Figure pionnière de la danse moderne, Isadora Duncan est une femme libre qui se joue des conventions, érigeant ses provocations au rang de manifeste artistique.
Au moment où la peinture d’Anselm Kiefer fait l’objet d’une série de rétrospectives en Europe (Londres en 2014, Paris en 2015), la Bibliothèque nationale de France a souhaité apporter sa contribution en exposant la part la plus secrète et la plus personnelle de sa création : ses livres, ou, pour mieux dire, ses « livres-sculptures ».
Symbole de l'homme libre qui se dresse contre les forces destructrices, la tradition de l’image autour du mythe de saint Georges et la connaissance historique que nous en avons, offrent un puissant moteur à l’imaginaire des artistes.
À travers une sélection de 100 œuvres du monde entier, dont la conception et la réalisation apportent les témoignages les plus passionnants sur une civilisation et son époque, Adrien Goetz, écrivain et historien de l'art, offre dans cet ouvrage une captivante et inédite histoire du monde.
Dans la semi-pénombre d’une chambre en désordre, dont tout le faste se résume à un lit trop vaste pourvu d’un somptueux baldaquin rouge, un homme étreint une jeune femme tout en poussant le verrou qui scelle leur isolement.
Jean-Louis Prieur (1759-1795) travailla à la publication des Tableaux historiques de la Révolution, entreprise éditoriale parmi les plus ambitieuses de l'époque, pour laquelle il réalisa plus de 60 dessins.
Cet ouvrage retrace l'histoire du portrait équestre à travers ses représentations dans l'art occidental.
Le dessin, mieux que la photographie, permet de restituer les lignes et les proportions de ces édifices qu'on a choisis parmi les plus remarquables. Des arènes de Lutèce au musée du quai Branly, vingt siècles d'architecture défilent pour composer un panorama urbain exceptionnel.
A travers un groupe de sculptures illustrant les différentes facettes de ses recherches, et un ensemble de dessins pour la plupart inédits, cet ouvrage offre une vision renouvelée de l'oeuvre de Juan Muñoz, artiste qui mêle figuration et narration.
' L'Univers des Formes '', collection voulue par André Malraux, est la plus prestigieuse Histoire universelle de l'art. En vingt volumes, cette nouvelle édition présente les grandes civilisations et l'histoire de leurs chefs-d' oeuvre, de la Préhistoire au déclin de la Rome antique. Avec Sumer apparaît, dès la fin du IVe millénaire, dans la basse plaine...
Inconnue des spécialistes anciens, la Sainte Madeleine du Musée Royal d'Anvers, s'insère avec éclat dans la collection du musée du Louvre pour montrer la cohérence, sous des allures très diverses, de la manière de Metsys, qui a bien souvent trouvé sa modernité dans un apparent archaïsme...
Catalogue de l'exposition qui présente 120 oeuvres (peintures, dessins, céramiques et sculptures) provenant de la collection du Musée Picasso d'Antibes.
Premier volume de la collection « Sèvres, une histoire céramique ». Comme tout le pays, dans les années 1950, la Manufacture nationale de Sèvres se reconstruit.
Le catalogue Dessins de la Renaissance réunit plus dune centaine d oeuvres dune quarantaine dartistes européens entre la Renaissance classique et lâge baroque.
Rossella Froissart-Pezone, spécialiste des questions liées aux arts décoratifs et industriels aux XIXe et XXe siècles, étudie l'une des tentatives les plus audacieuses de l'Art nouveau d'abolir la barrière entre les arts, l'industrie et la vie quotidienne.
C'est en 1904 que fut rassemblé l'oeuvre d'un artiste dénommé provisoirement Maître de Moulins...
Antonio (1431/32 - 1498) et Piero (1441/42 - après 1485) del Pollaiolo ont de tout temps joui d'une certaine notoriété et occupent une place de choix dans tous les textes traitant de la Florence artistique de l'époque de Laurent le Magnifique, aux côtés de Verrocchio, Botticelli et Ghirlandaio.
Dès son installation à Paris en 1924, Leleu voit son nom cohabiter avec ceux de Ruhlmann, Süe ou Mare au pinacle de l'art décoratif français...
Un panorama détaillé du XIXe siècle conformément à l'esprit de la collection, qui fait une place privilégiée à lillustration (450 illustrations).
Caspar David Friedrich, né à Greifswald en 1774, est mort à Dresde en 1840.
En une synthèse claire et abondamment illustrée, cet ouvrage retrace lhistoire de cet art précieux, exercé par les artistes de Limoges, du Moyen Âge à nos jours, avec une étonnante capacité de renouvellement.
Les changements radicaux qui affectèrent le monde de l'art au cours des années 1789-1848 ont transformé en profondeur notre rapport aux oeuvres.
Une vocation incoercible chez Maurice Denis, ou la foi, l'art et l'amour - sa femme Marthe est au coeur de son oeuvre - composent une sainte trinité qu'analyse avec brio Jean-Paul Bouillon.
Cet ouvrage est la première publication consacrée en France aux ' incunables ' de la lithographie, c'est à dire aux plus anciennes planches tirées dans les imprimeries lithographiques fondées à Mulhouse, puis à Paris dès les premières années du XIXe siècle.
Un panorama complet de la peinture siennoise du milieu du XIIIe siècle, au moment où la peinture et l'orfèvrerie prennent leur essor, jusqu'à l'époque baroque, au XVIIe siècle.
Des gestes et expressions sont attachés aux représentations de l\'homme que les artistes nous donnent.
Vitamine Ph, Nouvelles perspective en photographie, présente les travaux photographiques de 121 artistes, originaires de plus de trente pays différents, et sélectionnés par un comité international composé d'éminents critiques, commissaires d'exposition et directeurs de musées.
Ce catalogue retrace l'évolution de l'art religieux tibétain du XVIIIe à la fin du XIXe siècle, ouvrage de référence s'inscrivant dans l'histoire de l'art d'Extrême-Orient.
Ce livre unique présente une sélection de 9 itinéraires d'une heure, adaptés aux enfants de 8 à 12 ans
Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. Ce livre chronologique et thématique retrace pour la première fois les circonstances et le développement de ce mouvement. Il offre dabord un panorama complet des productions et des artistes
Tome 1 - Volume 2, Les Conférences au temps dHenry Testelin de 1648 à 1681. Reflet des perceptions et des évolutions artistiques aux XVIIème et XVIIIème siècles, Les Conférences de l'Académie (qui seront publiées en vingt volumes sur dix ans dans leur intégralité) sont ici réunies pour la première fois, proposant un appareil critique et théorique inédit.
Parcours sur l'image à travers une sélection d'oeuvres de 1970 à aujourd'hui provenant de la collection de la fondation François Pinault. Organisée autour de six thèmes (éblouissement, la révolution des années 1970, et si on jouait, histoires de cinéma...), l'exposition réunit...
Une histoire de l'art passée au crible d'une autre histoire, celle des Salons où s'est construite l'esthétique du XIXe siècle et du début du XXe siècle.
Nicholas Hilliards portrait miniatures opens a remarkable window on to the highest levels of English society in the later years of the sixteenth and the early years of the seventeenth centuries.
Catalogue d'exposition. Paris, Bibliothèque nationale de France : Albert Dubout, le Fou dessinant. Du 4 juillet au 3 septembre 2006. La rétrospective du travail de ce très grand humoriste, présentée à la Bibliothèque nationale de France, est l'occasion pour le public de redécouvrir un monde renversé, un monde déglingué les deux notions sont corollaires.
Autour d'un dossier thématique central consacré au portrait entre l'Italie et l'Europe.
Les dessins de Millet (1814-1875) eurent une grande influence sur la génération des artistes d'avant-garde, Edgar Degas, Camille Pissarro, Georges Seurat, Vincent Van Gogh, mais aussi les tenants les plus difficiles les plus officiels du naturalisme académique, Jules Breton ou Léon Lhermitte.
Prendre soin de moi. Sophie Calle représente la France par ce projet à la 12e biennale d'art de Venise intitulée ''Pense avec tes sens - Ressens avec ton esprit''.
Extrait de l'introduction de Xavier Salmon. ''[...] Si l' oeuvre dessiné d'Antoine Coypel nous touche aujourd'hui parfois davantage que ses compositions peintes
Initiation à l\'art dès 5 ans. Un jeu d\'enfant pour un oeil malin ! Une touche de couleur, bleue ici, blanche, noire ou orange un peu plus bas, et voilà un ruban, un n oeud, la broderie d\'un bonnet, des pétales de tulipe, le motif d\'une chemise ou d\'une robe d\'été...
Gérôme appartient à cette lignée d'artiste pour qui peindre et raconter ne font qu'un. L'Antiquité gréco-romaine, l'Histoire et l'orientalisme sont pour lui d'inépuisables réservoirs de thèmes où il déchiffre la destinée humaine. Livre sous coffret.
Après un premier tome consacré à l'école de Bologne, cet ouvrage vient compléter la publication du catalogue raisonné des peintures italiennes du XVIIe siècle au musée du Louvre. Chaque oeuvre fait l'objet d'une étude aussi complète que possible permettant d'établir un bilan des connaissances sur ce magnifique ensemble de peintures
Catalogue d'exposition. Paris, Galeries nationales du Grand Palais : Italia Nova. Du 5 avril au 3 juillet 2006.