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Lorsque la Révolution française éclate, toute une génération d’artistes, la plupart élèves du célèbre peintre David, arrive à maturité. L'exposition explore les choix et les itinéraires de toute une génération d'artistes durant cette période. > Voir détails de l'exposition
Le palais de Santos, actuelle ambassade de France à Lisbonne, est un joyau patrimonial méconnu dont un des plafonds est orné, depuis la fin du XVIIe siècle, de près de 300 porcelaines bleu et blanc.
À travers des oeuvres d’art provenant d’une région qui couvre un tiers de la surface du globe, des atolls polynésiens aux forêts tropicales des montagnes de Nouvelle-Guinée, ce livre met en lumière les splendeurs de l’Océanie. > Voir détails de l'exposition
Reproduction fac-similé des 196 feuilles du carnet de dessins utilisé par Pierre Henri de Valenciennes lors de son voyage à Rome en 1778, et où se mêlent monuments antiques et paysages de la campagne romaine. 218 illustrations couleurs.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la première rétrospective en France de Thomas Houseago.
Voici une étude sur le silence dans la peinture, sur les liens entre le taire et le voir, sur la représentation du bruit, du tumulte, du fracas à travers les images médiévales.
La BnF consacre une exposition aux manuscrits écrits dans des contextes extrêmes d’enfermement, de péril, de détresse, de folie, ou de passion.
Gérard Guyomard est né en 1936 au Pré-Saint-Gervais, sous le signe du Front populaire. Selon Philippe Curval, "Son mental s'est trempé aux sources de la revendication qui comporte droit au travail et aux loisirs."
L'exposition évoque les séjours perpignanais de Picasso entre les années 1953 et 1955. Cette période correspond à une rupture personnelle et esthétique du peintre.
À partir d'une centaine d'oeuvres (peintures et dessins), l'exposition constitue la première étude sur le thème du paysage chez Édouard Vuillard et Ker-Xavier Roussel.
Portrait of a Lady rassemble une remarquable sélection d'œuvres américaines issues de collections publiques françaises, et raconte ainsi une certaine histoire des échanges artistiques entre la France et les Etats-Unis.
Par ses vertus de transparence et de luminosité, la profondeur de ses couleurs, le verre a fasciné les hommes du Moyen Âge.
Conçue et coproduite par le MBAM, cette importante exposition considère pour la première fois le phénomène et le mythe western à travers la peinture, la photographie et le cinéma, du XIXe siècle à nos jours, aux États-Unis comme au Canada.
Irving Penn : Le centenaire est une lecture essentielle pour toute personne qui s'intéresse à l'œuvre de cet artiste et, plus généralement, à l'histoire de la photographie au XXe siècle. Hommage rendu au photographe à l'occasion du centenaire de sa naissance, ce volume somptueux présente dans son intégralité un parcours hors du commun.
A la suite d'une restauration méticuleuse, conduite par les chercheurs de la Villa Getty, à Los Angeles, l'exposition "Roman luxury" permet de découvrir le trésor de Berthouville dans son ensemble, accompagné de gemmes, camées, bijoux et autres objets antiques de grand luxe ayant appartenu aux collections royales du Cabinet des médailles de la...
Cet ouvrage rend hommage au grand dessinateur et poète Fred Deux (1924-2015). Un parcours monographique, richement illustré, qui réunit une importante sélection de dessins et livres uniques, permettant de retracer la création de l'artiste de 1949 à 2012 et d'en restituer le monde polyphonique. > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage offre une plongée dans l'histoire des communautés chrétiennes du Proche et Moyen-Orient, sur les territoires actuels de la Syrie, du Liban, de l'Égypte, de la Jordanie, de l'Irak, des Territoires palestiniens et d'Israël, voire de la péninsule Arabique. > Voir détails de l'exposition
Le Centre Pompidou rassemble 150 artistes venus d'Afrique, des Amériques, des Caraïbes et d'Europe qui ont contribué à la scène culturelle mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Détails de l'exposition
Après Edvard Munch. Un poème de vie, d'amour (2022) et Harriet Backer. La musique des couleurs (2024), le musée d'Orsay clôt une trilogie consacrée à l'art norvégien du tournant du XXe siècle avec l'exposition Christian Krohg. Détails de l'exposition
Une sélection des chefs-d’œuvre impressionnistes et et de l’art moderne de La Collection Nahmad, Monet, Degas, Renoir, Picasso ... une soixantaine d’œuvres des plus grands noms de l’histoire de l’art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Détails de l'exposition
Cet ouvrage propose de redécouvrir l'un des aspects méconnus de l'histoire de l'art en s'appuyant sur les dernières avancées scientifiques à travers une présentation d'oeuvres d'art variées. La présentation fait dialoguer bijoux princiers et bijoux du quotidien avec des portraits, des modèles dessinés ou gravés et des documents d'archive.
Puissant, voire terrifiant, le labyrinthe présente une dimension spirituelle et symbolique jusque dans notre culture populaire, où ses déclinaisons foisonnent.
Le catalogue présente les œuvres exceptionnelles de la collection d'Art chinois d’Adolphe Thiers, en les rapportant au contexte historique, diplomatique et culturel de leur création puis de leur collecte par Thiers. Elle met en lumière la passion jusqu’alors méconnue de Thiers pour la Chine. Détails de l'exposition
Une présentation à la fois ludique et historique, où s’entrelacent art, amour, amitié et engagement, avec une part d’utopie et de provocation artistique partagée par les trois protagonistes. Détails de l'exposition
En collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre, le Centre Pompidou-Metz consacre une exposition inédite de création de copistes. 100 artistes contemporains - sculpteur, peintres, photographes,... - ont été invités à choisir une œuvre et à en réaliser une copie. Détails de l'exposition
L'ouvrage offre une panorama exceptionnel de l'art brut au niveau international à travers 300 œuvres issues de la collection de Bruno Decharme. Détails de l'exposition
Le dessin a toujours tenu une place essentielle dans la démarche de Pierre Buraglio. Sans qu'elle ait été tenue secrète, cette pratique n'a pas encore été abordée sous un angle rétrospectif, permettant de considérer plus justement la place centrale qu'occupe ce médium dans son cheminement créatif. Détails de l'exposition
Roman du souvenir, du déracinement et du deuil impossible, Âme brisée a reçu de nombreux prix, dont le prix des Libraires. Aux résonances musicales qui irriguent le récit, cette édition illustrée ajoute les décors et les couleurs de quarante-cinq oeuvres de grands peintres du XXe siècle : Matisse, Klee, Picabia, Kandinsky..
Véritable immersion dans l'An II, période la plus intense de la Révolution française (22 septembre 1793-21 septembre 1794), cet ouvrage décrit les changements de perspectives, les bifurcations et les émergences d'idées et de représentations, d'imaginaires, d'émotions et de sensibilités. Détails de l'exposition
Les églises de la ville de Paris recèlent un grand nombre de trésors artistiques largement insoupçonnés. Il en est ainsi des peintures murales, exécutées au XIXe siècle, qui ornent les voûtes et les chapelles des sanctuaires édifiés depuis le Moyen Age.
Geoffroy Dumonstier (1503 - 1573) est un représentant hors norme de la première école de Fontainebleau, dans la lignée de Rosso Fiorentino. Peintre de livres raffiné au service de la reine Elisabeth d’Autriche et du duc d’Alençon, il est aussi le père d’une importante lignée de portraitistes.
Gaulois, Carthaginois, Thraces, Syriens, Grecs… À travers le parcours de vie de six personnages, ayant réellement existé, le Musée et théâtres romains de Lugdunum invite au cœur de la dimension multiculturelle de l’Empire romain.
Par les sérigraphies - et parfois les dessins originaux - qu'il colle sur les murs des villes, Ernest Pignon-Ernest met en évidence ce qui s'y voit comme ce qui ne s'y voit plus. Une mémoire des lieux. Pour révéler celle-ci, c'est à son incomparable culture picturale qu'il a recours.
Que disent les tenues des hommes et des femmes du Moyen Âge de leur monde symbolique, spirituel et économique ? Que révèlent les œuvres d’art et objets du quotidien sur le rapport au vêtement et au corps dans l’Occident médiéval ?
Le Triptyque de Moulins de Jean Hey est l'un des chefs-d'œuvre absolus de la peinture française à l'aube du XVIe siècle, période charnière de la peinture occidentale, transition entre le Moyen Âge et la Renaissance.
La tabatière Choiseul est incontestablement la plus originale et la plus célèbre des tabatières du XVIIIe siècle. Elle doit sa réputation à ses miniatures qui représentent le duc de Choiseul mis en scène avec une extrême précision dans ses activités quotidiennes de ministre.
La première BD qui redonne aux femmes artistes une place de premier plan dans l'histoire de l'art. Ce grand récit en BD est ponctué de 13 portraits rédigés par Sophie Caron et illustrés par Louise Nelson.
Du motif céleste comme espace divin, au ciel comme expérience pleinement picturale, ce beau livre parcourt la peinture occidentale du Moyen Âge à l'époque contemporaine, des mosaïques byzantines au paysagisme abstrait.
L'Histoire de l'Art de la préhistoire à l'art moderne... une magnifique intégrale à succès ! Dans nos vies, l'art est partout !
Les parcours croisés de Modigliani et Zadkine, dans le contexte mouvementé et fécond du Montparnasse des années 1910 à 1920, à travers près de 90 œuvres, peintures, dessins, sculptures mais également documents et photographies d’époque. Détails de l'exposition
Manuscrit monumental précieusement conservé à la Bibliothèque nationale de France, le Beatus de Saint Sever a été réalisé au XIe siècle dans l'abbaye gasconne du même nom. Son commanditaire, l'abbé Grégoire de Montaner, en a minutieusement orchestré la conception.
La Khamsa, ou Main de Fatima est un symbole du monde arabo-musulman désignant le chiffre 5, et utilisé comme amulette, talisman et bijou par les habitants du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord pour protéger du mauvais oeil.
Les collections des musées de Poitiers se sont enrichies d’un don exceptionnel : plus de 300 œuvres d’artistes femmes issues d’une collection de plus de 500 pièces, intitulée « La Musée » et constituée par Eugénie Dubreuil. Détails de l'exposition
Une collection impressionniste et postimpressionniste particulièrement originale. Réuni à partir des années 1950 par Oscar Ghez, cet ensemble témoigne d'un esprit de collectionneur remarquablement libre. Détails de l'exposition
Collection du Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou. Tout au long du 20e siècle, le dessin s'est affranchi des conventions et de son statut de travail préparatoire pour devenir une œuvre d'art à part entière. Détails de l'exposition