Bien que fabuleux, car impossible à rejoindre, l’horizon est un repère stable et fixe pour tous les observateurs, qu’ils soient astronomes, navigateurs, voyageurs ou artistes. À chacun des grands moments de la pensée, il est revenu dans le champ du savoir.
Présent dès la Préhistoire sur les murs des cavernes du paléolithique, vénéré, domestiqué, glorifié, employé comme force de travail ou comme symbole de pouvoir, le cheval entretient depuis toujours avec l'homme des rapports étroits et multiples.
Cette rétrospective consacrée à l’œuvre d’Eugène Dodeigne (1923-2015) se propose de faire redécouvrir un acteur essentiel de la scène artistique française de la seconde moitié du XXe siècle. Détails de l'exposition
Le catalogue revient sur la patiente élaboration de l’œuvre Sakountala de Camille Claudel, l’histoire mouvementée de sa réception ainsi que sur le choix de ce mythe issu de la littérature indienne ancienne, en vogue au XIXe siècle, qui fait toute la force et l’originalité de Sakountala. Détails de l'exposition
Le Musée Jacquemart-André consacre une exposition aux grands portraitistes florentins du XVIe siècle autour d’une quarantaine d’œuvres, et offre un fascinant panorama de l’art du portrait florentin, avec ses principaux thèmes et mutations stylistiques.
Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris consacre une exposition exceptionnelle à Andy Warhol (1928-1987). Avec plus de 200 œuvres, elle met en valeur la dimension sérielle de l’œuvre de Warhol, aspect incontournable de son travail, et sa capacité à repenser les principes de l’exposition.
Le roman de David Foenkinos retrace la vie de Charlotte Salomon, artiste peintre morte à vingt-six ans alors qu'elle était enceinte. Illustré avec les gouaches de Charlotte Salomon.
Martin Scorsese est l’un des metteurs en scène majeurs de la seconde moitié du XXème siècle. L’exposition présentée à la Cinémathèque française et son catalogue rendent hommage à la totalité de son oeuvre et montrent à quel point son approche artistique a compté pour le cinéma américain, au point de l’influencer durablement jusqu’à aujourd’hui.
L'application de la céramique dans l'art sculptural a connu un véritable essor au cours du XXIe siècle et a depuis lors marqué le monde artistique de son empreinte indélébile. Comment expliquer ce renouveau ?
Les collections du prince de Liechtenstein, un ensemble exceptionnel d'œuvres du 14e au 19e siècle : Cranach, Raphaël, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Vernet, Hubert Robert, Vigée-Lebrun. Détails de l'exposition
La Bibliothèque nationale de France célèbre dans cet ouvrage les contes issus de la grande tradition orale scandinave.
Camille Claudel est née le 8 décembre 1864, il y a cent cinquante ans. Cette artiste attachante, au destin tragique, méritait une nouvelle réflexion sur son œuvre, dirigée par deux grands spécialistes auteurs de son catalogue raisonné : Bruno Gaudichon et Anne Rivière.
À travers portraits, paysages et natures mortes, le catalogue invite à découvrir l’extraordinaire aventure de cette famille d’artistes et de collectionneurs.
Les formes animales qui s’épanouissent dans l’art de l’Égypte ancienne sont le fruit d’une observation minutieuse de l’environnement. Cette connaissance a conduit les Égyptiens à faire de certains animaux des entités porteuses de sens, permettant de mieux appréhender l’incompréhensible, c’est-à-dire tout ce qui relève du divin ou de la métaphysique.
Entre 1578 et 1588, Tintoret, Véronèse, Francesco Bassano, Palma le Jeune et Zuccaro sont les protagonistes d’une épopée artistique : obtenir, à l’issue du concours organisé par le gouvernement vénitien, de peindre le Couronnement de la Vierge, dit aussi Le Paradis, au-dessus de la tribune du doge dans la salle du Grand Conseil du palais ducal de Venise.
Jusepe de Ribera (1591, Espagne - 1652, Italie), fut considéré de son vivant comme le premier peintre de Naples, où il s’établit vers 1616 et un des plus grands dans cet âge d’or de la peinture européenne que fut le XVIIe siècle, avec ses contemporains, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin et Vouet.
Principal théâtre politique de l’épopée napoléonienne, Paris fut aussi une des préoccupations majeures du premier consul puis de l’empereur. Le propos de cette exposition est d’illustrer les rapports complexes entretenus par Napoléon Bonaparte avec la capitale.
Entre la campagne d'Égypte de Bonaparte (1798-1801) et le séjour de Matisse en Afrique du nord en 1906, la fascination pour l'Orient traverse tout l'art occidental.
Un livre d'architecture, un livre d'histoire, un livre de tourisme ? Tout à la fois : ce livre peut être lu comme un voyage du Sud au Nord, de Saigon à Hanoï en passant par Dalat, Danang, NhaTrang, Huê.
L'ouvrage est conçu comme une suite d'environ trente grands dessins, essentiellement des paysages, autour desquels gravitent, pour chacun, croquis, pastels, gravures, pages de carnets, s'y rapportant imméditement ou non.
La Fondation de l’Hermitage à Lausanne consacre sa grande exposition d’été à l’une des plus grandes collections privées d’Europe : la collection Hahnloser, qui est le fruit de rencontres et d’amitiés avec de nombreux artistes, parmi lesquels Ferdinand Hodler, Giovanni Giacometti, Félix Vallotton ou encore Pierre Bonnard.
Deuxième volet du triptyque consacré à l'étude des collections de dessins anciens du musée de Grenoble, après un ouvrage sur l'Italie, et avant de s'intéresser aux Nordiques, ce catalogue s'attache au fonds des artistes de l'école française, riche de plus de mille dessins, issu en majeure partie du legs Mesnard.
Rome représente, au 18e siècle, un point de rencontre et d'influence des communautés européennes. L'exposition met en lumière l’effervescence artistique française dans ce contexte et la visibilité dont jouit cette communauté, notamment à travers l'Académie de France à Rome. > Détails de l'exposition
Intégralité de Rome, Naples et Florence et de Promenades dans Rome. Les deux volumes sont illustrés par 274 peintures romantiques du début du XIXe siècle et 45 antérieures au XIXe.
Les Fables choisies de Jean-Pierre Claris de Florian (1755-1794), illustrées par des artistes japonais et présentées dans la suite, parurent pour la première fois en 1895.
Cindy Sherman est une des figures les plus importantes de l’art contemporain, au-delà du seul domaine de la photographie qui est à priori le sien : elle a construit sa réputation internationale sur le travail conjoint, extraordinaire, qu’elle mène sur l’image et son corps depuis trente ans.
Mouvement culturel novateur de la fin du 19e siècle, le symbolisme a adapté ou rejeté la description directe de la réalité au profit d'approches plus originales et plus suggestives. Mais l'art symboliste est resté résolument moderne, traversant de multiples courants, littéraires et musicaux, nationalistes et scientifiques.
Le catalogue met en lumière la richesse et la diversité de l'art égyptien au cours du dernier millénaire de l'histoire pharaonique (1069-30 avant notre ère).
Cette première monographie consacrée à l'artiste, permet de rendre justice au talent de dessinateur hors pair de Louis de Boulogne et de découvrir une importante partie du remarquable corpus de ses oeuvres conservé par le Département des Arts Graphiques du Louvre.
Kipling, dans un style sobre et élégant, raconte comme personne la magie et la poésie du pays où il a passé toute son enfance. Texte illustré par les peintures de Éric Roux-Fontaine.
Quelque 80 tableaux, dont de nombreux chefs-d'oeuvre (Corot, Courbet, Sisley, Monet...) qui ont révolutionné l'art de peindre, mais aussi de nombreux autres paysages captivants, esquissent une brève histoire du genre.
Qualifié de « nouveau Cézanne » par René Gimpel, marchand de Monet, Tal Coat a construit une œuvre fondamentale de la peinture moderne.
Une rencontre inédite qui invite à découvrir la société indienne contemporaine à travers les regards croisés d'artistes indiens et français, avec pour ambition de générer des échanges et de tisser des liens durables entre les deux cultures, les deux scènes artistiques.
Près de 80 œuvres (peintures et dessins) sont réunies autour de photographies et de nombreux documents d’archives pour évoquer la période normande de l’artiste qui séjourna près de Giverny de 1910 à 1938.
L’étude la plus récente consacrée au peintre, offrant des perspectives nouvelles sur la vie et l’oeuvre de Hopper.
La nature morte est un sujet facile à aborder, nous sommes entourés d’une multitude d’objets, vous apprendrez ici l’art et la manière de les mettre en valeur.
Avec cette exposition, le musée Carnavalet propose un voyage insolite au cœur du Paris populaire du XIXe siècle, le visiteur part à la découverte du peuple, catégorie sociale majeure et figure mythique de l'imaginaire parisien depuis la Révolution française.
L'ouvrage reprend sous forme de courts chapitres les thèmes et le circuit de l'exposition.
Livre-jeu publié à l'occasion de l'exposition "Les hiéroglyphes de Keith Haring" présentée au musée en Herbe, Paris.
Une exposition pour les enfants. Les représentations du Gaulois, forgées à partir du XVIIIe siècle, constituent un bric-à-brac de clichés et de préjugés, relevant d'un cabinet de curiosités historiques et préhistoriques.
Album de l'exposition "Le Cercle de l’art moderne. Collectionneurs d’avant-garde au Havre" présentée au musée du Luxembourg, Paris (19 septembre 2012 - 6 janvier 2013).
Jan Vermeer est aujourd'hui considéré, à juste titre, comme un des grands maîtres de la peinture hollandaise du XVIIème siècle. Pourtant, la vie de cet artiste reste floue, avec peu d'oeuvres d'appartenance certaine et des informations biographiques rares.
Le Roman de la rose est l'ouvrage profane le plus copié au Moyen Âge après la Divine Comédie de Dante : on en conserve près de 300 manuscrits.
Cet ouvrage invite à découvrir un art dynamique des différentes régions de la vallée de la Bénoué, berceau de formes d’art les plus spectaculaires jamais produites en Afrique sub-saharienne.
Cet album bilingue, édité à l'occasion de l'exposition, regroupe une sélection de près de soixante oeuvres exceptionnelles présentées dans la grande exposition rétrospective proposée par le Centre Pompidou à Paris qui rend compte de l'incroyable modernité de l'artiste.