Le musée national d'Art moderne - Centre Pompidou conserve le plus important corpus d'œuvres de Ma Descheng au monde. À l'occasion de son 70e anniversaire, le musée dédie à l'artiste, dans le cadre du nouvel accrochage de ses collections, une salle réunissant tous les aspects de sa création, depuis 1979 jusqu'à nos jours.
Heinrich Kühn (1866 - 1944) était une des personnalités essentielles et fondatrices de la photographie d'art internationale vers 1900.
L'ouvrage se propose d'étudier le repas royal en présentant à la fois son rituel et ses codes, et en détaillant le menu et la composition des plats, ce que le roi mange et boit. Il présente également le décor de l'Antichambre du Grand Couvert en évoquant les circonstances de sa commande et sa nécessaire restauration.
Lapita : au cœur du Pacifique, ce nom insolite et méconnu est celui d'une civilisation établie depuis près de 3000 ans, en Nouvelle-Calédonie et au Vanuatu. En moins de quatre siècles, sa culture, sa langue et ses traditions se sont disséminées sur 4500 km.
Avec Leçon de photographie, Stephen Shore explore les différentes manières de regarder et de comprendre la photographie sous toutes ses formes : images emblématiques ou photographies trouvées, négatifs ou fichiers numériques.
Témoignage d'un patrimoine artistique rare, l'hôtel Lantin retrouve le temps de l'exposition les charmes d'un quotidien disparu. Il s’agit de présenter le rythme d’une journée des membres d'une famille de la bonne société du XVIIe siècle au XIXe siècle.
De l'exil ou de l'exclusion de certains artistes, à la mainmise de l'occupant dans de nombreux domaines et jusqu'à la complicité et la collaboration d'une partie des élites du pays, la France culturelle entre 1940 et 1944 devient le symbole d'une situation d'exception où l'art joue sa liberté.
L’exposition évoque pour la première fois en France le parcours de Jean Baptiste Vanmour, peintre né à Valenciennes en 1671 et parti dès 1699 pour Constantinople, ancienne cité d’Istanbul dans laquelle il décède en 1737.
Partout, excepté en France, les courants de la figuration moderne de l'entre-deux-guerres ont connu un réexamen suivi d'une réévaluation.
Valentin, Vouet, Régnier mais aussi Nicolas Tournier, Trophine Bigot, Georges de La Tour.... Article après article, essai après essai, les études de Jean-Pierre Cuzin restituent, dans une langue choisie, une image forte, claire et nouvelle d'une des grandes métamorphoses de la peinture occidentale moderne.
L’école des beaux-arts de Paris conserve des milliers de peintures, gravures et sculptures produites par ses élèves et ses maîtres au temps où elle était une école royale. En effet en 1648, les artistes parisiens s’étaient placés sous la protection du souverain, au risque de devenir ses courtisans.
Poser un regard sur l'histoire de la peinture en Corse entre 1840 et la fin du XXe siècle, qui correspond aux collections du département de peinture corse du Palais Fesch-musée des Beaux-Arts, donne à constater une très grande variété de thèmes et de sujets.
Ce double numéro de Technè consacre une recherche approfondie à l’œuvre du peintre Watteau et de son cercle.
Depuis le début du XXe siècle, les architectes et les auteurs de bande dessinée, souvent sans se connaître, possèdent une même vision de leur époque ou des temps à venir. Archi & BD, la ville dessinée réunit dans un aller et retour entre architecture et bande dessinée, les oeuvres les plus inattendues, les plus marquantes et parfois même oubliées...
L'ouvrage réunit dix-huit contributions, accompagnées de nombreuses illustrations, de conservateurs, d'universitaires et de chercheurs français et étrangers travaillant sur l'estampe, ayant participé au colloque international qui s'est tenu à Paris à l'Institut National d'Histoire de l'Art et à l'Institut Néerlandais les 20 et 21 octobre 2006.
Ce catalogue présente un choix de tableaux, de photographies et de vidéos - du XVIIème siècle à nos jours - autour du thème des Vanités, ces natures mortes dont la composition rappelle aux spectateurs que la vie sur Terre est passagère, vaine, face à la présence de la mort.
Collection Solo, Louvre. Département des Objets d'art.
Sur un cahier, sur un brouillon, en marge d'une lettre, sur une nappe en papier, voici des dessins esquissés,des schémas maladroits ou des tracés minutieux, qui tous traduisent l'essentiel: une pensée en train de naître, un surgissement qui contient déjà tout un univers spirituel.
L'ouvrage permet de redécouvrir, à travers une centaine de ses plus fameux dessins et un florilège de textes consacrés à sa personne et à son art (par Blanche, Daudet, Goncourt, Huysmans, Régnier…), la verve et la virtuosité du satiriste et de l’artiste.
Peintre, auteur et personnage incontournable de la Belle Epoque et de l’entre-deux guerres à Paris et à Londres, Jacques-Emile Blanche (1861-1942) fut un portraitiste de grand talent.
Depuis de nombreuses années, le journaliste Éric Jansen parcourt le monde, cherchant des lieux d'exception et des personnalités hors du commun. Il se passionne tout particulièrement pour les maisons de collectionneurs ou les ateliers d'artistes.
Cette exposition aborde les différents aspects de la modernisation du Japon sous l'ère Meiji et l’internationalisation de la production artistique à travers les différentes techniques artistiques.
L'indispensable poème de Rudyard Kipling en version bilingue et illustré... > Feuilletez l'ouvrage
Giampietro Campana, directeur du mont-de-Piété à Rome, a constitué la plus grande collection privée du XIXe siècle, qui rassemblait aussi bien des objets archéologiques que des peintures, des sculptures et des objets de la Renaissance. > Voir détails de l'exposition
« Quel lien y a-t-il entre L'Origine du monde de Gustave Courbet et Le Palais idéal du facteur Cheval ? Il y a Jean-Jacques Lequeu qui, sans en être conscient, pressent que l'origine du rêve architectural a quelque chose à voir avec cette origine du monde » Annie Le Brun.
Le musée des Beaux-arts de Besançon met à l'honneur son prestigieux cabinet d'arts graphiques. Au sein de cette collection, les dessins italiens forment un ensemble remarquable. > Voir détails de l'exposition
Ouvrage en anglais. Premier volume du catalogue des gravures de Joan Miró. Il a été établi et rédigé par Jacques Dupin, avec l'aide de Brigitte Videcoq, en étroite collaboration avec Joan Miró qui a pris une part active à la collecte des informations et au contrôle des documents utilisés.
Créateur de bandes dessinées parmi les plus importants du XXe siècle, Hugo Pratt (1927-1995) est le héros de cet ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée au musée des Confluences à Lyon. > Voir détails de l'exposition
Afin de célébrer le centenaire "de la Sixtine de l’impressionnisme" (André Masson, 1952), le musée de l’Orangerie propose une relecture des Nymphéas de Claude Monet à travers le regard des artistes de l’abstraction américaine, tels que Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Morris Louis, Philip Guston, Joan Mitchell…
Transformer le cadre de vie, l’améliorer en s’inspirant des formes puisées dans la nature, telle était l’ambition principale de L’École de Nancy. On inventa plus tard cette formule pour résumer leur vocation : l’art pour tous, et l’art dans tout !
Lieu de villégiature de la noblesse toscane, Lucques accueille à partir du Moyen Âge et jusqu’au XIXe siècle les plus grandes familles de la région ayant fait fortune dans le commerce, principalement de la soie.
Le catalogue et l'exposition présentent l'extraordinaire collection d'art impressionniste, qui n'a pas été vu à Paris depuis plus de soixante ans, de l'industriel et mécène anglais Samuel Courtauld (1876-1947), l'un des plus importants collectionneurs du XXe siècle.
Théodore Rousseau, Claude Monet, Francis Picabia, Othon Friesz, Anders Osterlind, Armand Guillaumin, tous sont venus en Creuse pour capturer la beauté de cette «mignonne suisse» comme se plaisait à l’appeler George Sand qui a grandement participé au rayonnement artistique du lieu en y invitant de nombreux artistes.
C'est un fait connu mais encore négligé de l'histoire de l'art : l'oeuvre de Michel-Ange est au XIXe siècle une source d'inspiration majeure, un puissant accélérateur de modernité.
Un ensemble d’oeuvres d’Honoré Daumier (1808-1879) présente, à travers son regard de caricaturiste, les différents délassements, attractions et activités des Parisiens au XIXe siècle.
Cindy Sherman est une des figures les plus importantes de l’art contemporain, au-delà du seul domaine de la photographie qui est à priori le sien : elle a construit sa réputation internationale sur le travail conjoint, extraordinaire, qu’elle mène sur l’image et son corps depuis trente ans.
Mouvement culturel novateur de la fin du 19e siècle, le symbolisme a adapté ou rejeté la description directe de la réalité au profit d'approches plus originales et plus suggestives. Mais l'art symboliste est resté résolument moderne, traversant de multiples courants, littéraires et musicaux, nationalistes et scientifiques.
Le catalogue met en lumière la richesse et la diversité de l'art égyptien au cours du dernier millénaire de l'histoire pharaonique (1069-30 avant notre ère).
Cette première monographie consacrée à l'artiste, permet de rendre justice au talent de dessinateur hors pair de Louis de Boulogne et de découvrir une importante partie du remarquable corpus de ses oeuvres conservé par le Département des Arts Graphiques du Louvre.
Kipling, dans un style sobre et élégant, raconte comme personne la magie et la poésie du pays où il a passé toute son enfance. Texte illustré par les peintures de Éric Roux-Fontaine.
Qualifié de « nouveau Cézanne » par René Gimpel, marchand de Monet, Tal Coat a construit une œuvre fondamentale de la peinture moderne.
Une rencontre inédite qui invite à découvrir la société indienne contemporaine à travers les regards croisés d'artistes indiens et français, avec pour ambition de générer des échanges et de tisser des liens durables entre les deux cultures, les deux scènes artistiques.
Près de 80 œuvres (peintures et dessins) sont réunies autour de photographies et de nombreux documents d’archives pour évoquer la période normande de l’artiste qui séjourna près de Giverny de 1910 à 1938.
L’étude la plus récente consacrée au peintre, offrant des perspectives nouvelles sur la vie et l’oeuvre de Hopper.
La nature morte est un sujet facile à aborder, nous sommes entourés d’une multitude d’objets, vous apprendrez ici l’art et la manière de les mettre en valeur.