Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

Album de l'exposition "Gerhard Richter, Panorama" présentée au Centre Pompidou, Paris (6 juin -24 septembre 2012).
L'exposition Louis Soutter, le tremblement de la modernité propose une vision d'ensemble à la fois originale et fidèle de l'œuvre de Louis Soutter (1871-1942), artiste suisse injustement méconnu du grand public et négligé pendant des décennies par les historiens de l'art.
Jacques Verberckt (1704-1771) a compté parmi les plus talentueux sculpteurs sur bois de son siècle. Pour Louis XV, sous la direction des Gabriel, il a livré les lambris les plus raffinés.
Au croisement de l'anthropologie, de l'histoire de l'art ancien et contemporain, de la mode et des moeurs, l'exposition réunit sur le thème universel des cheveux. environ 280 peintures classiques, sculptures, photographies, objets ethnographiques et multimédias.
Avec cette exposition, le musée Carnavalet propose un voyage insolite au cœur du Paris populaire du XIXe siècle, le visiteur part à la découverte du peuple, catégorie sociale majeure et figure mythique de l'imaginaire parisien depuis la Révolution française.
L'ouvrage reprend sous forme de courts chapitres les thèmes et le circuit de l'exposition.
Livre-jeu publié à l'occasion de l'exposition "Les hiéroglyphes de Keith Haring" présentée au musée en Herbe, Paris.
Une exposition pour les enfants. Les représentations du Gaulois, forgées à partir du XVIIIe siècle, constituent un bric-à-brac de clichés et de préjugés, relevant d'un cabinet de curiosités historiques et préhistoriques.
Album de l'exposition "Le Cercle de l’art moderne. Collectionneurs d’avant-garde au Havre" présentée au musée du Luxembourg, Paris (19 septembre 2012 - 6 janvier 2013).
Jan Vermeer est aujourd'hui considéré, à juste titre, comme un des grands maîtres de la peinture hollandaise du XVIIème siècle. Pourtant, la vie de cet artiste reste floue, avec peu d'oeuvres d'appartenance certaine et des informations biographiques rares.
Le Roman de la rose est l'ouvrage profane le plus copié au Moyen Âge après la Divine Comédie de Dante : on en conserve près de 300 manuscrits.
Cet ouvrage invite à découvrir un art dynamique des différentes régions de la vallée de la Bénoué, berceau de formes d’art les plus spectaculaires jamais produites en Afrique sub-saharienne.
Cet album bilingue, édité à l'occasion de l'exposition, regroupe une sélection de près de soixante oeuvres exceptionnelles présentées dans la grande exposition rétrospective proposée par le Centre Pompidou à Paris qui rend compte de l'incroyable modernité de l'artiste.
Avec ce cahier, les enfants (à partir de 6 ans) sont en immersion au musée du Louvre : oeuvres incontournables ou moins connues seront «patouillées» par leurs petites mains d'artistes !
Entre la campagne d'Égypte de Bonaparte (1798-1801) et le séjour de Matisse en Afrique du nord en 1906, la fascination pour l'Orient traverse tout l'art occidental.
Un livre d'architecture, un livre d'histoire, un livre de tourisme ? Tout à la fois : ce livre peut être lu comme un voyage du Sud au Nord, de Saigon à Hanoï en passant par Dalat, Danang, NhaTrang, Huê.
L'ouvrage est conçu comme une suite d'environ trente grands dessins, essentiellement des paysages, autour desquels gravitent, pour chacun, croquis, pastels, gravures, pages de carnets, s'y rapportant imméditement ou non.
La Fondation de l’Hermitage à Lausanne consacre sa grande exposition d’été à l’une des plus grandes collections privées d’Europe : la collection Hahnloser, qui est le fruit de rencontres et d’amitiés avec de nombreux artistes, parmi lesquels Ferdinand Hodler, Giovanni Giacometti, Félix Vallotton ou encore Pierre Bonnard.
Présent dès la Préhistoire sur les murs des cavernes du paléolithique, vénéré, domestiqué, glorifié, employé comme force de travail ou comme symbole de pouvoir, le cheval entretient depuis toujours avec l'homme des rapports étroits et multiples.
Le catalogue revient sur la patiente élaboration de l’œuvre Sakountala de Camille Claudel, l’histoire mouvementée de sa réception ainsi que sur le choix de ce mythe issu de la littérature indienne ancienne, en vogue au XIXe siècle, qui fait toute la force et l’originalité de Sakountala. Détails de l'exposition
Le catalogue retrace la carrière de David Hockney à travers plus de 400 œuvres, de 1955 à 2025. Conçu avec l’artiste et son studio, il inclut des pièces inédites et des textes d’experts renommés. Détails de l'exposition
Bien que fabuleux, car impossible à rejoindre, l’horizon est un repère stable et fixe pour tous les observateurs, qu’ils soient astronomes, navigateurs, voyageurs ou artistes. À chacun des grands moments de la pensée, il est revenu dans le champ du savoir.
John Singer Sargent (Florence, 1856 – Londres, 1925) est, avec James McNeill Whistler, l’artiste américain le plus célèbre de sa génération et sans doute l’un des plus grands peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Détails de l'exposition
Le catalogue présente l'art du trompe-l’œil et l’évolution de ce genre pictural du XVIe siècle à nos jours : sa persistance au fil des époques, son mépris par la critique au XIXe siècle, et sa réappropriation par les artistes au XXe et au XXIe siècles.
Le catalogue présente une nouvelle approche de la peinture de plein air en Europe, entre la fin du XVIIIe et la première moitié du XIXe siècle. Plus de 150 œuvres appartenant à la Fondation Custodia - Paris ; mais aussi à la National Gallery of Art de Washington, au Fitzwilliam Museum de Cambridge ainsi qu' à une collection particulière.
When Gérald Van der Kemp arrived at Giverny in 1974, he was greeted by a desolate prospect of dead trees, muddy quagmires and tangled thickets of brambles and weeds.
A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert, cet ouvrage et l'exposition qu'il accompagne entreprennent de révéler la portée considérable de ce chef-d'oeuvre de la littérature moderne et son héritage dans l'histoire de la Méditerranée. Prix du Catalogue d'exposition du Livre d'Art d'Ajaccio 2022 > Voir détails de l'exposition
Figure majeure de l’art de la première moitié du XXe siècle, Alexej von Jawlensky (1864 - 1941), reste un artiste relativement méconnu en France, en raison d’un intérêt tardif pour l’expressionnisme. > Voir détails de l'exposition
Peintures, dessins, affiches, photographies, costumes, sculptures et objets d’art décoratif, cette rétrospective, organisée en coopération avec la Fondation Mucha de Prague, présente une centaine d'oeuvres et de documents exceptionnellement prêtés par le "Mucha Trust Collection". > Voir détails de l'exposition
Eugène Leroy (1910-2000) est une référence pour l'histoire de la peinture contemporaine. Des toiles expressionnistes, aux vastes empâtements, qui ont considérablement marqué la scène artistique internationale depuis une trentaine d'années, il a construit une oeuvre très personnelle, au croisement des débats qui animent la question de la peinture dans...
Artiste majeur du XXe siècle en Bretagne, Mathurin Méheut (1882-1958) a tracé une voie artistique personnelle et originale tout au long de sa vie. Le catalogue invite à (re)découvrir cet artiste prolifique et inclassable, amoureux de la Bretagne, à travers des oeuvres emblématiques et inédites. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Artiste plasticien, Slimen Elkamel est né en 1983 à Mezzouna dans la région de Sidi Bouzid en Tunisie. Son enfance fut nourrie de récits populaires, pétrie par l’imaginaire d’un milieu rural où prospérait la tradition du conte et de la poésie.
Ernest Pignon-Ernest se livre sur son parcours et son processus de création. Pionnier de l'art urbain, il dévoile 50 ans d'interventions dans l'espace public à travers ses installations, dessins et son oeuvre de photographe. > Voir détails de l'exposition
À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur (1822- 1899), le catalogue raisonné du fonds de l’artiste conservé au château de Fontainebleau est publié pour la première fois.
Le peintre français Achille Laugé (1861-1944). fascine par son parcours singulier au sein du mouvement néo-impressionniste. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue évoque l’histoire des relations des habitants de la ville d’Edo – qui deviendra Tokyo en 1868 – avec les animaux et témoigne de la culture à laquelle cette coexistence a donné naissance. • Voir détails de l'exposition
Le musée national d'Art moderne - Centre Pompidou conserve le plus important corpus d'œuvres de Ma Descheng au monde. À l'occasion de son 70e anniversaire, le musée dédie à l'artiste, dans le cadre du nouvel accrochage de ses collections, une salle réunissant tous les aspects de sa création, depuis 1979 jusqu'à nos jours.
Lieu de villégiature de la noblesse toscane, Lucques accueille à partir du Moyen Âge et jusqu’au XIXe siècle les plus grandes familles de la région ayant fait fortune dans le commerce, principalement de la soie.
Le catalogue et l'exposition présentent l'extraordinaire collection d'art impressionniste, qui n'a pas été vu à Paris depuis plus de soixante ans, de l'industriel et mécène anglais Samuel Courtauld (1876-1947), l'un des plus importants collectionneurs du XXe siècle.
Théodore Rousseau, Claude Monet, Francis Picabia, Othon Friesz, Anders Osterlind, Armand Guillaumin, tous sont venus en Creuse pour capturer la beauté de cette «mignonne suisse» comme se plaisait à l’appeler George Sand qui a grandement participé au rayonnement artistique du lieu en y invitant de nombreux artistes.
Ouvrage en anglais. Premier volume du catalogue des gravures de Joan Miró. Il a été établi et rédigé par Jacques Dupin, avec l'aide de Brigitte Videcoq, en étroite collaboration avec Joan Miró qui a pris une part active à la collecte des informations et au contrôle des documents utilisés.
Présentation de 130 oeuvres de la collection de Versailles commandées par l'Empereur pendant son règne. Peintures, sculptures et mobiliers qui ont marqué la vie de Napoléon mais aussi ses goûts artistiques et esthétiques.
Créateur de bandes dessinées parmi les plus importants du XXe siècle, Hugo Pratt (1927-1995) est le héros de cet ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée au musée des Confluences à Lyon. > Voir détails de l'exposition
Transformer le cadre de vie, l’améliorer en s’inspirant des formes puisées dans la nature, telle était l’ambition principale de L’École de Nancy. On inventa plus tard cette formule pour résumer leur vocation : l’art pour tous, et l’art dans tout !
C'est un fait connu mais encore négligé de l'histoire de l'art : l'oeuvre de Michel-Ange est au XIXe siècle une source d'inspiration majeure, un puissant accélérateur de modernité.