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Dès la haute antiquité, l’or est considéré en Chine comme un symbole de richesse et de statut social, aux côtés du bronze, du jade et de la soie. Sous les Ming (1368-1644), l’orfèvrerie atteindra un luxe et une délicatesse inégalés.
Le musée Guimet et l'Association de calligraphie Mainichi présentent un ensemble exceptionnel de 100 calligraphies contemporaines japonaises, issues du 65e concours organisé par l'association à Tokyo. Une sélection qui illustre la coexistence de styles très divers et la vivacité de cette pratique artistique dans le Japon contemporain.
D'origine franco-iranienne, la sculptrice Parvine Curie (née en 1936) parcourt le monde entier et puise ses inspirations dans les pays d'Afrique ou d'Asie.
Une figurine à modeler et à décorer pour les enfants de 6 à 12 ans. Une collaboration entre la Réunion des musées nationaux Grand Palais et Mako Créations.
L'une des découvertes archéologiques forte de ces dernières années : l'existence d'une civilisation antérieure aux Incas. On y découvre des temples et palais, fortes places du pouvoir mais aussi des tombes qui reflètent les niveaux de la société, on apprend surtout la place primordiale de la femme dans le pouvoir de ces sociétés pré-Incas.
La Joconde, la chapelle Sixtine, La Ronde de nuit, le château de Versailles, Les Nymphéas, Les Demoiselles d'Avignon ou le Pop art... Chaque époque voit naître de nouvelles oeuvres et formes artistiques qui marquent l'histoire de l'art - et l'humanité tout entière.
La France artistique de François Ier n’a pas été seulement italienne, mais également imprégnée des courants venus du Nord. Détails de l'exposition
Une histoire du paysage à travers les chefs-d'oeuvre des collections des musées de Beauvais et de Honfleur
Bien qu'il ait prétendu avoir « tout autre chose à faire », Victor Hugo a laissé à l'histoire de l'art près de quatre mille dessins. Régulièrement enrichi, le remarquable fonds de plus de sept cents feuilles que conserve la Maison de Victor Hugo abrite aujourd'hui les plus célèbres chefs-d'œuvre de l'écrivain-dessinateur.
Henri III (1551-1589), dernier souverain de la dynastie des Valois, troisième fils d'Henri II et de Catherine de Médicis, monte sur le trône en 1574, pour ce qui s'avérera être un règne marqué par les guerres de religions, les crimes politiques et les fastes de la cour.
A travers 145 œuvres (90 de Foujita, 55 de ses amis), l'exposition et son catalogue montrent à voir l'extraordinaire talent du peintre japonais et la vie foisonnante d'un quartier mythique : Montparnasse.
Au cours des dernières décennies, les historiens de l’art ont réinterprété sous un nouvel angle le legs historique de l’impressionnisme, revendiquant son influence sur l’évolution de certains aspects de l’abstraction de la seconde moitié du XXe siècle.
Album de l’exposition "Claude Monet (1840-1926)" présentée aux Galeries nationales, Grand Palais, Paris (22 septembre 2010 – 24 janvier 2011).
Le trait en majesté, dessins français du XVIIe siècle dans les collections du musée Fabre expose pour la première fois l’exceptionnel fonds de dessins français du XVIIème siècle du musée.
Lucas Cranach, dit l'Ancien (1473-1553) est considéré comme le grand maître de la Renaissance allemande.
Lucas Cranach le vieux (1472-1553) est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus prestigieux du 16e siècle. Durant sa longue carrière de peintre de cour, il approcha les puissants et contribua à leurs projets artistiques et politiques.
L'ouvrage ouvre pour nous la maison très secrète du collectionneur Félix Marcilhac. Spécialiste des arts décoratifs de la première moitié du XXe siècle, cet antiquaire et historien d’art est un des premiers à avoir remis à l’honneur l’Art nouveau et l’Art déco en France au milieu des années soixante.
Le XIXe siècle voit l’émergence d’un genre pictural nouveau : le paysage en plein air. Grâce à cette révolution picturale, la Normandie va devenir, pendant un siècle, la destination favorite de tous les peintres d’avant-garde, au premier rang desquels les Impressionnistes.
François Chauveau, Paris 1613-1676: & Baptiste Pellerin actif à Paris de 1548 à 1575 : allégories de vertus, modèles pour des estampes d'Étienne Delaune : recueil de dessins inédits provenant de l'atelier de François Chauveau.
Un univers féérique inspirée de l'édition de 1911 conservée à la Bibliothèque de l'Arsenal, cette publication est magnifiquement illustrée par les aquarelles virtuoses d'Edmund Dulac, illustrateur majeur du merveilleux et de la féérie.
Cet ouvrage offre un aperçu exceptionnel sur la méthode de travail de Constable grâce à la collection inégalée d’esquisses à l’huile et de dessins de l’artiste conservés au Victoria and Albert Museum.
185 œuvres d’art, issues d’époques, de styles et de pays différents, sont présentées. Chaque œuvre induit la suivante par une association d’idées ou de formes.
Rétrospective de l'oeuvre de Chaïm Soutine. Plus d'une centaine de tableaux, dont beaucoup proviennent de collections privées, sont présentées et accompagnées dans le catalogue d'études sur l'oeuvre, contexte et critique.
Edifiés entre 1759 et 1763 par la volonté de Louis XV, admirés de toute l'Europe au XVIIIe siècle, les hôtels jumeaux de la Guerre et des Affaires étrangères à Versailles furent les premiers immeubles français conçus pour les besoins spécifiques d'une administration.
L'exposition se concentre sur les deux dernières décennies de la carrière de Pissarro. Installé dans le village d’ Éragny-sur-Epte, le peintre y développe une forme d’utopie qui traverse aussi bien sa peinture que son engagement politique. > Voir détails de l'exposition sur ArtActu.com
Cet ouvrage rend compte de la première exposition monographique consacrée à Camille Pissarro organisée à Paris depuis trente-six ans.
A partir du XVIIIe siècle, la franc-maçonnerie s’implante aussi profondément que durablement dans la société française. Si, de nos jours, celle-ci fait régulièrement la une des journaux, elle n’en demeure pas moins mal connue – quand elle ne nourrit pas encore d’obscurs soupçons de trafic d’influence, de complot ou d’occultisme.
Giorgio de Chirico, est l'inventeur de la peinture métaphysique placée sous le signe de la révélation. Il s’installe en 1911 à Paris où il fascine en premier lieu Guillaume Apollinaire qui l'introduit dans son cercle – Picasso, Derain, Max Jacob, Braque, Picabia, etc. – ainsi que Paul Guillaume, son premier marchand.
Monographie consacrée au peintre gantois Frits Van den Berghe (1883-1939), l'un des premiers représentants du mouvement expressionniste belge. Cet ouvrage s'accompagne d'un catalogue raisonné documenté et illustré de peintures, gouaches et dessins.
Evoquant le début de sa carrière, Lucian Freud déclara : « Je pense que pour chacune de mes peintures je réalisais au moins 200 dessins à l'époque. » A la différence de Francis Bacon, le dessin a été fondamental dans la formation du regard de Freud et à son développement en tant qu'artiste.
Autophoto, une exposition inédite consacrée à l'automobile et à la photographie, et à la manière dont ces deux grandes inventions ont redéfini notre rapport à l'espace et au temps tout en influençant la vision de nombreux artistes.
Un cahier d'activités amusant et pédagogique pour découvrir l'oeuvre de Marc Chagall.
Jouer, colorier, découper, coller... Ce joli cahier d'activités propose à l'enfant de partir à la découverte de l'oeuvre de David Hockney par le biais d'activités plébiscitées par les enfants.
Abondamment illustré, cet ouvrage couvre le panorama d’une étape majeure dans l’histoire de l’architecture moderne, celle de la reconstruction au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.
Une exploration spéculative et intuitive des désastres et catastrophes écologiques au travers du prisme artistique des XXe et XXIe siècles.
L'ère du baroque marqua l'un des épanouissements artistiques les plus considérables que connut l'Italie, et la sculpture italienne de cette période occupa une position dominante qu'elle ne devait plus jamais retrouver par la suite.
Cette version luxueuse à petit prix du fac-similé de l’édition de 1947 est accompagnée d’un essai introductif rédigé par Stéphane Guégan éclairant les choix de Matisse et les liens qui unissent le poète et le peintre. L'ouvrage sort à la veille du cent cinquantenaire de la mort de Charles Baudelaire (1821-1867).
Les « guerres secrètes » intriguent, inquiètent, fascinent… Cet ouvrage décrypte la naissance des services secrets modernes, leur histoire, l’évolution de leurs méthodes, techniques, et types d’opérations. > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue retrace le parcours du maître florentin Cimabue et explore son rôle déterminant dans l'émergence d'une nouvelle approche picturale, prélude à la Renaissance. Artiste mystérieux, qui depuis sept siècles fascine poètes, artistes, collectionneurs et historiens de l'art, il renouvela profondément la peinture en Italie à la fin du XIIIe siècle....
En 1971, les pelleteuses se sont attaquées à la destruction des pavillons Baltard, victimes d'une politique jugée excessive et brutale. A l'époque, les Parisiens ont tout fait pour s'opposer à ce massacre architectural, parmi eux se trouvait Robert Doisneau.
Sur le thème de la figure du philosophe au siècle d’or, 50 chefs d’oeuvre des plus grands maîtres du XVIIe siècle parmi lesquels Diego Velasquez, Luca Giordano, José de Ribera, Salvator Rosa, entre l’Espagne et l’Italie, mais aussi Hendrick Ter Brugghen, Paulus Moreelse et Dirck van Baburen de l’école caravagesque d’Utrecht.
Jean-Louis Forain, peintre de moeurs, met en relief les dessous de la société parisienne de La Belle Epoque aux Années Folles. Avec plus de deux cents huiles, aquarelles, pastels, gravures et dessins, le Petit Palais dévoile une aventure artistique des plus fécondes depuis la jeunesse du plus incisif des impressionnistes jusqu’à l’expressionnisme des...
Grand homme d’Église, grand homme d’État, le cardinal de Richelieu est également, devant la postérité, un grand protecteur des arts: collectionneur et mécène avisé, amateur magnifique, il a réuni tout au long de sa vie statues antiques, tableaux de maîtres anciens et modernes, meubles rares, enfin beaucoup de livres, qu’il chérissait.
Les Magnin ont montré une prédilection pour le portrait : en témoigne leur abondance d’une part, la qualité de quelques tableaux qui font partie des chefs-d’œuvre de la collection d’autre part.
L'exposition Tim Burton à la Cinémathèque française permet de découvrir les talents de dessinateur, peintre, vidéaste, photographe, inventeur de sculptures bigarrées et stupéfiantes de ce réalisateur culte.