Vitamine Ph, Nouvelles perspective en photographie, présente les travaux photographiques de 121 artistes, originaires de plus de trente pays différents, et sélectionnés par un comité international composé d'éminents critiques, commissaires d'exposition et directeurs de musées.
Ce catalogue retrace l'évolution de l'art religieux tibétain du XVIIIe à la fin du XIXe siècle, ouvrage de référence s'inscrivant dans l'histoire de l'art d'Extrême-Orient.
Ce livre unique présente une sélection de 9 itinéraires d'une heure, adaptés aux enfants de 8 à 12 ans
Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. Ce livre chronologique et thématique retrace pour la première fois les circonstances et le développement de ce mouvement. Il offre dabord un panorama complet des productions et des artistes
Tome 1 - Volume 2, Les Conférences au temps dHenry Testelin de 1648 à 1681. Reflet des perceptions et des évolutions artistiques aux XVIIème et XVIIIème siècles, Les Conférences de l'Académie (qui seront publiées en vingt volumes sur dix ans dans leur intégralité) sont ici réunies pour la première fois, proposant un appareil critique et théorique inédit.
Parcours sur l'image à travers une sélection d'oeuvres de 1970 à aujourd'hui provenant de la collection de la fondation François Pinault. Organisée autour de six thèmes (éblouissement, la révolution des années 1970, et si on jouait, histoires de cinéma...), l'exposition réunit...
Une histoire de l'art passée au crible d'une autre histoire, celle des Salons où s'est construite l'esthétique du XIXe siècle et du début du XXe siècle.
Nicholas Hilliards portrait miniatures opens a remarkable window on to the highest levels of English society in the later years of the sixteenth and the early years of the seventeenth centuries.
Ces dessins (pastel, encre, crayon, gouache), oeuvres préparatoires ou oeuvres en soi, axés sur des sujets variés (paysage, portrait, nu, illustration, etc.) se situent entre les années nabies et la maturité témoignant d'un aspect mal connu de l'oeuvre de Pierre Bonnard.
Cet ouvrage est indiscutablement l'un des plus complets sur Dada. Il scrute tous les aspects de l'activité de ce mouvement : art visuel, performance et écrits. Richement illustré, l'ouvrage couvre les productions des artistes dada et néo-dada du monde entier : de l'Europe de l'Ouest aux États-Unis mais aussi l'Europe Centrale et l'Europe de l'Est...
A la suite de l'exposition ''Mélancolie, génie et folie en Occident'', et pour en discuter une nouvelle fois les tenants et les aboutissants, des médecins et des psychiatres, des historiens de la pensée grecque, des historiens et des critiques d'art, des historiens de la littérature se sont réunis à la Fondation des Treilles. Ces entretiens mettent en...
Une centaine de pièces uniques réalisées depuis 40 ans par une cinquantaine de créateurs au sein de l'Atelier de Recherche et de Création du Mobilier national sont présentées
Les manufactures nationales des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie sont, depuis leur fondation au XVIIe siècle, des lieux de création qui ne cessent de nouer un dialogue fécond, nourri par les commandes de l'État, avec les artistes de leur temps.
Toute l'histoire de l'architecture du château de Saint Germain en Laye...
Les fonds d'estampes japonaises de Calais et de Saint-Omer sont représentatifs des différentes formes de l'ukiyo-e. Images du monde flottant réalisées pour la plupart à l'époque d'Edo (1603-1868)...
Guidée par sa lecture ésotérique de l'oeuvre de Odilon Redon, Suzy Lévy voit en lui un artiste qui ne représente pas le monde mais le signifie. Qu'il s'agisse de la période des '' Noirs '' ou de la création picturale, elle situe l'oeuvre dans le cheminement intellectuel de Redon (1840-1916) mais plus largement dans une époque favorable aux sciences occultes.
Extrait de l'introduction de Xavier Salmon. ''[...] Si l' oeuvre dessiné d'Antoine Coypel nous touche aujourd'hui parfois davantage que ses compositions peintes
Initiation à l\'art dès 5 ans. Un jeu d\'enfant pour un oeil malin ! Une touche de couleur, bleue ici, blanche, noire ou orange un peu plus bas, et voilà un ruban, un n oeud, la broderie d\'un bonnet, des pétales de tulipe, le motif d\'une chemise ou d\'une robe d\'été...
Gérôme appartient à cette lignée d'artiste pour qui peindre et raconter ne font qu'un. L'Antiquité gréco-romaine, l'Histoire et l'orientalisme sont pour lui d'inépuisables réservoirs de thèmes où il déchiffre la destinée humaine. Livre sous coffret.
Après un premier tome consacré à l'école de Bologne, cet ouvrage vient compléter la publication du catalogue raisonné des peintures italiennes du XVIIe siècle au musée du Louvre. Chaque oeuvre fait l'objet d'une étude aussi complète que possible permettant d'établir un bilan des connaissances sur ce magnifique ensemble de peintures
Catalogue d'exposition. Paris, Galeries nationales du Grand Palais : Italia Nova. Du 5 avril au 3 juillet 2006.
Cet ouvrage donne un éclairage sur l'incroyable paradoxe de la diversité et de la cohérence de l'art africain. Il montre par la statuaire et son art du masque ce qu'il y a de particulier dans la nature intellectuelle africaine et sa contribution à l'histoire culturelle de l'humanité.
Piero della Francesca (Sansepolcro, 1412 -1492) est l'un des peintres majeurs du XVe siècle italien. Dans son chef-d'oeuvre, la décoration à fresque de la chapelle majeure de l'église San Francesco, à Arezzo, le peintre réalise un accord unique entre la tradition narrative médiévale et la représentation d'un espace en trois dimensions...
Macula réimprime l'essai magistral que Georges Didi-Huberman a consacré au Cube, la sculpture la plus énigmatique de l'artiste. Ce livre constitue la première monographie entreprise à propos de cette sculpture, considérée comme le seul objet ''abstrait'' de l'artiste...
Premier volume de la collection « Sèvres, une histoire céramique ». Comme tout le pays, dans les années 1950, la Manufacture nationale de Sèvres se reconstruit.
Le catalogue Dessins de la Renaissance réunit plus dune centaine d oeuvres dune quarantaine dartistes européens entre la Renaissance classique et lâge baroque.
Rossella Froissart-Pezone, spécialiste des questions liées aux arts décoratifs et industriels aux XIXe et XXe siècles, étudie l'une des tentatives les plus audacieuses de l'Art nouveau d'abolir la barrière entre les arts, l'industrie et la vie quotidienne.
C'est en 1904 que fut rassemblé l'oeuvre d'un artiste dénommé provisoirement Maître de Moulins...
Antonio (1431/32 - 1498) et Piero (1441/42 - après 1485) del Pollaiolo ont de tout temps joui d'une certaine notoriété et occupent une place de choix dans tous les textes traitant de la Florence artistique de l'époque de Laurent le Magnifique, aux côtés de Verrocchio, Botticelli et Ghirlandaio.
Dès son installation à Paris en 1924, Leleu voit son nom cohabiter avec ceux de Ruhlmann, Süe ou Mare au pinacle de l'art décoratif français...
Au XVIIIe siècle, la stabilité politique et économique de la République sérénissime marque le dernier âge d'or vénitien, auquel la conquête napoléonienne de 1797 mettra un terme. Cet ultime chapitre d'indépendance sera marqué par un déploiement inouï d'événements publics et privés.
Entre 1917 et 1935, Pablo Picasso partage sa vie avec Olga Khokhlova, danseuse des Ballets russes qu'il épouse en 1918. L’exposition revient sur ces années partagées. Elle met en perspective la réalisation de quelques-unes des oeuvres majeures de Picasso en resituant cette production dans le cadre de cette histoire personnelle, filtre d’une histoire...
Qui est Camille Pissarro ? Un des premiers peintres impressionnistes. Découvre sa vie et ses tableaux. Colorie avec lui sa vie à la campagne.
Né à Moscou en 1879 d’un père finlandais et d’une mère danoise, naturalisé français en 1927, Survage est, par son histoire et son parcours, l’une des images-phare de cette culture moderne qui, à Paris, accueillait et confrontait l’espagnol Picasso, l’italien Modigliani, le roumain Brancusi, le japonais Foujita ou le hollandais Mondrian…
Rétrospective Walker Evans (1903-1975), une figure essentielle de la photographie du XXème siècle. Cet ouvrage inédit présente l'intégralité de la carrière de l'artiste, à travers plus de 400 documents provenant de grandes collections internationales.
Une réflexion esthétique, historique et littéraire sur la production de formes, d'images, de personnages et d'objets de petite taille à travers les siècles. L'oeuvre miniature est définie en tant que catégorie conceptuelle appréciée pour ses qualités pratiques, symboliques et artistiques.
La Porte de l'Enfer est l'oeuvre centrale d'Auguste Rodin (1840-1917), sculpteur universellement connu. Commandée en 1880, elle occupe passionnément l'artiste pendant toute une décennie avant qu'il ne l'expose, en 1900, sous une forme incomplète qui n'en finit pas d'intriguer un siècle plus tard.
Le musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon abrite un des plus riches cabinets d'arts graphiques de région. Au sein de cette collection, les dessins français du XVIIe siècle forment un ensemble exceptionnel d'environ quatre cent feuilles léguées au musée par le peintre Jean Gigoux (1806-1894).
The exhibition focuses on the important moments of Christian Dior’s emblematic life, as well as on his most famous olfactive creations.
Dans ce livre exhaustif qui reproduit l'intégralité de l'oeuvre de Jérôme Bosch (vers 1450–1516), le spécialiste de l'artiste, Stefan Fischer s'intéresse aux raisons pour lesquelles le peintre et son oeuvre ont exercé cette extraordinaire influence et déchiffre les allégories de son oeuvre.
De Rembrandt à Andy Warhol, en passant par Van Gogh ou Frida Kahlo, de nombreux artistes ont peint des autoportraits. S'ils se prennent pour modèle, c'est souvent pour se montrer sous leur meilleur jour, mais aussi pour s'interroger et réfléchir sur eux-mêmes.
Catalogue Pierre Matisse Gallery, published in 1977 : Balthus. Paintings and Drawings 1934 to 1977 - Text : Federico Fellini.
Catalogue Alberto Giacometti at the Pierre Matisse Gallery, published in 1950, original edition.