Les manufactures nationales des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie sont, depuis leur fondation au XVIIe siècle, des lieux de création qui ne cessent de nouer un dialogue fécond, nourri par les commandes de l'État, avec les artistes de leur temps.
Les dessins de Millet (1814-1875) eurent une grande influence sur la génération des artistes d'avant-garde, Edgar Degas, Camille Pissarro, Georges Seurat, Vincent Van Gogh, mais aussi les tenants les plus difficiles les plus officiels du naturalisme académique, Jules Breton ou Léon Lhermitte.
La rétrospective du travail de ce très grand humoriste, présentée à la Bibliothèque nationale de France, est l'occasion pour le public de redécouvrir un monde renversé, un monde déglingué, les deux notions sont corollaires.
Reflet de la fécondité du dialogue artistique et historiographique entre la France et l'Italie, la revue Studiolo est publiée chaque année en coédition avec l'Académie de France à Rome - Villa Médicis.
Extrait de l'introduction de Xavier Salmon. ''[...] Si l' oeuvre dessiné d'Antoine Coypel nous touche aujourd'hui parfois davantage que ses compositions peintes
Initiation à l\'art dès 5 ans. Catherine Jeanne Mercier, peintre et plasticienne, en suggérant le geste du peintre par un fragment, montre aux enfants comment la touche, le motif et la couleur donnent vie au tableau. Vingt et une oeuvres du musée d\'Orsay posées sur des fonds de papier peint inspirés du XIXe sieècle recréent l\'atmosphère des intérieurs...
Gérôme appartient à cette lignée d'artiste pour qui peindre et raconter ne font qu'un. L'Antiquité gréco-romaine, l'Histoire et l'orientalisme sont pour lui d'inépuisables réservoirs de thèmes où il déchiffre la destinée humaine. Livre sous coffret.
Après un premier tome consacré à l'école de Bologne, cet ouvrage vient compléter la publication du catalogue raisonné des peintures italiennes du XVIIe siècle au musée du Louvre. Chaque oeuvre fait l'objet d'une étude aussi complète que possible permettant d'établir un bilan des connaissances sur ce magnifique ensemble de peintures
Catalogue d'exposition. Paris, Galeries nationales du Grand Palais : Italia Nova. Du 5 avril au 3 juillet 2006.
Cet ouvrage donne un éclairage sur l'incroyable paradoxe de la diversité et de la cohérence de l'art africain. Il montre par la statuaire et son art du masque ce qu'il y a de particulier dans la nature intellectuelle africaine et sa contribution à l'histoire culturelle de l'humanité.
Piero della Francesca (Sansepolcro, 1412 -1492) est l'un des peintres majeurs du XVe siècle italien. Dans son chef-d'oeuvre, la décoration à fresque de la chapelle majeure de l'église San Francesco, à Arezzo, le peintre réalise un accord unique entre la tradition narrative médiévale et la représentation d'un espace en trois dimensions...
Macula réimprime l'essai magistral que Georges Didi-Huberman a consacré au Cube, la sculpture la plus énigmatique de l'artiste. Ce livre constitue la première monographie entreprise à propos de cette sculpture, considérée comme le seul objet ''abstrait'' de l'artiste...
Prendre soin de moi. Sophie Calle représente la France par ce projet à la 12e biennale d'art de Venise intitulée ''Pense avec tes sens - Ressens avec ton esprit''.
Cet ouvrage retrace l'histoire du portrait équestre à travers ses représentations dans l'art occidental.
A travers un groupe de sculptures illustrant les différentes facettes de ses recherches, et un ensemble de dessins pour la plupart inédits, cet ouvrage offre une vision renouvelée de l'oeuvre de Juan Muñoz, artiste qui mêle figuration et narration.
Le dessin, mieux que la photographie, permet de restituer les lignes et les proportions de ces édifices qu'on a choisis parmi les plus remarquables. Des arènes de Lutèce au musée du quai Branly, vingt siècles d'architecture défilent pour composer un panorama urbain exceptionnel.
Catalogue de l'exposition qui présente 120 oeuvres (peintures, dessins, céramiques et sculptures) provenant de la collection du Musée Picasso d'Antibes.
' L'Univers des Formes '', collection voulue par André Malraux, est la plus prestigieuse Histoire universelle de l'art. En vingt volumes, cette nouvelle édition présente les grandes civilisations et l'histoire de leurs chefs-d' oeuvre, de la Préhistoire au déclin de la Rome antique. Avec Sumer apparaît, dès la fin du IVe millénaire, dans la basse plaine...
Inconnue des spécialistes anciens, la Sainte Madeleine du Musée Royal d'Anvers, s'insère avec éclat dans la collection du musée du Louvre pour montrer la cohérence, sous des allures très diverses, de la manière de Metsys, qui a bien souvent trouvé sa modernité dans un apparent archaïsme...
Les fonds d'estampes japonaises de Calais et de Saint-Omer sont représentatifs des différentes formes de l'ukiyo-e. Images du monde flottant réalisées pour la plupart à l'époque dEdo (1603-1868)...
Jean-Louis Prieur (1759-1795) travailla à la publication des Tableaux historiques de la Révolution, entreprise éditoriale parmi les plus ambitieuses de l'époque, pour laquelle il réalisa plus de 60 dessins.
Le catalogue rend hommage à l’extraordinaire créativité des Africains-Américains de Louisiane à travers les défilés de Black Indians. Quand la mémoire des ancêtres esclaves croise celle des communautés amérindiennes.
Ce volume est consacré à un courant extraordinaire mais encore peu connu de l'art du XXe siècle, celui de l'expressionnisme suisse.
Le catalogue présente la relation de Rodin à l’art égyptien et dévoile un Rodin égyptien, se nourrissant d’une Égypte rêvée, fantasmée puis collectionnée. > Feuilletez l'ouvrage
Les pastels abstraits de Pierre Skira, complétés d’un ensemble de ses gravures. "Le pastel est doute, et moi je veux garder ce doute, parce que le doute est humain". Pierre Skira
Le catalogue met en parallèle le fulgurant développement du chemin de fer et celui d'un art moderne renonçant peu ou prou à l'idéal de fixité du monde préindustriel, du milieu de 19e siècle au milieu du 20e siècle. • Voir détails de l'exposition
Artiste, semeur, chercheur, entrepreneur, poète, Fabrice Hyber donne à voir dans ses toiles le déploiement d'une pensée libre et vivante. • Voir détails de l'exposition
Première monographie consacrée à Hélène Henry (1891-1965), ce livre permet de retracer le parcours d'une pionnière méconnue et cependant essentielle pour l'histoire de l'art décoratif français de l'Entre-deux-guerres.
Véritable objet d’art, cet ouvrage comporte deux volumes. Le premier, sous forme de catalogue raisonné (format dictionnaire), est une monographie qui recense la totalité des œuvres de Nina Childress, artiste peintre et cheffe d’atelier aux Beaux-Arts de Paris – depuis son premier tableau peint en 1980 jusqu’à ceux de 2020.
Premier consul de la République puis empereur des Français, Napoléon Bonaparte a fait siennes les « maisons royales » de l’Ancien Régime. Entre 1800 et 1815, architecture, beaux-arts et arts décoratifs ont été convoqués pour offrir à un nouveau maître résolu à « finir la Révolution » un cadre tout à la fois luxueux et porteur d’un message d’ordre et de...
Il aura fallu le hasard de la découverte de son corpus photographique en 2007 dans un garde-meuble aux États-Unis pour que le public puisse connaître Vivian Maier. Les scènes de rue et les quartiers ouvriers, là où elle rencontre la vie, constituent une des grandes thématiques de son œuvre. > Voir détails de l'exposition
Durant plus de deux siècles, la famille des banquiers Thellusson a joué un rôle remarquable dans tous les domaines des arts, faisant appel pour leurs demeures en Suisse, en France et en Angleterre aux artistes les plus célèbres de leurs temps. > Feuilletez l'ouvrage
Reflet d'une exposition inédite au parcours insolite autant que dynamique, le catalogue, construit comme une « escape room », emmènera le lecteur à travers un jeu de piste à la découverte des Jeunes et des Vieilles. Il sera enrichi d'un contenu interactif permettant de bénéficier au mieux de l'expérience sensorielle et multiforme proposée dans...
Au XIXe siècle, à l’instar d’autres régions françaises, l’Alsace suscite un certain engouement de la part d’artistes « montés à Paris », et qui par l’entremise d’une riche production paysagère ou régionaliste participent de la diffusion de l’image de la région.
Le Musée national des arts asiatiques – Guimet propose la plus grande exposition jamais consacrée en occident au Tadjikistan. Elle révèle la richesse culturelle de ce pays méconnu, resté dans l’ombre de ses voisins davantage médiatisés que sont l’Afghanistan et l’Ouzbékistan, avec des pièces exceptionnelles et rares.
Au début du siècle dernier à Paris, Zadkine est l’un de ceux qui inventent, en se tournant vers le « primitif », un nouveau langage sculptural. > Voir détails de l'exposition
Nombreuses sont les collections publiques françaises à abriter des œuvres du peintre Théodule Ribot (1823-1891). Toutefois, son inscription si particulière dans la peinture de son temps restait à écrire. Aussi, cet ouvrage offre-t-il une plongée dans l’œuvre de Ribot, à l’aune de la peinture de quelques-uns de ses contemporains et en regard de modèles...
Texte millénaire, la Genèse et plus particulièrement ses onze premiers chapitres font partie de l’imaginaire collectif, de la création du monde à la tour de Babel en passant par l’Éden d’Adam et Ève, le déluge ou encore l’arche de Noé.
Le catalogue met à l'honneur le photojournalisme féminin par la présentation du travail de huit femmes photographes correspondantes de guerre, dont Gerda Taro et Anja Niedringhaus. Il s'attache à montrer qu'elles modifient l'image, habituellement à connotation masculine, que la société a généralement des conflits armés. > Voir détails de l'exposition
Un voyage aux origines des Archives de la Planète, traversée sensible des collections du musée départemental Albert-Kahn et une exploration des représentations du voyage à travers la photographie et le film depuis le début du XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Anto-Carte (1886-1954), un peintre dont l'oeuvre tisse un lien fascinant entre les siècles. C'est tout l'héritage du savoir-faire des grands maîtres de la peinture qui s'exprime dans les tableaux peints durant la première moitié du XXe siècle par cet artiste montois dont la carrière fut largement internationale.
Si le nom de Jacques Monory (1924-1918) est lié à la Figuration narrative, son univers lui est propre. Ses séries de toiles monochromes bleues, roses ou jaunes et les images réelles qu’utilise l’artiste évoquent de manière obsessionnelle le fait-divers et la mort, les catastrophes et la folie du monde.
Prix de Rome en 1953, André Brasilier s'inscrit dans une tradition de la peinture française. Peintre de la mesure et de la lumière, il entretient depuis l'École des beaux-arts un dialogue incessant avec les maîtres, au Louvre comme dans les musées qu'il découvre lors de ses nombreux voyages.
Le Partage d'une passion pour le dessin dévoile un ensemble exceptionnel de 90 dessins, entrés dans les collections de l'École grâce à la générosité de l'association « Le Cabinet des amateurs de dessins des Beaux-Arts de Paris ».
L’œuvre sculpté de Marta Pan (1923-2008) met en jeu l’espace, l’équilibre, le mouvement naturel, car, d’après elle « le matériau de base de la sculpture, ce n’est ni la pierre, ni le métal, ni le béton. C’est l’énergie, son énergie. »