Entre les années 1860 et 1960, la haute couture française a donné le "la" de la mode dans le monde. Derrière de poétiques façades, ce sont en fait de puissantes structures productives qu'abritaient les maisons parisiennes.
Beaucoup d’œuvres au cours de l’histoire de l’art ont provoqué des commentaires et des interprétations. Certaines sont délibérément hermétiques pour des raisons religieuses, politiques, ou parce qu’elles portent sur des domaines qui doivent rester secrets.
Contemporain de Rubens et de Van Dyck, le peintre anversois Gérard Seghers (1591-1651) compte parmi les artistes majeurs du XVIIe siècle. Nombreuses sont ses compositions religieuses qui ornèrent les autels des églises des anciens Pays-Bas et du Nord de la France jusqu’à la Révolution.
Le musée Cernuschi présente une sélection d’oeuvres d'artistes chinois des années 1920 jusqu'à nos jours, de Lin Fengmian à Zao Wu-ki.
En 1971, les pelleteuses se sont attaquées à la destruction des pavillons Baltard, victimes d'une politique jugée excessive et brutale. A l'époque, les Parisiens ont tout fait pour s'opposer à ce massacre architectural, parmi eux se trouvait Robert Doisneau.
Le Jeu de Paume poursuit son travail de mise en lumière des femmes photographes du XXe siècle et propose avec cette rétrospective plus de 120 photographies, des ouvrages originaux et une série de documents inédits sur la photographe américaine Berenice Abbott.
Catalogue de l'exposition "Crumb, de l'underground à la Genèse" présentée au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris (13 avril - 19 août 2012).
Sur le thème de la figure du philosophe au siècle d’or, 50 chefs d’oeuvre des plus grands maîtres du XVIIe siècle parmi lesquels Diego Velasquez, Luca Giordano, José de Ribera, Salvator Rosa, entre l’Espagne et l’Italie, mais aussi Hendrick Ter Brugghen, Paulus Moreelse et Dirck van Baburen de l’école caravagesque d’Utrecht.
Jean-Louis Forain, peintre de moeurs, met en relief les dessous de la société parisienne de La Belle Epoque aux Années Folles. Avec plus de deux cents huiles, aquarelles, pastels, gravures et dessins, le Petit Palais dévoile une aventure artistique des plus fécondes depuis la jeunesse du plus incisif des impressionnistes jusqu’à l’expressionnisme des...
Grand homme d’Église, grand homme d’État, le cardinal de Richelieu est également, devant la postérité, un grand protecteur des arts: collectionneur et mécène avisé, amateur magnifique, il a réuni tout au long de sa vie statues antiques, tableaux de maîtres anciens et modernes, meubles rares, enfin beaucoup de livres, qu’il chérissait.
Ce catalogue témoigne, grâce à une riche iconographie et des contributions critiques, du rôle crucial de la famille florentine dans le développement des beaux-arts et des arts décoratifs durant plus de trois siècles. > Voir détails de l'exposition
La rétrospective consacrée à Joan Mitchell (1925-1992), explore l'oeuvre d'une artiste incandescente, révélant les façons dont elle a élargi la peinture au-delà de l'expressionnisme abstrait ainsi que des contextes transatlantiques qui l'ont façonnée. > Voir détails de l'exposition
Tout en faisant la part belle à ces morceaux de bravoure de la peinture décorative du XVIIIe siècle, ce livre explore l’attirance de toute une époque pour les étonnantes métamorphoses, caricatures ou représentations naturalistes de l’animal fascinant qu’est le singe. > Feuilletez l'ouvrage
C’est pour renouer et rivaliser avec la grandeur antique que Louis XIV a pensé Versailles comme une nouvelle Rome, dédiée au culte du soleil et d’Apollon. > Voir détails de l'exposition
Albrecht Dürer résume à lui seul la Renaissance européenne et la gravure fut, sans conteste, son médium de prédilection. Pour la première fois, deux des plus importantes collections d’œuvres de Dürer en France, celle du musée Condé à Chantilly et celle de la Bibliothèque nationale de France, unissent leurs forces. > Voir détails de l'exposition...
Soeur de Louis XVI, Elisabeth de France – qui jamais ne se maria –, reçut pour ses dix-neuf ans le domaine de Montreuil, véritable maison de campagne, bien que située à quelques centaines de mètres du château de Versailles.
Le catalogue réunit à travers 180 bijoux l'une des plus belles collections de ces bijoux d'artistes. Constituée avec la volonté de garder un témoignage des grands courants artistiques du début du XXe siècle jusqu'à nos jours.
Nées dans les milieux maritimes méditerranéens au cours du XIIe siècle, les cartes marines dites « cartes-portulans » s’imposent au regard contemporain comme de véritables oeuvres d’art dont le caractère spectaculaire tient autant à leur taille, imposante, qu’à leur polychromie et à leur univers exotique.
Le musée des beaux-arts et la bibliothèque de Besançon conservent un fonds exceptionnel de dessins d’Hubert Robert (1733-1808), riche de 180 feuilles, qui proviennent des collections prestigieuses de l’architecte Pierre-Adrien Pâris et de Jean Gigoux. > Voir détails de l'exposition
L'apparition de l'estampe constitue un phénomène majeur pour l'histoire et l'art en Occident.
Le catalogue présente, pour la première fois réunies, les oeuvres des artistes italiens de la seconde moitié du XIXe siècle qui travaillèrent pour la célèbre galerie Goupil de Paris. > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage offre une somme historique sur les Cabinets de curiosités en Europe à partir du XVIe siècle.
À partir des années 1880 et jusqu’à la Première Guerre mondiale, la côte d’Opale devient une terre d’élection pour de nombreux artistes français mais aussi étrangers venus pratiquer la peinture de plein air.
Balthus, qui se nomme lui-même le « Roi des chats », représente fréquemment les félins dans son art. Et cela dès son plus jeune âge, quand il raconte l'histoire de Mitsou, son chat perdu, à travers 40 dessins à l'encre de Chine, dont le livre présente l'intégralité.
Cet ouvrage se présente sous la forme d'un livre illustré de 150 photographies noir et blanc, souvent inédites, et toujours insolites.
Flaconnages divers, gobelets, vases, aiguières, chandeliers, table ou grands médaillons témoignent, dans cet ouvrage exceptionnel, de la virtuosité du verrier incomparable, Bernard Perrot (1640-1709).
A travers 120 affiches de plus de 20 pays, une étude sur l'évolution de l'esprit révolutionnaire et du langage graphique associé, de la Première Guerre mondiale à la chute de l'URSS.
Georges de Bellio, amateur d'art discret et doté d'un goût d'une rare sûreté, fut un mécène généreux qui achetait des tableaux à ses amis, qui avaient pour noms Manet, Renoir, Monet, Sisley, Pissarro…
L’ouvrage propose une réflexion inédite sur un peintre qui, à l’écart de l’impressionnisme, développe en Suisse le goût de la peinture en plein air.
Rédigé par les meilleurs spécialistes, sous la direction de Giovanni Gentili, le catalogue rend compte au travers d'objets archéologiques, de l'incroyable fécondité artistique de cette période de l'Antiquité et apporte un nouvel éclairage au mythe de Cléopâtre. > Voir détails de l'exposition
Avec 347 reproductions, la plupart en couleurs, l'ouvrage présente un panorama de l'oeuvre de Françoise Gilot, artiste peintre dont la technique de travail est proche de l'écriture automatique des Surréalistes.
Paul-Elie Ranson (1861-1909), artiste complexe et membre fondateur du groupe des Nabis, surnommé "le nabi japonard plus japonard que Bonnard" fut à la fois peintre, graveur et écrivain.
Une présentation originale sous forme de dessins en 3 dimensions anime d'une façon extraordinaire les plus célèbres oeuvres de M.C. Escher et nous plonge dans un univers onirique d'une grande poésie.
Quatre-vingts artistes, un ensemble de cent cinquante œuvres, peintures, sculptures, photographies, et extraits de films sont réunis dans cette exposition qui a pour thème transversal la représentation de la figure humaine dans l’art moderne et contemporain.
Johann Georg Pinsel (vers 1720-1762), artiste au style brillant, proche des grands sculpteurs de l’âge d’or du baroque germanique. Il s’en distingue cependant par une personnalité propre, une gestuelle démonstrative, une expressivité prononcée, une caractérisation très personnelle des draperies.
Cette publication propose une traversée de l’histoire de l’architecture japonaise, depuis les destructions d’Hiroshima et Nagasaki par la bombe atomique en 1945 jusqu’à ses expressions les plus actuelles, et souligne les mutations des grandes villes japonaises en présentant l’actualité des enjeux urbains. > Voir détails de l'exposition
Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso.
Né en 1571, Michelangelo Merisi, dit Caravage, va révolutionner la peinture italienne du XVIIe siècle par le réalisme de ses toiles et par son usage novateur du clair-obscur. Il deviendra le plus grand peintre naturaliste de son temps. > Voir détails de l'exposition
Admiré par Vincent van Gogh, considéré comme le précurseur de la peinture de plein air et de l’école de Barbizon, Georges Michel (1763-1843) sublime le paysage avec une étonnante modernité. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente l’exceptionnelle donation par la famille Matisse d’un ensemble de 443 éléments en papiers gouachés découpés non utilisés dans les oeuvres d’Henri Matisse.
Les réseaux sociaux à l'usage des créateurs : 4 milliards de likeurs sur les réseaux sociaux, et moi et moi et moi… 400 millions de stories vues chaque jour sur Instagram, et moi et moi et moi… > Feuilletez l'ouvrage
Artiste précurseur et clairvoyant du XXe siècle, maître de l'art moderne, Jean Fautrier fut le pionnier de l'Art informel, démarche esthétique d'après-guerre qui s'éloignait des figures de l'art traditionnel, bouleversait le processus créatif et consacrait le geste de l'artiste, en privilégiant le traitement brut de la matière.
Notre dernier numéro Nouveaux pouvoirs. Nouvelles servitudes (n°52-53), évoquait les effets de la révolution numérique sur les figures de l'autorité dans l'espace public, tant politique que journalistique. Nous poursuivons cette enquête en tournant maintenant nos projecteurs sur l'instrument quotidien de cette révolution, à la fois technologique et...
Entrez dans l’intimité et découvrez le monde fascinant des plus grands artistes du XIXe siècle à ceux d’aujourd’hui. Munis d’une loupe, venez visitez les ateliers d’artistes célèbres à travers 40 tableaux de Damian Elwes, peintre et détective, accompagnés d’oeuvres originales de Picasso, Giacometti, Basquiat ou Keith Haring.
A travers ses dessins, aquarelles, peintures et sculptures, Jouve a construit sa réputation autour de sa capacité à saisir et à pénétrer aisément et profondément le caractère de chaque espèce animale. Il a illustré, parmi d'autres, le Livre de la jungle, La chasse de Kaa de Rudyard Kipling, Un pèlerin d'Angkor de Pierre Loti et les Fables de Jean de La...