603-1868) représentent ces êtres monstrueux dans les illustrations de contes populaires et d'histoires d'horreur.
Au Japon, on dit qu'il y a 8 millions de kami. Ces esprits englobent toutes sortes de créatures surnaturelles, des plus malignes aux plus monstrueuses, des plus démoniaques aux plus divines, et tout ce qu'il y a entre les deux. La plupart d'entre eux semblent étranges et effrayants, voire maléfiques, d'un point de vue humain.
Un voyage fantasmagorique à travers l'univers des héros qui peuplent le monde des gravures sur bois japonaises, les ukiyo-e ou " images du monde flottant ", moyen d'expression artistique privilégié de l'époque d'Edo (1603-1868).
Le catalogue de l'exposition inaugurale du musée départemental de Flandre, développe une thématique inédite et audacieuse et rassemble des chefs-d'oeuvre de la peinture flamande des XVIe et XVIIe siècles.
Bienvenue à l'Ecole de l'art ! Cet ouvrage très complet permet aux enfants, à partir de 10 ans, de tout savoir sur les techniques artistiques.
Ce catalogue est consacré à un aspect moins connu et beaucoup plus secret de Calder, ses œuvres sur papier. Des gouaches et estampes de grand format, pour la plupart inédites, sont présentées.
Le présent travail constitue la première analyse intégrale de Degas, Danse, Dessin de Paul Valéry. Il interroge les relations entre écriture, image, et mouvement dans l'art moderne.
Fête de l’excès, événement ritualisé, espace de liberté, le catalogue dévoile le carnaval, ses origines historiques, ses rites et ses mystères...
« Voilé.e.s / dévoilé.e.s » s’attache à la représentation du voile dans l’art, de l’Antiquité à nos jours et partout à travers le monde. > Book preview
Claude Closky réinterprète son oeuvre ; le titre même évoque à lui seul le jeu sur le langage, les signes, les symboles, et figure près de vingt ans de création de l’un des artistes français les plus prolifiques et reconnus de sa génération.
A partir de 12 ans. Des chimères antiques aux créatures hybrides de l'art contemporain, les artistes ont donné naissance à la plupart des monstres qui hantent notre imaginaire.
Les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique présentent un trésor méconnu : les dessins de Rembrandt et ses élèves appartenant à leur collection, dont la majeure partie provient de la collection de Jean de Grez, léguée aux Musées en 1913.
Over 90 reproductions of paintings and sculptures by Robert Helman, one of the 20th century's major artists.
De la période bleue aux ultimes délires érotiques, Stéphane Guégan a choisi vingt tableaux pour raconter l'histoire du plus grand artiste du XXe siècle.
This book presents a selection of more than 800 photographs from The Walther Collection. Over a period of twenty years, Artur Walther (born in Ulm, Germany), has assembled one of the most important collections of photography in the world, remarkable for its international scope, its quality, and its focus on large series by individual artists.
L'Historial Jeanne d'Arc est un nouveau lieu dédié à la mémoire de Jeanne d'Arc, installé dans le palais archiépiscopal de Rouen, édifice porteur d’une forte identité́ médiévale, entièrement restauré et mis en valeur et, pour la première fois accessible au public.
Outil de communication graphique et plastique, l’affiche est l’un des supports privilégiés de l’écrit dans la rue. Aujourd’hui très largement associée aux messages publicitaires, elle fut avant tout l’expression d’une parole publique forte.
Après la Révolution française, les artistes commencent à conquérir une liberté nouvelle. Lorsqu'ils illustrent les événements de leur époque, ils ne sont plus obligés d'adopter le point de vue des rois et des puissants. Ils en donnent une vision personnelle, qui exprime leurs engagements, leurs espoirs et leurs angoisses.
Józef Mehoffer (1869-1946) est l'une des personnalités marquantes de l'avant-garde qui se développe au tournant du siècle sous le vocable de "Jeune Pologne".
L'artiste américain Keith Haring (1958-1990) manifesta une présence unique dans le New York des années 1980, jouant un rôle clé dans la contre-culture de sa génération et créant un style immédiatement reconnaissable. > See exhibition details
De la venus de Willendorf, sculptée il y a plus de vingt mille ans, à celle de Niki de saint Phalle, des hommes et des femmes d'argile, de bois, de pierre ou de bronze viennent à notre rencontre.
Après 10 années d'acquisition et de restaurations, le Musée des Beaux-Arts de Quimper, musée majeur en région, fait le point et restitue, commentés par d'éminents spécialistes le fruit de ce travail.
G. C Lichtenberg (1742- 1799) honore William Hogarth, le père de l'estampe satirique anglaise et le précurseur de la caricature que Lichtenberg, à travers la lecture qu'il fait de quelques-unes de ses gravures.
L'ouvrage réunit les essais de critiques d'art qui comptent parmi les plus éclairés de leur époque et une vaste documentation photographique des œuvres des artistes européens qui se sont distingués dans les années 90.
Ouvrage de savoir, ce catalogue de peinture redonne au musée de Fécamp sa place parmi les musées français, et remet au jour des oeuvres importantes jusqu’alors inconnues.
"Ensor appartient à la race des génies précoces. A vingt ans, il accède à la maturité. Son geste est assuré, sa matière nourrie, sa palette tantôt stridente, tantôt d'une douceur pénétrante, tantôt sombre et réchauffée de tueurs. Il a sa place dans l'avant garde." Francine-Claire Legrand
Dès le début du XIXe siècle, des peintres audacieux se mettent à brosser des paysages en plein air. Ils rompent ainsi avec l'ancestrale peinture d'atelier et par voie de conséquence, bousculent les habitudes picturales.
Prix de Rome en 1953, André Brasilier s'inscrit dans une tradition de la peinture française. Peintre de la mesure et de la lumière, il entretient depuis l'École des beaux-arts un dialogue incessant avec les maîtres, au Louvre comme dans les musées qu'il découvre lors de ses nombreux voyages.
Quatre-vingt sept chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Klasen. Un texte clair et précis situe son œuvre dans les XXe et XXIe siècles, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.
A travers une sélection d'objets fastueux issus des collections du Mobilier national, cet ouvrage explore la relation entre l'apparat du décor et le prestige du pouvoir...
Consacré au mouvement du Cubisme, le catalogue rend hommage aux artistes Albert Gleizes et Jean Metzinger auteurs du texte fondateur Du Cubisme, dont le rôle a été prépondérant dans la découverte et la propagation du mouvement en France et à l’étranger.
En mettant en regard une série de grands autoportraits avec les deux chefs-d’œuvre de Beinaschi et Rubens de la collection du musée des Beaux-arts de Nantes, Yan Pei-Ming, né à Shanghai en 1960, poursuit son travail d’analyse du patrimoine occidental qu’il a initié au musée du Louvre en prenant pour sujet La Joconde.
Henri IV fonde la manufacture du faubourg Saint-Marcel, cette création est à l'origine de l'actuelle manufacture des Gobelins.
Peintre prolifique sous Louis XIV, Pierre Mignard sut maintenir une glorieuse tradition mais fut aussi le précurseur des nouvelles tendances de la peinture française du début du XVIIIe siècle.
Vasari est l’un des plus purs représentants de ce qu’il a lui-même contribué à définir comme labella maniera, la « belle manière » : un art de cour, élégant et précieux, dont le modèle n’est plus la nature mais l’art lui-même, et dont l’unique fondement théorique et pratique est le dessin.
Membre fondateur du groupe Supports/Surfaces, Claude Viallat adopte dès les années 1960 un procédé de peinture qui devient signature.
L'ouvrage présente la totalité des dessins autographes de l'artiste conservées au département des Arts graphiques du musée du Louvre.
L'art de l'icône, expression essentielle de l'art orthodoxe, a connu en Bulgarie un important développement du IXe au XIXe siècle.
"En vérité, la peinture n'a rien à voir avec les catalogues des formes raisonnées, mais bien à témoigner de l'esprit pour l'esprit. " Martial Raysse, Conférence (13 mai 1984, Centre Georges Pompidou)
La production d'images de guerres est longtemps demeurée l'apanage des peintres et des dessinateurs qui se chargeaient d'en représenter les moments forts et de célébrer les hommes qui les menaient. La naissance de la photographie va changer la donne.
Balthus, qui se nomme lui-même le « Roi des chats », représente fréquemment les félins dans son art. Et cela dès son plus jeune âge, quand il raconte l'histoire de Mitsou, son chat perdu, à travers 40 dessins à l'encre de Chine, dont le livre présente l'intégralité.