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Après les monographies consacrées à Grégoire Guérard (2017) et à Antoine de Lonhy (2018), cet ouvrage constitue le troisième volume de la série des Ressuscités de l’histoire de l’art, qui s’articule sur les recherches du programme Peindre en France à la Renaissance à l’Université de Genève.
Les Grisons, territoire suisse de l’arc alpin, constituent depuis longtemps une terre d’accueil et d’inspiration pour de nombreux artistes. Cet ouvrage retrace la féconde restitution de ces paysages à l’aube du 20ème siècle, à travers le regard d’un noyau d’artistes, et s’articule en particulier autour du personnage central et fédérateur de Giovanni...
Le musée du Louvre, en invitant vingt-deux auteurs à écrire sur une oeuvre de leur choix appartenant aux collections, provoque une rencontre entre art et littérature, et nous convie à être témoins de ce mariage d'inspiration et de fascination.
Un hommage illustré consacré au général de Beylié, figure incontournable de l'histoire du musée de Grenoble de la fin du XIXe siècle au début du XXe, il reste par ses dons d'une exceptionnelle richesse, le plus important mécène que le musée ait connu.
La rapport intime et privilégié entre la nature et l'oeuvre de Félix Vallotton.
Les Mondes de l'art compte parmi les contributions les plus originales au développement de la sociologie de l'art.
Parvine Curie, femme du sculpteur François Stahly, est une artiste sculpteur franco-iranienne née en France en 1936. Autodidacte, elle travaille dans un style non-figuratif et ne s'est jamais soumise aux modes.
Reflet de la fécondité du dialogue artistique entre la France et l'Italie, la revue Studiolo est publiée chaque année en coédition avec l'Académie de France à Rome. Cette publication de référence à l'ambition internationale (contributions d'auteurs français, italiens, américains et allemands) propose plusieurs séries d'articles.
Ivoires de la Renaissance et des Temps modernes. A travers plus de trois cents objets, c'est une histoire de l'ivoirerie européenne qui est proposée dans cet ouvrage. La riche collection du Louvre y est dévoilée, souvent pour la première fois.
Peint par Nicolas Poussin (1594-1665) en 1657, le tableau de La Fuite en Egypte compte parmi les plus grandes découvertes de l'histoire de l'art. Bien que connue par les témoignages d'illustres contemporains de l'artiste, cette œuvre n'est réapparue qu'en 1986 et n'a pu être acquise par le musée des Beaux-Arts de Lyon qu'en 2007.
Soixante cinq artistes, talents émergents ou confirmés, sont réunis dans cet ouvrage pour composer un panorama français permettant d'apprécier le potentiel artistique de ce médium, en grande part méconnu.
Considéré comme l'un des représentants les plus prometteurs de la scène artistique française, le sculpteur et peintre Daniel Coulet (né à Montpellier en 1954) se partage entre Paris et Toulouse. Ce sont notamment ses importantes sculptures monumentales érigées dans l'espace public tout au long...
" Ce que je ferai ici aura au moins le mérite de ne ressembler à personne, parce que ce sera l'impression de ce que j'aurai ressenti, moi tout seul. "
Ce livre sur Philippe Ramette présente tous les aspects d’une oeuvre encore jeune et déjà riche de multiples installations, dessins, pièces monumentales ou au contraire minuscules.
Cette adaptation des Aventures de Pinocchio associe un grand écrivain d'histoires pour enfants, Christine Nöstlinger, à un peintre et grand illustrateur, Antonio Saura.
La renommée du design genevois dépasse largement les portes de la cité. Comme ses cousins italiens, les helvètes sont devenus une référence mondiale en matière de savoir-faire technique, de qualité et d'esthétisme.
Invité à concevoir une exposition au Louvre, Patrice Chéreau rend visible « ce que chaque visiteur fait peut-être en secret, cette façon de relier les œuvres d’art à ses propres émotions, à ses souvenirs les plus intimes ».
Les principaux courants de l’art belge et européen des XIXe et XXe siècles sont représentés par des œuvres d’exception témoignant de la richesse des collections du Musée d’Ixelles.
Le château de Fontainebleau offre le souvenir de plus de 700 ans de présence des souverains en France, de l’intronisation de Louis VII en 1137 jusqu’à la chute du Second Empire en 1870.
Refus des élégances et des traditions académiques, découvertes et fréquentations d'oeuvres issues de cultures considérées comme « barbares » ou « archaïques » par l'Occident, le primitivisme est l'une des données centrales de l'histoire des avant-gardes artistiques à partir de la fin du XIXe siècle.
Ce catalogue présente l'ensemble des collections du musée départemental de Flandre. Il permet ainsi au visiteur d'appréhender toute la richesse de la culture flamande.
Aucune maladie n'a été plus porteuse d'iconographie que la folie. Le mot lui-même a toujours été ambivalent, signifiant à la fois absence de sagesse et perte de la raison au sens médical du mot. Les artistes se sont engouffrés dans la brèche en jouant sur les deux tableaux.
Étayé par un croisement de sources – correspondance, textes critiques de Geffroy à Clemenceau sans oublier Mirbeau, Zola, Proust… – et par les analyses approfondies des œuvres, ce livre permet de comprendre véritablement la démarche du peintre et son cheminement vers une poétique de la nature qui trouvera son plein accomplissement dans le cycle des Nymphéas.
Les relations entre la Normandie et la peinture sont désormais célèbres, la région étant devenue, grâce au progrès du chemin de fer au XIXe siècle, le rendez-vous des artistes parisiens : Jean Baptiste Corot, Gustave Courbet, Claude Monet, Albert Marquet, Théodore Géricault, Johan Berthold Jongkind et avec ceux dont la vocation doit tout au terroir...
Cinq siècles de beauté, de fantasmes et d’interdits. Thème permanent de l’histoire de l’art, la quête de l’éternel féminin devient à partir de la Renaissance un sujet de prédilection pour les artistes.
Ouvrage de savoir, ce catalogue de peinture redonne au musée de Fécamp sa place parmi les musées français, et remet au jour des oeuvres importantes jusqu’alors inconnues.
L’ambition de cet ouvrage, fruit de vingt années de recherches, est de faire connaître les tableaux de jeunes artistes russes de l’académie Impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg (Bogoliubov, Repine, Polenov, Harlamov, Savitski, Goun …) venus travailler en Normandie entre 1850 et 1914.
Le thème de l' « Annonciation » représente un défi pour un peintre. Comment représenter en effet l'irreprésentable, l'invisible - le mystère de l'incarnation : cette venue du Créateur dans la créature ? C'est sur cette question abordée par les artistes italiens entre le XIVe et le XVIe siècles que Daniel Arasse se penche en renouvelant notre perception de...
Présentation du travail des architectes Shigeru Ban et Jean de Gastines, et du commissaire Laurent Lebon.
La collection Simonow est constituée de peintures et de sculptures représentatives de l'Art européen du XVIe au XXe siècle.
"Claude Monet était non seulement devenu un peintre très célèbre mais avait fait de sa table à Giverny l'un des rendez-vous choisis où l'on venait des quatre coins du monde. Une table, conçue et vécue comme une autre oeuvre".
Phénomène artistique majeur du tournant des XXe et XXIe siècle, la photographie contemporaine ne se limite pas à un courant de l'art contemporain. La photographie s'ouvre à la catégorie générale de l'image.
Pour décorer l'escalier Lefuel, dans l'aile Richelieu, le Louvre a passé commande de vitraux à François Morellet, artiste de renommée internationale, adepte de l'abstraction depuis les années cinquante.
Face au nu portraituré par Lucian Freud, le regard éprouve la condition du corps humain exposé. De la pièce où tel corps est assis, ou étendu sur un lit, le contemplateur s'élève en pensée vers les nuages, en imagine la fuite aveuglante et obtuse sur la ligne d'horizon, leur présence au-delà de l'espace clos du tableau.
La civilisation étrusque naît à la fin de l'âge du bronze, dans les régions de l'Italie qui correspondent aujourd'hui à la Toscane et à une partie du Latium. Elle s'étendra au cours des siècles suivants à la Campanie septentrionale et à la région du Pô. Elle finira par être totalement absorbée par Rome.
Souvent considéré comme le plus grand et le plus original des artistes japonais du XXe siècle, Foujita a su, en quelques décennies à peine, digérer l’héritage de la tradition japonaise et de l’art des estampes tout en s’appropriant la Renaissance et la modernité européenne....
"Pur produit de l’Occident qui s’exporte aujourd’hui avec fracas, le musée est en réalité une institution coupée de la vie, qui s’est constituée en mythologie, voire en uchronie (monde privé d’histoire)."
Antoine Bourdelle (1861-1929) emportait toujours carnets et feuilles de papier dans ses déplacements. Il n'avait de cesse d'y consigner ses impressions, et parfois, moins dans la hâte, d'écrire de véritables relations de ses périples.
Les expositions universelles et les cultures extra-européennes. France 1855-1937. L'ouvrage se propose de faire découvrir la part que ces expositions universelles et internationales ont prises dans la formation du regard occidental sur les cultures extra-européennes.
Depuis la nuit des temps, Héliopolis évoque une ville mystérieuse de l'Égypte ancienne qui, en Orient comme en Occident, nourrit l'imaginaire collectif.
L’objectif de cette publication est de donner à comprendre le fonctionnement des ateliers d’ébénisterie parisiens entre 1860 et 1900, période charnière entre un goût très prononcé pour le 18e et l’émergence de l’Art nouveau en 1900.
Collection Solo, Louvre. Département des Sculptures. Une société de gens de lettres, parmi lesquels Diderot et d'Alembert, décide en 1770 de rendre hommage à Voltaire en lui érigeant une statue de marbre.
Ce livre réalise le tour de force de raconter l'histoire du monde à tous les publics, à commencer par celui des grands enfants.
Le propos de cet ouvrage porte sur les collectionneurs de la première moitié du XVIIIe siècle, et son enjeu consiste à cerner la spécificité d'un collectionneur par rapport aux formes anciennes et contemporaines de la collection.
L'art du XVIIIe siècle est souvent perçu comme une marche progressive du petit goût rocaille vers un grand goût classique. Cette exposition souhaite, au contraire, mettre en lumière les différentes expériences qui, dans l'Europe entière, ont été menées pour renouveler les formes et les thèmes artistiques, entre 1720 et 1790.