André Wogenscky (1916-2004) a eu la chance de commencer sa vie professionnelle d'architecte auprès de Le Corbusier qui, avant de lui transmettre un savoir-faire technique, lui a appris à partager son exigeante réflexion.
Peintre et graveur cubain né en 1957 à Matanzas à Cuba, Moïses Finalé a étudié à l'institut supérieur d'arts plastiques de La Havane. Depuis sa première exposition personnelle au Musée national des Beaux-arts de La Havane en 19790, sa notoriété grandissante l'a conduit à exposer aux Etats-Unis, en Europe, en Amérique latine et au Japon.
Cette grande rétrospective consacrée à Rome, invite à une découverte de l’art et de la civilisation romaine depuis sa fondation légendaire en 753 avant J.-C. jusqu’à la chute de l’empire en 476 de notre ère. > Voir détails de l'exposition
Claire Illouz, née en 1955, s'intéresse au paysage, mais à un paysage quelque peu oublié : ce sont les espaces abandonnés où la nature a repris ses droits qui retiennent son attention.
La diversité de l’œuvre du céramiste André Metthey (1871-1920), reconnu pour sa collaboration avec les peintres Fauves, reste à découvrir. Cet ouvrage met ainsi en lumière l’ensemble de ses créations, de ses premiers grès à ses terres vernissées richement décorées.
Plasticienne et artiste multimédia, Angela Bulloch a développé dès le début des années 1990 une pratique qui vise à relire les procédés de l’art conceptuel établis dans les années 1960, tout en interrogeant nos attitudes et nos pratiques face aux objets, par le biais notamment des nouvelles technologies.
Après les monographies consacrées à Grégoire Guérard (2017) et à Antoine de Lonhy (2018), cet ouvrage constitue le troisième volume de la série des Ressuscités de l’histoire de l’art, qui s’articule sur les recherches du programme Peindre en France à la Renaissance à l’Université de Genève.
Le catalogue du Centre Pompidou a pour ambition d'écrire l'histoire des apports des artistes femmes à l'abstraction au XXe siècle, avec quelques incursions inédites dans le XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Paru en 1971 dans ArtNews, "Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? " a fait date dans l'histoire de l'art.
Cette première rétrospective de Juliette Roche vise faire connaître cette figure méconnue des avant-gardes artistiques qui synthétise dans son travail les évolutions esthétiques du début du XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
En réunissant un ensemble d'objets - statuettes, monnaies, icônes byzantines et post-byzantines, orfèvrerie, documents, cartes et gravures - le catalogue met en évidence la richesse et la continuité de la culture chypriote depuis l'Antiquité jusqu'au moment où l'île, amputée de l'Empire Romain d'Orient, est devenue royaume de la maison Lusignan.
Cet ouvrage explore l’œuvre de Jean Pierre Blanche et nous invite à (re)découvrir les différentes composantes de son travail.
Au Moyen Age, la forêt est la terre féconde des mythes et légendes. Entre croyance populaire et littérature, les récits abondent sur le bestiaire et les rencontres fantastiques qui naissent en ces lieux reculés de la civilisation.
Ce catalogue illustre l'apport de l'Asie dans l'art des jardins, à travers une sélection d'environ 60 œuvres (estampes, miniatures, céramiques, photographies) issues des collections du musée national des arts asiatiques - Guimet.
Ce petit catalogue a pour ambition d'apporter au grand public les éléments d'une connaissance objective de la civilisation islamique et de l'histoire de ses relations avec l'Europe.
L'Hôtel de Caumont - centre d'art d'Aix-en-Provence présente une sélection des chefs-d'oeuvre de la collection Cini, l'une des plus importantes collections d'art ancien italien. > Voir détails de l'exposition
Dans le prolongement des expositions « Hajj, le pèlerinage à La Mecque » et « Chrétiens d’Orient, 2000 ans d’histoire », l’IMA poursuit sa trilogie consacrée aux religions monothéistes dans le monde arabe avec une exposition exceptionnelle dédiée à l’histoire des communautés juives d’Orient.
Mon premier livre d'art conçu comme un socle de référence pour les tout-petits, à partager en famille; une initiation à l'histoire de l'art !
Noir et blanc, rouge, jaune, ou bleu : primaires ou secondaires, les couleurs sont partout, mais, comme les œuvres d'art, nous ne les percevons pas tous de la même manière ! La couleur est, par essence, transdisciplinaire. En abordant cette thématique, cet album met en avant l'apport des arts à la compréhension des fondements scientifiques de la couleur,...
Le Chef-d’oeuvre inconnu est l’un des romans les plus célèbres de Balzac. Alliant intimement les thèmes de l’érotisme, de l’esthétique et de la mort, ce texte a inspiré les philosophes comme les artistes, comme une source inépuisable de création et de réflexion. > Voir détails de l'exposition
Le tout nouveau Grand Palais éphémère est investi par Anselm Kiefer, qui y recréé son atelier. Dans ce cadre prestigieux et monumental, il déploie une installation inédite constituée d'œuvres réalisées durant l'année 2020, marquée par la pandémie mondiale, qui entre en correspondance avec celles du poète Paul Celan (1920-1970).
Ossip Zadkine fut l’un des sculpteurs les plus importants du XXe siècle. Si sa production graphique est moins connue, elle joua pourtant un rôle essentiel dans son parcours créatif, toujours en lien étroit avec ses œuvres sculptées.
Constantin Meunier, né à Etterbeek (Bruxelles) le 12 avril 1831 et mort à Ixelles (Bruxelles) le 4 avril 1905, est un peintre et sculpteur réaliste belge, réputé pour sa vision du monde ouvrier. > Voir détails de l'exposition
À travers une sélection de près de deux cents dessins, carnets, aquarelles et pastels des collections du musée d’Orsay, l'ouvrage offre un cheminement poétique au cœur des arts graphiques de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. • Voir détails de l'exposition• Feuilletez l'ouvrage
Pierre Soulages dont la peinture occupe une place majeure dans l'histoire de l'art contemporain est aussi un maître incontesté de la gravure et plus généralement de l'estampe ou ses innovations techniques sont mises, là aussi, au service de sa passion de la lumière.
En 1890, Andrée, soeur du peintre Pierre Bonnard, épouse le compositeur Claude Terrasse. Le Petit Solfège, rédigé par Terrasse et illustré par Bonnard, est destiné à enseigner la musique aux enfants, sur un mode simple et ludique.
Le catalogue est consacré à l’apport déterminant des artistes d’origine étrangère à la scène artistique parisienne au cours de la première moitié du 20e siècle. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue propose de retracer la représentation du soleil en art, de l'Antiquité à nos jours, à travers un parcours chrono-thématique de plus de soixante oeuvres, provenant de collections privées et publiques internationales.
Les œuvres de Corinne Deville nécessitent une observation minutieuse pour en saisir toute la portée. Elles sont le reflet de la grande culture de l’artiste, qui était par ailleurs lectrice assidue, collectionneuse d’objets et, ici, créatrice de mondes. > Feuilletez l'ouvrage
Explorer l’envers du décor, et découvrir les innombrables secrets et les trésors qui échappent au regard lorsqu’on déambule dans Venise. Traverser les murs, découvrir ce qui est caché : c’est le rêve de tous les passionnés de cette ville.
Premiers pas au Louvre invite les jeunes lecteurs à la découverte du plus grand musée du monde. Antiquités égyptiennes, mésopotamiennes ou grecques, en passant par les œuvres médiévales, les peintures de la Renaissance, les arts de l'Islam, jusqu'à la peinture romantique...
Sam Szafran (1934-2019) occupe une place très singulière dans l’histoire de l’art de la deuxième moitié du XXe siècle. Il a voué son œuvre à une approche figurative et poético-onirique du réel qu’il a développée loin du monde de l’art et de ses engouements, dans le retrait de l’atelier. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
On dit de la peintre Joan Mitchell qu'elle entrait dans une pièce comme Katharine Hepburn franchissait la porte d'un saloon! Une allure, une présence et du bruit. Et c'est de façon tonitruante que «Big Joan», comme elle se surnommait elle-même, est entrée dans ma vie, par le biais d'un tableau.
En 1902 paraissait un recueil de lithographies imprimées en cinq couleurs, Les Trente-Six Vues de la Tour Eiffel, réalisées par Henri Rivière, illustrateur et graveur, ayant travaillé au célèbre cabaret artisitique de Montmartre, Le Chat Noir, où il présentait des vues rapprochées de la Tour Eiffel et des paysages de Paris avec la Tour en fond d'horizon.
Frans Pourbus le Jeune, Flamand naturalisé Français à la fin de sa vie et dernier d'une dynastie de peintres, fut le plus réputé des portraitistes des princes au début du XVIIe siècle. En France, c'est surtout à travers ses tableaux que l'on connaît Henri IV, Marie de Médicis, mais aussi le jeune Louis XIII.
Réimpression en version "beaux-livres", avec reliure et jaquette de la monographie de référence, par Daniel Arasse. L’ouvrage a reçu en 1997 le prix André Malraux du livre d’art.
Habituée à un art de la mise en scène et au jeu du dévoilement, Sophie Calle réexploite ici le thème de l'autobiographie en donnant la parole à l'Autre, aveugle de naissance ou privé de la vue suite à un accident, dans sa différence et sa singularité.
Le Petit Palais accueille Molière et la Comédie-Française, l’exposition propose au visiteur de découvrir l’envers du décor : les trésors d’une institution vieille de trois siècles, d’ordinaire conservés dans le secret de ses bureaux, couloirs et foyers…
Par deux grands spécialistes de la peinture du XVIe siècle italien - Strinati , surintendant des musées de Rome y organisa l'exposition Caravage ; Vezzosi, grand connaisseur de Léonard - un Raphaël inédit - tel cet autoportrait récemment attribué - et dont les auteurs révèlent l'influence, méconnue, sur la peinture du XXe siècle.
Célébration du 250e anniversaire du premier salon de Diderot.
On ne présente plus Tomi Ungerer, grand dessinateur et illustrateur français né en 1931 à Strasbourg. Pourtant, malgré la notoriété de l'artiste, et bien qu'un musée lui ait été consacré de son vivant dans sa ville natale, son oeuvre n'avait jamais fait l'objet d'une étude approfondie.
" La passerelle du RER est momentanément fermée pour cause de guerre intergalactique opposant les gardes de Vador à un groupe de Jedi retranché dans le gymnase Jacques Prévert." Il y a, pour Cedric Delsaux, un vrai plaisir à tenir dans un même cadre le rêve et le réel. Au-lieu de raconter le réel, Cédric Delsaux choisit de raconter la perception qu'il...
Catalogue de l'exposition Trésors enfouis de la Renaissance" présentée au musée de la Renaissance, château d'Ecouen (4 avril - 2 juillet 2012).
Une histoire de la peinture à Lyon se présente sous la forme d’une chronique. En quarante-six chapitres sont évoquées les principales dates de l’histoire de la peinture à Lyon, du 15e au 21e siècle. Autour d’une figure principale, on découvre, selon le cas, la scène artistique qui...
Le musée national Marc Chagall, construit à Nice du vivant de l'artiste sous l'impulsion d'André Malraux, abrite depuis 1973 la plus importante collection au monde d'oeuvres de Marc Chagall.