Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

C’est pour renouer et rivaliser avec la grandeur antique que Louis XIV a pensé Versailles comme une nouvelle Rome, dédiée au culte du soleil et d’Apollon. > Voir détails de l'exposition
La rétrospective consacrée à Joan Mitchell (1925-1992), explore l'oeuvre d'une artiste incandescente, révélant les façons dont elle a élargi la peinture au-delà de l'expressionnisme abstrait ainsi que des contextes transatlantiques qui l'ont façonnée. > Voir détails de l'exposition
Ce catalogue témoigne, grâce à une riche iconographie et des contributions critiques, du rôle crucial de la famille florentine dans le développement des beaux-arts et des arts décoratifs durant plus de trois siècles. > Voir détails de l'exposition
A travers ses dessins, aquarelles, peintures et sculptures, Jouve a construit sa réputation autour de sa capacité à saisir et à pénétrer aisément et profondément le caractère de chaque espèce animale. Il a illustré, parmi d'autres, le Livre de la jungle, La chasse de Kaa de Rudyard Kipling, Un pèlerin d'Angkor de Pierre Loti et les Fables de Jean de La...
Abondamment illustré (690 ill. noir et blanc et couleurs), cet ouvrage donne une image nouvelle de la création de Giacometti, en insistant sur son aspect essentiellement expérimental, et présente l'artiste pour la première fois comme acteur de son propre mythe.
Ce livre offre un panorama complet de la carrière artistique de Vallotton et examine ses dessins et ses peintures (portraits, nus, paysages, scènes d’intérieur et natures mortes).
Le monde extravagant, précieux et fantaisiste de la Café Society a mêlé aristocrates, milliardaires, artistes, grands couturiers, chorégraphes et musiciens...
L'ouvrage associe Maupassant aux plus grands peintres, dessinateurs, graveurs et photographes du paysage impressionniste et de la vie parisienne - et par-dessus tout la maîtrise absolue d'un conteur virtuose, alliée à l'humanité d'un observateur incisif, tantôt ironique, tantôt ému, mais toujours poète.
Première exposition entièrement consacrée à la sculpture de Degas, le musée La Piscine de Roubaix présente la série de bronzes originaux réalisés par le fondeur Hébrard à partir des cires trouvées dans l'atelier du peintre Edgard Degas à son décès.
Poétique et expressif, délicat en même temps que profondément dramatique, le style de Louis Cretey (1637 ? - 1721 ?) n'a aucun équivalent dans l'art de son temps. Cette monographie, la première, retrace l'ensemble de son œuvre.
Au gré d'un grand voyage virtuel à travers quelque 200 tableaux répartis dans près de 70 musées différents, le lecteur est convié à la découverte d'une sorte de " musée des musées ", d'une collection sélective regroupant les fleurons des grandes institutions culturelles de province.
La copie et la perspective comme instruments de l'invention. L'ouvrage analyse des dessins inédits ou peu connus de la Renaissance sous l’angle de leur fabrication et non pas de leur auteur.
Première exposition en France évoquant Marie-Louise, Impératrice des Français, elle relate l’arrivée romanesque de la nouvelle Impératrice au Palais de Compiègne, les fastes des cérémonies parisiennes du mariage et la lune de miel compiégnoise qui suivit. Plus de 200 oeuvres,...
Prix SNA du Livre d'art 2010. James Pradier (1790-1852) - Catalogue raisonné. Le plus grand artiste genevois du XIXe siècle, le plus célèbre sculpteur suisse, et l'une des figures majeures de la sculpture européenne néoclassique et romantique.
John Singer Sargent (Florence, 1856 – Londres, 1925) est, avec James McNeill Whistler, l’artiste américain le plus célèbre de sa génération et sans doute l’un des plus grands peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Détails de l'exposition
La figure du dragon oriental et son importance culturelle, religieuse, politique et sociale dans toutes les strates de la société chinoise – des contes populaires aux ornements de cours de l’Empereur –, depuis l’antiquité et jusqu’à nos jours.
Artiste précurseur et clairvoyant du XXe siècle, maître de l'art moderne, Jean Fautrier fut le pionnier de l'Art informel, démarche esthétique d'après-guerre qui s'éloignait des figures de l'art traditionnel, bouleversait le processus créatif et consacrait le geste de l'artiste, en privilégiant le traitement brut de la matière.
Notre dernier numéro Nouveaux pouvoirs. Nouvelles servitudes (n°52-53), évoquait les effets de la révolution numérique sur les figures de l'autorité dans l'espace public, tant politique que journalistique. Nous poursuivons cette enquête en tournant maintenant nos projecteurs sur l'instrument quotidien de cette révolution, à la fois technologique et...
Entrez dans l’intimité et découvrez le monde fascinant des plus grands artistes du XIXe siècle à ceux d’aujourd’hui. Munis d’une loupe, venez visitez les ateliers d’artistes célèbres à travers 40 tableaux de Damian Elwes, peintre et détective, accompagnés d’oeuvres originales de Picasso, Giacometti, Basquiat ou Keith Haring.
Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso.
Né en 1571, Michelangelo Merisi, dit Caravage, va révolutionner la peinture italienne du XVIIe siècle par le réalisme de ses toiles et par son usage novateur du clair-obscur. Il deviendra le plus grand peintre naturaliste de son temps. > Voir détails de l'exposition
Johann Georg Pinsel (vers 1720-1762), artiste au style brillant, proche des grands sculpteurs de l’âge d’or du baroque germanique. Il s’en distingue cependant par une personnalité propre, une gestuelle démonstrative, une expressivité prononcée, une caractérisation très personnelle des draperies.
Présentation de 130 oeuvres de la collection de Versailles commandées par l'Empereur pendant son règne. Peintures, sculptures et mobiliers qui ont marqué la vie de Napoléon mais aussi ses goûts artistiques et esthétiques.
Cette publication propose une traversée de l’histoire de l’architecture japonaise, depuis les destructions d’Hiroshima et Nagasaki par la bombe atomique en 1945 jusqu’à ses expressions les plus actuelles, et souligne les mutations des grandes villes japonaises en présentant l’actualité des enjeux urbains. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue retrace l'ascension du jeune Tintoret (1518-1594) au cours des premières années de sa carrière, entre 1537 et 1555. L'ambition artistique et créatrice du jeune maître vénitien sont mises en lumière à travers peintures, dessins, gravures et sculptures traitant de thèmes religieux et allégoriques, mythologiques et érotiques - sans oublier ses...
Le catalogue présente l’exceptionnelle donation par la famille Matisse d’un ensemble de 443 éléments en papiers gouachés découpés non utilisés dans les oeuvres d’Henri Matisse.
Les réseaux sociaux à l'usage des créateurs : 4 milliards de likeurs sur les réseaux sociaux, et moi et moi et moi… 400 millions de stories vues chaque jour sur Instagram, et moi et moi et moi… > Feuilletez l'ouvrage
Née en 1887, dans le Wisconsin à Sun Prairie, Georgia O’Keeffe est reconnue, dès les années 1920 aux États-Unis, comme une figure majeure de l’art moderne américain.
Ce livre de référence, dirigé par l’historienne de l’art byzantin Tania Velmans, recouvre un très large spectre, allant du IVe au XIXe siècle, de la Byzance constantinienne à l’Istanbul de l’ère industrielle.
Une exceptionnelle série de sept catalogues dresse un panorama complet de la création artistique en Italie au XVIIe et XVIIIe siècles, à partir des collections de dessins des musées et bibliothèques de France. Elle s'attache à illustrer la diversité de l'expression graphique et la formidable créativité des cités rivales italiennes.
L'exposition au Louvre-Lens met en lumière la richesse des échanges artistiques entre la capitale du royaume de France et l'actuelle Toscane dans la seconde moitié du 13e siècle.
Célèbre de son vivant pour les décors qu'il peint dans les somptueux palais génois et pour son imagination inépuisable, Luca Cambiaso a été l'un des premiers artistes dont l'oeuvre graphique a intéressé les grands collectionneurs, y compris hors d'Italie.
Peu connu du grand public, Pierre Lesieur (1922-2011) est l’un des peintres majeurs de la seconde École de Paris : d’abord élève d’André Lhote à l’Ecole des Beaux-Arts, il a préféré ensuite, dès l’immédiat après-guerre, la formation plus libre de l’académie de Montmartre.
En 1971, les pelleteuses se sont attaquées à la destruction des pavillons Baltard, victimes d'une politique jugée excessive et brutale. A l'époque, les Parisiens ont tout fait pour s'opposer à ce massacre architectural, parmi eux se trouvait Robert Doisneau.
Émile Savitry, peintre puis photographe, a côtoyé tout ce que le Paris des années trente abritait d’artistes, d’écrivains, d’intellectuels du monde entier. Ce catalogue monographique est le premier consacré à ce photographe humaniste. Son oeuvre méconnue et foisonnante mérite aujourd’hui d’être mise en lumière.
Le musée Cernuschi présente une sélection d’oeuvres d'artistes chinois des années 1920 jusqu'à nos jours, de Lin Fengmian à Zao Wu-ki.
Le Jeu de Paume poursuit son travail de mise en lumière des femmes photographes du XXe siècle et propose avec cette rétrospective plus de 120 photographies, des ouvrages originaux et une série de documents inédits sur la photographe américaine Berenice Abbott.
Catalogue de l'exposition "Crumb, de l'underground à la Genèse" présentée au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris (13 avril - 19 août 2012).
Les Magnin ont montré une prédilection pour le portrait : en témoigne leur abondance d’une part, la qualité de quelques tableaux qui font partie des chefs-d’œuvre de la collection d’autre part.
L'exposition Tim Burton à la Cinémathèque française permet de découvrir les talents de dessinateur, peintre, vidéaste, photographe, inventeur de sculptures bigarrées et stupéfiantes de ce réalisateur culte.
Ce livre, synthèse des travaux universitaires de l’auteur, constitue la première monographie, suivie d’un catalogue raisonné, de Constant Roux.
Sur le thème de la figure du philosophe au siècle d’or, 50 chefs d’oeuvre des plus grands maîtres du XVIIe siècle parmi lesquels Diego Velasquez, Luca Giordano, José de Ribera, Salvator Rosa, entre l’Espagne et l’Italie, mais aussi Hendrick Ter Brugghen, Paulus Moreelse et Dirck van Baburen de l’école caravagesque d’Utrecht.
Jean-Louis Forain, peintre de moeurs, met en relief les dessous de la société parisienne de La Belle Epoque aux Années Folles. Avec plus de deux cents huiles, aquarelles, pastels, gravures et dessins, le Petit Palais dévoile une aventure artistique des plus fécondes depuis la jeunesse du plus incisif des impressionnistes jusqu’à l’expressionnisme des...
Grand homme d’Église, grand homme d’État, le cardinal de Richelieu est également, devant la postérité, un grand protecteur des arts: collectionneur et mécène avisé, amateur magnifique, il a réuni tout au long de sa vie statues antiques, tableaux de maîtres anciens et modernes, meubles rares, enfin beaucoup de livres, qu’il chérissait.
Contemporain de Rubens et de Van Dyck, le peintre anversois Gérard Seghers (1591-1651) compte parmi les artistes majeurs du XVIIe siècle. Nombreuses sont ses compositions religieuses qui ornèrent les autels des églises des anciens Pays-Bas et du Nord de la France jusqu’à la Révolution.