Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

La douceur et la richesse du pastel : petits ou grands formats, portraits sensibles, natures mortes délicates, scènes rurales ou évocations de l’enfance, les sujets abordés reflètent à la fois la qualité des collections et l’évolution des regards portés sur le monde depuis la fin du XVIIIe siècle. Détails de l'exposition
Une exploration de l'histoire artistique de la redécouverte du Moyen Âge au XIXe siècle. Cette réinterprétation a contribué à façonner notre regard actuel sur l’art médiéval. Détails de l'exposition
Prince russe de naissance, le sculpteur Paul Troubetzkoy (1866-1938) fait ses classes en Italie avant de s'installer à Paris. Fervent défenseur de la cause animale, ses sculptures témoignent de sa sensibilité et de son côté avant-gardiste. Détails de l'exposition
Terre des hommes est pour Riad Sattouf un texte fondateur qu’il ne cesse de relire depuis l’adolescence. L’auteur de L’Arabe du futur y a trouvé la grande métaphore de l’âge adulte à venir ; il y puise une force vitale, un élan vers le monde qu’il chérit.
Publié à l'occasion du centenaire de l'Exposition internationale de Paris 1925, ce livre richement illustré présente des grands moments et des artistes liés à cet événement qui influença les arts dans le monde entier.
Durant quarante ans Césaire a écrit pour des œuvres de Wifredo Lam et Lam a illustré des poèmes de Césaire. Ce sont toutes ces œuvres qui sont reproduites dans cet ouvrage.
Chef de file de l’Abstraction lyrique, Hans Hartung (1904-1989) est à la fois un artiste reconnu et mal connu. Alors que l’on retient essentiellement la production des années 1950, résultat d’un travail de report de la forme, ce catalogue propose un nouveau regard sur sa peinture.
L'exposition présente quelque 120 peintures, gravures, sculptures et dessins qui illustrent la prédominance du caractère poétique dans l’oeuvre de Miro.
Venez vous promener dans un jardin impressionniste. Celui que posséda la famille de Gustave Caillebotte, à Yerres, en Île-de-France, et qu'il peignit de 1860 à 1879.
En 300 photographies inédites d'un superbe noir et blanc, Gérard Rondeau raconte la Cathédrale de Reims à travers son bestiaire.
Le musée Marmottan Monet consacre son exposition de printemps à Raoul Dufy (1877-1953) et Jean Dufy (1888-1964) : deux frères, deux peintres au parcours artistique souvent croisé.
L’expostion s’intéresse à la réception de l’oeuvre de Rodin avec l’ambition de témoigner de son évolution, de la relecture dont elle a été et demeure l’objet. Le parcours confronte une centaine d’oeuvres de Rodin (1840-1917) à une trentaine d’oeuvres modernes et contemporaines, postérieures à 1945.
Comment Charles Le Brun devint-il premier peintre de Louis XIV ? Tirant profit de la découverte de nouvelles oeuvres peintes, dessinées et gravées, de nombreux documents d'archives inédits et d'une lecture critique des sources, cet ouvrage reconsidère l'ascension du peintre en articulant réseau social et création artistique.
« Escaut. Rives, dérives » est une manifestation de sculpture contemporaine d'envergure internationale. Pendant quatre mois, 31 villes et sites spécifiques répartis le long du fleuve Escaut seront le théâtre d'une exposition des plus originales tant par son propos que par son agencement intérieur-extérieur.
Vingt historiens de l'art éclairent toutes les facettes de cette architecture trop longtemps dénigrée, que les historiens français du XIXe siècle avaient pourtant qualifiée de « flamboyante ».
Au coeur de Paris, sur l'île de la Cité, la Sainte Chapelle, les vastes salles de la Conciergerie ou encore les tours du Quai de l'Horloge sont les témoins grandioses de ce qui fut la première résidence principale des rois de France.
Cet ouvrage est publié à l’occasion de la redécouverte du carton de Noël Coypel figurant le "Triomphe de Vénus", de sa restauration, et de sa présentation au public lors du premier festival de l’Histoire de l’Art à Fontainebleau en mai 2011.
Cet ouvrage offre au lecteur une vision très complète de ce que furent la vie, l'oeuvre et le legs, en termes scientifiques, de l'horloger, physicien et inventeur de génie que fut Abraham-Louis Breguet.
S'émancipant des poncifs de l'étude architecturale et de l'analyse symbolique, cet ouvrage est pensé comme une promenade historique hantée par le souvenir de François 1er et de l'Impératrice Joséphine. Souvenir ressuscité par le texte vif et enlevé de Vincent Droguet, conservateur, et les superbes photographies de Laurence Toussaint.
Nils-Udo sculpte dans la nature avec des matériaux trouvés sur place, non pas à coups de bulldozer, mais au contraire avec respect, en toute délicatesse. Puis il photographie les microcosmes qu'il a créés. Les oeuvres de Nils-Udo sont régulièrement exposées dans les musées du monde entier et l’artiste est invité à réaliser ses installations sur les cinq...
Ce catalogue, propose une réévaluation de l'oeuvre d'Albert André et apporte un éclairage approfondi, en particulier sur les premières oeuvres. Il procède d’un travail de relecture historique qui permet de replacer le peintre dans son temps. Son oeuvre documente l’allure de son époque, faite d’oscillations entre modernité et tradition.
L'exposition rassemble des outils, des armes et une soixantaine d'oeuvres d'art préhistorique majeures en ivoire, bois de renne, silex, etc... provenant des sites les plus importants entre autres Wylcyze en Pologne, Gönnersdorf et Andernach en Allemagne, différents gisements préhistoriques de Dordogne et de nombreux exemples pariétaux des grottes du...
Plus de trente ans après que ces photographies aient été prises, les éditions Xavier Barral réunissent pour la première fois l'ensemble de ce travail peu connu de Jane Evelyn Atwood, saluée aujourd'hui pour sa photographie sociale.
Le Centre national du costume de scène et de la scénographie rend hommage à l’une de ses institutions fondatrices : la Comédie-Française. En exposant les plus belles pièces de ce théâtre emblématique, le CNCS retrace l’histoire du costume de théâtre à travers les grandes figures qui l’ont marquée, auteurs, comédiens, metteurs en scène, costumiers.
Georg Baselitz est unanimement reconnu comme l'un des plus grands artistes d'aujourd'hui. Né en RDA en 1938, il décide très tôt d'affronter un passé historique douloureux et complexe au travers de son travail d'artiste.
Les « livres pauvres » sont des livres d'artistes collectionnés par Daniel Leuwers, poète et ami de René Char, qui écrivait à leur propos : « Toute la place est pour la beauté ».
Parmi ses nombreux trésors, le musée Crozatier du Puy-en-Velay possède une Vierge au manteau qui depuis plus d'un siècle intrigue historiens et historiens de l'art. Une enquête pluridisciplinaire permet enfin d'apporter des réponses aux nombreuses énigmes que pose ce tableau du gothique international.
Shimabuku crée des vidéos, des performances et des installations qui évoquent le quotidien, et qui mettent en marche des relations complexes entre artiste, travail et public.
L'exposition rend hommage à deux grands maîtres de la photographie : Henri Cartier-Bresson et Paul Strand. La mise en perspective de leurs travaux sur le Mexique entre 1932 et 1934 est l’occasion pour le public de découvrir deux visions d’un même pays et surtout deux approches de la photographie
La performance a joué un rôle fondamental dans l'histoire de l'art du XXe siècle et connaît, en ce début de XXIe siècle, un essor remarquable.
Réunissant plus d'une centaine d'œuvres, l'exposition propose un nouveau regard sur la collection – rarement montrée – de la Fondation de l'Hermitage.
Du nord au sud de l'Europe, à la fin de la Renaissance, surgirent d'étranges endroits : secrets ou visibles, dans des demeures royales comme chez des notables ou des apothicaires, tenant à la fois de l'antre du magicien et de l'officine, les cabinets de curiosités rassemblaient un incroyable capharnaüm couvrant murs et plafonds.
Catalogue de l'exposition du musée d'art moderne de la Ville de Paris qui présente une rétrospective de l'oeuvre sculptée et gravée de Georg Baselitz, l'une des plus importantes figures de l'art allemand.
Album bilingue (français / anglais) officiel de l’exposition "Degas et le nu" présentée au musée d'Orsay, Paris (13 mars - 1 er juillet 2012).
La production de portraits sculptés de Jean-Jacques Rousseau a connu une nette croissance pendant la décennie révolutionnaire les années 1790, en raison de la popularité du modèle et de l'influence des idées de l'auteur du Contrat social au sein du nouveau processus politique.
S'il existe un domaine du design qui vit actuellement une véritable révolution, c'est bien celui des luminaires.
Collection pour enfants : Récré-musées, 31 jeux pour permettre aux enfants à partir de 9 ans de découvrir qui était Napoléon.
Auteur rare, radical, au graphisme évolutif et protéiforme, Art Spiegelman révèle, dans ses images, une grande maîtrise de la composition et, par la variété de ses projets, un sens de la mise en scène et du récit qui tirent le meilleur parti du média bande dessinée.
Dans cet ouvrage qui accompagne l’exposition, soixante gravures précieuses de la BnF dialoguent avec 81 photographies réalisées par Joel-Peter Witkin depuis le début des années 1980, proposant ainsi une réflexion sur la circulation des formes dans cette œuvre singulière.
Cette nouvelle collection, inventée par Françoise de Guibert et Cédric Ramadier propose des petits dictionnaires historiques pour les enfants de 6-10 ans, illustrés par des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art.
Exposition "Degas et le nu" présentée au musée d’Orsay, Paris (13 mars - 1er juillet 2012).
Catalogue de l'exposition "Rochers de lettrés, itinéraires de l'art en Chine" présentée au musée Guimet des Arts asiatiques, Paris (28 mars - 25 juin 2012).
Cet important catalogue, au design particulièrement soigné (utilisation de différents papiers pour valoriser au mieux les oeuvres), accompagne une exposition consacrée au travail de Jan Fabre autour de ses oeuvres réalisées au stylo à bille (Bic) bleu.
Lionel Richard, spécialiste internationalement reconnu de l'Allemagne nazie et de l'Expressionnisme, analyse ici l'ensemble de ce mouvement, sa nature et ses répercussions en Allemagne de 1905 aux années 1920.
Dans le même esprit pédagogique et clair qui identifie les autres titres de la collection « Mode d'emploi », l'auteur nous convie à un tour du monde des jardins d'aujourd'hui, du Japon au Brésil en passant par la Chine, l'Europe, l'Inde et le Maroc.