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Rétrospective de l'œuvre de la photographe Sarah Moon, active en France depuis les années 1970. Ses clichés où la surprise et l'inattendu se mêlent à la poésie témoignent d'une démarche plasticienne atypique, mise en abîme par des regards de personnalités issues du monde littéraire et artistique. > Voir détails de l'exposition
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Racontez l’art ! est l’ouvrage essentiel qu’il faut avoir en main pour transmettre aux plus jeunes le savoir, mais aussi le plaisir que procure la découverte des œuvres. Ce premier volume est consacré à l’art de la Renaissance à l’Art nouveau. > Feuilletez l'ouvrage
Artiste essentiel et cependant méconnu de la scène artistique française du début du XXe siècle, Joseph Bernard (1866-1931) fut considéré dans les années 1920 comme l’égal de Bourdelle et de Maillol. Son œuvre constitue un jalon de l’histoire de la sculpture moderne de 1905 aux années 1930. > Voir détails de l'exposition
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Une promenade visuelle et littéraire au coeur de l'âme et de l'esthétique japonaises. Contempler, errer, tracer, apparaître, hanter... En cinq chapitres et plus de 180 images, ce livre dessine une géographie sensible du Japon.
A la croisée des sciences et des arts, le catalogue retrace les thèmes de ce questionnement sur les origines du monde et confronte les principaux jalons des découvertes scientifiques avec leur parallèle dans l'imaginaire. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Connu avant tout pour ses natures mortes dépouillées et énigmatiques, pour son attachement viscéral à sa ville natale, Bologne, et pour sa vie monacale entièrement dédiée à l’exercice de son art, Giorgio Morandi (1890-1964) s’est imposé ces dernières décennies comme un artiste majeur du XXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Le musée du Louvre rend hommage à Pierre Soulages et l'invite à fêter ses 100 ans à travers une exposition personnelle illustrée par un choix d’oeuvres majeures provenant des plus grands musées français et étrangers. > Voir détails de l'exposition
« ... je voulais lier l’art à la mode » Man Ray. C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Pendant près de quarante ans de sa vie de peintre, Cézanne a plus vécu et travaillé en Ile-de-France qu'en Provence. Ce livre est consacré aux lieux de séjour, aux lieux de travail, aux chemins de promenade et d'itinérance dans Paris et autour de Paris.
Ce catalogue est le fruit des efforts conjoints de dix spécialistes d'Edvard Munch. Il offre un panorama complet et approfondi de l'oeuvre de l'artiste et met en lumière sa contribution exceptionnelle à l'art moderne.
Exubérante, séduisante, précieuse, l'oeuvre de Rochegrosse est pour la pour la première fois mise à l'honneur dans une exposition reconnue d'intérêt national par le ministère de la Culture.
Versailles présente les chefs-d'œuvre du mobilier de 1650 à 1789, comme autant d'exemples emblématiques de la richesse créative de cette époque.
Il est généralement admis que l’Orientalisme est la représentation que l’Occident se fait de l’Orient depuis les débuts du XIXe siècle.
Lucio Fontana (1899-1968) est, avec Gorgio de Chirico, l'un des artistes italiens qui a le plus marqué le XXe siècle.
"En vérité, la peinture n'a rien à voir avec les catalogues des formes raisonnées, mais bien à témoigner de l'esprit pour l'esprit." Martial Raysse, Conférence (13 mai 1984, Centre Georges Pompidou)
En Occident, depuis la haute Antiquité, il existe des hommes masqués. Le masque cache le visage au profit de son double et cette occultation porte une révélation.
Monumental fête ses 20 ans d'existence (1992-2012). À cette occasion, l'équipe de la rédaction a souhaité réunir ses fondateurs - Christian Dupavillon, Françoise Bercé et Jacques Cailleteau - pour évoquer le contexte de sa création, ses objectifs et ses évolutions
Rome devient au tournant du XVIe siècle un lieu de prédilection pour le développement du paysage, offrant une diversité qui suscite chez les artistes italiens mais aussi étrangers une vive émulation.
L’historienne de la photographie Nathalie Herschdorfer a bénéficié d’un accès inédit aux archives Condé Nast à New York, Paris et Milan et présente dans cet ouvrage une sélection de clichés originaux ainsi que les pages des magazines dans lesquels ils ont été publiés.
Brillant politique, grand réformateur, protecteur des arts et des lettres, l'empereur Auguste (63 avant J.-C. - 14 après J.-C.) a marqué durablement de son empreinte Rome et l'empire romain durant ses 40 années de règne.
Robert Mapplethorpe (1946 - 1989) est l'un des plus grands maîtres de la photographie d'art. L'exposition du Grand Palais est la première rétrospective en France du photographe.
La peinture produite à Lyon au XVIe siècle a presque entièrement disparu suite à l'iconoclasme et aux changements successifs de goût. Ce livre se propose d'en reconstituer certains aspects, en expérimentant de nouvelles pistes de recherche
Les médailles rassemblées dans cet album mettent en lumière des aspects publics et privés de la société du XIXe et XXe siècle.
Le Centre National du Costume de Scène s’attache à montrer comment la scène et le cinéma traitent de la représentation du pouvoir, depuis la simple évocation jusqu'à la reconstitution fidèle de célèbres portraits de souverains.
Cet ouvrage constitue un véritable événement pour les cinéphiles et les mélomanes. C'est le premier beau livre qui se propose d'explorer les liens unissant ces deux arts et de révéler le rôle de la musique à toutes les étapes de la vie d'un film.
Jean Charles Blais est arrivé sur la scène artistique au début des années 1980, à un moment où la réapparition de la peinture se manifestait en France avec un groupe d'artistes réunis sous la bannière de la Figuration libre. > Voir détails de l'exposition
Dans le cadre du festival Normandie impressionniste, une présentation d'une collection d'autochromes issues de collections publiques et privées. Paysages, monuments, portraits et scènes de genre illustrent ainsi les relations entre photographie couleur, impressionnisme et néo-impressionnisme.
Selon le récit dominant, l'Europe jouerait le premier rôle dans l'histoire du monde, à la fois héroïne, architecte et moteur du devenir de la planète ; elle possèderait le monopole des "grandes découvertes", de la science et de la "modernité", et aurait permis aux autres d'"entrer dans l'histoire" et d'accéder à la "civilisation". Détails de l'exposition...
Une présentation de la collection personnelle du fondateur de la Maison rouge, Antoine de Galbert.
Ce catalogue est consacré à la commande artistique en Bourbonnais au XVIIe siècle. Période souvent moins considérée, le Seicento compte pourtant des trésors de la peinture dans cette province ainsi qu’une activité artistique intense, liée aux commandes de la noblesse et du clergé.
Lacan a fréquenté au plus près l’art et les artistes du xxe siècle et n’a eu de cesse, dans son enseignement, de puiser dans l’art de tous les temps. Détails de l'exposition
Félix Ziem (1821-1911), artiste nomade, inclassable et excentrique, peintre des ciels méditerranéens et d'un Orient des Mille et Une Nuits. Détails de l'exposition
Une exposition exceptionnelle en guise d'hommage au père de la sculpture moderne : Constantin Brancusi (1876-1957). Détails de l'exposition
Le Musée d'Orsay célèbre l'anniversaire des 150 ans de la naissance de l'impressionnisme à travers une exposition exceptionnelle de 130 œuvres, et propose un regard neuf sur cette date-clé, considérée comme le coup d'envoi des avant-gardes. Détails de l'exposition
La fin du Moyen Âge et la Renaissance ont vu se développer de profondes réflexions sur la nature des femmes et sur leur place au sein de la société, dans des discours pluriels et parfois contradictoires. Voir détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Tove Jansson a dessiné son premier Moomin sur le mur extérieur d'une petite cabane au coeur de la Finlande, avant de coucher sur papier, dans les années 1940, la vallée des Moomin et sa tribu de personnages attachants. • Détails de l'exposition
Un voyage artistique captivant à travers le temps et les influences artistiques. qui met en lumière les liens artistiques entre Berthe Morisot, pionnière de l'impressionnisme, et les grands maîtres du XVIIIe siècle. Détails de l'exposition
Devenir fleur ? Alors que le bouleversement des écosystèmes et du climat nous amène à repenser notre relation à la nature et au monde vivant que pouvons-nous apprendre des fleurs, de leur résilience, de leur adaptation constante à leur milieu, de leur sobriété ? • Voir détails de l'exposition
La peinture et la réalisation de films sont les deux faces de l'oeuvre de Jean-Michel Meurice. Pour la première fois, ces deux formes de création sont réunies dans un livre de référence.
La collection De Vito, un ensemble de peintures napolitaines du XVIIe, l’une des plus prestigieuses collections au monde tant par la richesse de son contenu que par la qualité des oeuvres. Voir détails de l'exposition
Mouvement provocateur et dynamique, le Surréalisme déclenche au 20ème siècle un renouvellement esthétique et éthique. Les hommes ne sont pas les seuls à avoir rendu vivants ce courant et ses transgressions : de nombreuses femmes en furent des actrices majeures mais néanmoins mésestimées par les musées et minorées par le marché de l’art. • Voir détails de...
Suzanne Valadon (1865-1938) lègue à l‘histoire de l‘art un corpus fascinant, à la fois transgressif et radical. Son caractère frondeur, son destin hors du commun, sa vie et son art partagés avec son fils Maurice Utrillo et son mari André Utter, n‘ont cessé de nourrir l‘interprétation de son œuvre.
Plus de 70 œuvres du musée napolitain de Capodimonte ont exceptionnellement pris place sur les cimaises du musée du Louvre. Tableaux, dessins, objets d’art et porcelaines de grands maîtres parmi lesquels Masaccio, Bellini, Michel-Ange, Raphaël, Titien, Caravage ou Guido Reni rejoignent, le temps d’une exposition, les œuvres du Louvre dans la Grande...
Ce catalogue est publié à l’occasion de la donation Zao Wou-Ki au musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun. Cet ensemble d’estampes, reflet de sa peinture, permet d’appréhender pleinement son œuvre.
Avec comme point de départ le décor de la façade de l’atelier, conçu par Eugène Delacroix lors de son installation rue de Fürstenberg, Delacroix et l'Antique explore la relation étroite que l’artiste a entretenu avec l’art antique. > Voir détails de l'exposition