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Rome devient au tournant du XVIe siècle un lieu de prédilection pour le développement du paysage, offrant une diversité qui suscite chez les artistes italiens mais aussi étrangers une vive émulation.
L’historienne de la photographie Nathalie Herschdorfer a bénéficié d’un accès inédit aux archives Condé Nast à New York, Paris et Milan et présente dans cet ouvrage une sélection de clichés originaux ainsi que les pages des magazines dans lesquels ils ont été publiés.
Brillant politique, grand réformateur, protecteur des arts et des lettres, l'empereur Auguste (63 avant J.-C. - 14 après J.-C.) a marqué durablement de son empreinte Rome et l'empire romain durant ses 40 années de règne.
Robert Mapplethorpe (1946 - 1989) est l'un des plus grands maîtres de la photographie d'art. L'exposition du Grand Palais est la première rétrospective en France du photographe.
La peinture produite à Lyon au XVIe siècle a presque entièrement disparu suite à l'iconoclasme et aux changements successifs de goût. Ce livre se propose d'en reconstituer certains aspects, en expérimentant de nouvelles pistes de recherche
Jean Charles Blais est arrivé sur la scène artistique au début des années 1980, à un moment où la réapparition de la peinture se manifestait en France avec un groupe d'artistes réunis sous la bannière de la Figuration libre. > Voir détails de l'exposition
Dans le cadre du festival Normandie impressionniste, une présentation d'une collection d'autochromes issues de collections publiques et privées. Paysages, monuments, portraits et scènes de genre illustrent ainsi les relations entre photographie couleur, impressionnisme et néo-impressionnisme.
Monumental fête ses 20 ans d'existence (1992-2012). À cette occasion, l'équipe de la rédaction a souhaité réunir ses fondateurs - Christian Dupavillon, Françoise Bercé et Jacques Cailleteau - pour évoquer le contexte de sa création, ses objectifs et ses évolutions
Versailles présente les chefs-d'œuvre du mobilier de 1650 à 1789, comme autant d'exemples emblématiques de la richesse créative de cette époque.
Il est généralement admis que l’Orientalisme est la représentation que l’Occident se fait de l’Orient depuis les débuts du XIXe siècle.
Lucio Fontana (1899-1968) est, avec Gorgio de Chirico, l'un des artistes italiens qui a le plus marqué le XXe siècle.
Tove Jansson a dessiné son premier Moomin sur le mur extérieur d'une petite cabane au coeur de la Finlande, avant de coucher sur papier, dans les années 1940, la vallée des Moomin et sa tribu de personnages attachants. • Détails de l'exposition
Un voyage artistique captivant à travers le temps et les influences artistiques. qui met en lumière les liens artistiques entre Berthe Morisot, pionnière de l'impressionnisme, et les grands maîtres du XVIIIe siècle. Détails de l'exposition
Selon le récit dominant, l'Europe jouerait le premier rôle dans l'histoire du monde, à la fois héroïne, architecte et moteur du devenir de la planète ; elle possèderait le monopole des "grandes découvertes", de la science et de la "modernité", et aurait permis aux autres d'"entrer dans l'histoire" et d'accéder à la "civilisation". Détails de l'exposition...
Une présentation de la collection personnelle du fondateur de la Maison rouge, Antoine de Galbert.
Lacan a fréquenté au plus près l’art et les artistes du xxe siècle et n’a eu de cesse, dans son enseignement, de puiser dans l’art de tous les temps. Détails de l'exposition
Suzanne Valadon (1865-1938) lègue à l‘histoire de l‘art un corpus fascinant, à la fois transgressif et radical. Son caractère frondeur, son destin hors du commun, sa vie et son art partagés avec son fils Maurice Utrillo et son mari André Utter, n‘ont cessé de nourrir l‘interprétation de son œuvre.
Plus de 70 œuvres du musée napolitain de Capodimonte ont exceptionnellement pris place sur les cimaises du musée du Louvre. Tableaux, dessins, objets d’art et porcelaines de grands maîtres parmi lesquels Masaccio, Bellini, Michel-Ange, Raphaël, Titien, Caravage ou Guido Reni rejoignent, le temps d’une exposition, les œuvres du Louvre dans la Grande...
Ce catalogue est publié à l’occasion de la donation Zao Wou-Ki au musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun. Cet ensemble d’estampes, reflet de sa peinture, permet d’appréhender pleinement son œuvre.
La peinture et la réalisation de films sont les deux faces de l'oeuvre de Jean-Michel Meurice. Pour la première fois, ces deux formes de création sont réunies dans un livre de référence.
La collection De Vito, un ensemble de peintures napolitaines du XVIIe, l’une des plus prestigieuses collections au monde tant par la richesse de son contenu que par la qualité des oeuvres. Voir détails de l'exposition
Mouvement provocateur et dynamique, le Surréalisme déclenche au 20ème siècle un renouvellement esthétique et éthique. Les hommes ne sont pas les seuls à avoir rendu vivants ce courant et ses transgressions : de nombreuses femmes en furent des actrices majeures mais néanmoins mésestimées par les musées et minorées par le marché de l’art. • Voir détails de...
Les peintures réalisées dans le Saint Empire romain germanique de la fin du Moyen Âge à la Renaissance forment un ensemble de plus de cinq cents œuvres dans les collections françaises. Cet ouvrage en présente une sélection et suit un itinéraire à la fois pictural, chronologique et muséographique.
Présent dès la Préhistoire sur les murs des cavernes du paléolithique, vénéré, domestiqué, glorifié, employé comme force de travail ou comme symbole de pouvoir, le cheval entretient depuis toujours avec l'homme des rapports étroits et multiples.
La fin du Moyen Âge et la Renaissance ont vu se développer de profondes réflexions sur la nature des femmes et sur leur place au sein de la société, dans des discours pluriels et parfois contradictoires. Voir détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Ce catalogue est consacré à la commande artistique en Bourbonnais au XVIIe siècle. Période souvent moins considérée, le Seicento compte pourtant des trésors de la peinture dans cette province ainsi qu’une activité artistique intense, liée aux commandes de la noblesse et du clergé.
Félix Ziem (1821-1911), artiste nomade, inclassable et excentrique, peintre des ciels méditerranéens et d'un Orient des Mille et Une Nuits. Détails de l'exposition
Une exposition exceptionnelle en guise d'hommage au père de la sculpture moderne : Constantin Brancusi (1876-1957). Détails de l'exposition
Le Musée d'Orsay célèbre l'anniversaire des 150 ans de la naissance de l'impressionnisme à travers une exposition exceptionnelle de 130 œuvres, et propose un regard neuf sur cette date-clé, considérée comme le coup d'envoi des avant-gardes. Détails de l'exposition
Le catalogue revient sur la patiente élaboration de l’œuvre Sakountala de Camille Claudel, l’histoire mouvementée de sa réception ainsi que sur le choix de ce mythe issu de la littérature indienne ancienne, en vogue au XIXe siècle, qui fait toute la force et l’originalité de Sakountala. Détails de l'exposition
Le catalogue présente l'art du trompe-l’œil et l’évolution de ce genre pictural du XVIe siècle à nos jours : sa persistance au fil des époques, son mépris par la critique au XIXe siècle, et sa réappropriation par les artistes au XXe et au XXIe siècles.
Le catalogue retrace la carrière de David Hockney à travers plus de 400 œuvres, de 1955 à 2025. Conçu avec l’artiste et son studio, il inclut des pièces inédites et des textes d’experts renommés. Détails de l'exposition
L’univers poétique de l’Arioste, lui-même intimement pénétré par les autres arts, n’a cessé d’inspirer les artistes par son foisonnement d’images, la beauté et l’expressivité de sa langue, la richesse des lectures et des interprétations qu’il suscite.
Album de l'exposition "Gerhard Richter, Panorama" présentée au Centre Pompidou, Paris (6 juin -24 septembre 2012).
L'exposition Louis Soutter, le tremblement de la modernité propose une vision d'ensemble à la fois originale et fidèle de l'œuvre de Louis Soutter (1871-1942), artiste suisse injustement méconnu du grand public et négligé pendant des décennies par les historiens de l'art.
Jacques Verberckt (1704-1771) a compté parmi les plus talentueux sculpteurs sur bois de son siècle. Pour Louis XV, sous la direction des Gabriel, il a livré les lambris les plus raffinés.
Au croisement de l'anthropologie, de l'histoire de l'art ancien et contemporain, de la mode et des moeurs, l'exposition réunit sur le thème universel des cheveux. environ 280 peintures classiques, sculptures, photographies, objets ethnographiques et multimédias.
Avec cette exposition, le musée Carnavalet propose un voyage insolite au cœur du Paris populaire du XIXe siècle, le visiteur part à la découverte du peuple, catégorie sociale majeure et figure mythique de l'imaginaire parisien depuis la Révolution française.
L'ouvrage reprend sous forme de courts chapitres les thèmes et le circuit de l'exposition.
Livre-jeu publié à l'occasion de l'exposition "Les hiéroglyphes de Keith Haring" présentée au musée en Herbe, Paris.
Une exposition pour les enfants. Les représentations du Gaulois, forgées à partir du XVIIIe siècle, constituent un bric-à-brac de clichés et de préjugés, relevant d'un cabinet de curiosités historiques et préhistoriques.
Entre la campagne d'Égypte de Bonaparte (1798-1801) et le séjour de Matisse en Afrique du nord en 1906, la fascination pour l'Orient traverse tout l'art occidental.
Un livre d'architecture, un livre d'histoire, un livre de tourisme ? Tout à la fois : ce livre peut être lu comme un voyage du Sud au Nord, de Saigon à Hanoï en passant par Dalat, Danang, NhaTrang, Huê.
L'ouvrage est conçu comme une suite d'environ trente grands dessins, essentiellement des paysages, autour desquels gravitent, pour chacun, croquis, pastels, gravures, pages de carnets, s'y rapportant imméditement ou non.
La Fondation de l’Hermitage à Lausanne consacre sa grande exposition d’été à l’une des plus grandes collections privées d’Europe : la collection Hahnloser, qui est le fruit de rencontres et d’amitiés avec de nombreux artistes, parmi lesquels Ferdinand Hodler, Giovanni Giacometti, Félix Vallotton ou encore Pierre Bonnard.