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Les architectes parisiens du XVIIIe siècle ont adapté la demeure seigneuriale à des exigences nouvelles reposant sur des impératifs de confort et l'organisation des espaces de service. En fondant son étude sur la valeur d'usage des bâtiments d'utilité, l'auteur fait revivre les coulisses du château et met en perspective leur architecture spécifique.
Le thème de Studiolo 6 porte sur l'Italie et les régions françaises.
Réputés pour leurs talents de navigateurs et de marchands et la richesse fastueuse de leurs mythiques cités-États (Byblos, Carthage, Sidon, Tyr...), les Phéniciens ont influencé tout le Bassin méditerranéen au cours du Ier millénaire avant l’ère chrétienne...
C'est à la découverte des églises parisennes que cet ouvrage - imaginé comme un guide, conçu comme un livre d'art - entraîne le lecteur, entre promenade et pèlerinage, au coeur du patrimoine parisien...
Parallèlement à l’acquisition de peintures, Jeanne (1855-1937) et Maurice (1861-1939) Magnin eurent à cœur d’acquérir des dessins, en grande majorité d’artistes français du XVIIe au XIXe siècle.
Dans sa première vie, La Mémoire des œuvres s’est imposé à quelques-uns comme un bréviaire. Écrit pour tous et pour chacun, il demande et appelle l’amitié d’un plus large public, c’est un livre ami de la mémoire, qui aide à penser et qui aide à vivre, à habiter plus librement le séjour des livres.
Epoque d’effervescence ornementale, de la ligne courbe, des enroulements sans fin des arabesques et de l’asymétrie du goût rocaille, le XVIIIe siècle s’est complu dans les tons pastels, les thèmes naturalistes et la légèreté des formes dans les arts décoratifs comme dans les arts plastiques
Rétrospective de l'oeuvre du peintre, l'exposition propose un regard d’ensemble sur l’itinéraire de cet artiste depuis ses premières recherches avec ses amis du groupe des Nabis jusqu’à l’extrême liberté d’expression qui, par la suite, marquera son œuvre jusqu’à la...
Ces pièces, encore inconnues du grand public, par leur taille, le raffinement de leur traitement, leur état exceptionnel de conservation et les restes de leur polychromie, constituent l’un des sommets de la statuaire asiatique. Catalogue de l'exposition "Les Buddhas du Shandong", présentée au musée Cernushi, Paris (18 sept. 2009 - 3 janvier 2010).
Le Centre Pompidou célèbre, par une grande rétrospective l'œuvre de Pierre Soulages, unanimement considéré comme le plus grand peintre de la scène française actuelle. Album de l'exposition "Soulages, présentée au Centre Pompidou (14 oct. 2009 - 8 mars 2010).
Premier volume des catalogues de collections consacrés au fonds particulièrement riche du Cabinet des Estampes et des Dessins de Strasbourg.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - L'ouvrage offre un vaste enseignement sur la sculpture italienne de la seconde moitié du Quattrocento et du début du Cinquecento, permettant de mieux comprendre cette période souvent considérée comme l'apogée de la Renaissance. > Voir détails de l'exposition
« Pour moi, un vitrail représente la cloison transparente entre mon cœur et le cœur du monde. Le vitrail est exaltant, il lui faut de la gravité, de la passion. Il doit vivre à travers la lumière perçue. » Marc Chagall > Voir détails de l'exposition
Accompagnant la grande rétrospective présentée au château de Versailles, ce catalogue permet de découvrir un Hyacinthe Rigaud inattendu, portraitiste fasciné par la peinture religieuse, peintre subjugué par la sculpture, excellant autant dans les effigies grandioses que dans les représentations intimistes. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de...
Le catalogue présente une sélection d’œuvres issues de l’exceptionnelle collection privée réunie par le « Conservatoire du portrait du XVIIIe siècle » (CPDHS), qui s'efforce depuis plus de trente ans de réunir les effigies des contemporains de Louis XV et de Louis XVI. > Voir détails de l'exposition
Existe-t-il un patrimoine érotique ? Des formes artistiques et architecturales traitant de la sexualité, de ses symboles et ses représentations ?
Une présentation de l'histoire plurimillénaire des minéraux qui révèle l’adresse que l’Homme déploie, depuis des siècles, pour servir leur éclat. > Voir détails de l'exposition
L'auteur, Michael Palmer, rappelle que l'élan créateur dont l'art belge a fait preuve depuis James Ensor jusqu'à Panamarenko constitue un apport essentiel et original à l'art européen du XXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage
Les peintres canadiens découvrent l’impressionnisme à la fin du XIXe siècle en France, et réagissent, à travers leur style et leurs sujets, à cette révolution picturale. Nourris par ce mouvement international, bon nombre de ces artistes donnent, une fois de retour au pays, une impulsion cruciale à l’émergence de la peinture moderne canadienne.
Ce catalogue, publié à l'occasion de la première exposition consacrée à François Depeaux, permet d'entrer dans l'intimité d'une personnalité hors norme, et de mesurer l'ampleur d'une collection, probablement l'une des plus riches de tous les temps, aujourd'hui dispersée dans les musées du monde entier. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage révèle l'oeuvre d'une sélection d'artiste spirites autour de trois figures principales de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle : Augustin Lesage, Victor Simon et Fleury-Joseph Crépin. > Voir détails de l'exposition
Antonin Personnaz (1854-1936) est l’un des plus importants collectionneurs de l’impressionnisme, et fait partie des grands bienfaiteurs des musées nationaux. Il est aussi l’auteur d’une œuvre photographique exceptionnelle conservée par la Société française de photographie. > Voir détails de l'exposition
À partir des années 1880 et jusqu’à la Première Guerre mondiale, la côte d’Opale devient une terre d’élection pour de nombreux artistes français mais aussi étrangers venus pratiquer la peinture de plein air.
Balthus, qui se nomme lui-même le « Roi des chats », représente fréquemment les félins dans son art. Et cela dès son plus jeune âge, quand il raconte l'histoire de Mitsou, son chat perdu, à travers 40 dessins à l'encre de Chine, dont le livre présente l'intégralité.
Cet ouvrage se présente sous la forme d'un livre illustré de 150 photographies noir et blanc, souvent inédites, et toujours insolites.
Flaconnages divers, gobelets, vases, aiguières, chandeliers, table ou grands médaillons témoignent, dans cet ouvrage exceptionnel, de la virtuosité du verrier incomparable, Bernard Perrot (1640-1709).
A travers 120 affiches de plus de 20 pays, une étude sur l'évolution de l'esprit révolutionnaire et du langage graphique associé, de la Première Guerre mondiale à la chute de l'URSS.
Georges de Bellio, amateur d'art discret et doté d'un goût d'une rare sûreté, fut un mécène généreux qui achetait des tableaux à ses amis, qui avaient pour noms Manet, Renoir, Monet, Sisley, Pissarro…
L’ouvrage propose une réflexion inédite sur un peintre qui, à l’écart de l’impressionnisme, développe en Suisse le goût de la peinture en plein air.
Rédigé par les meilleurs spécialistes, sous la direction de Giovanni Gentili, le catalogue rend compte au travers d'objets archéologiques, de l'incroyable fécondité artistique de cette période de l'Antiquité et apporte un nouvel éclairage au mythe de Cléopâtre. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue réunit à travers 180 bijoux l'une des plus belles collections de ces bijoux d'artistes. Constituée avec la volonté de garder un témoignage des grands courants artistiques du début du XXe siècle jusqu'à nos jours.
Nées dans les milieux maritimes méditerranéens au cours du XIIe siècle, les cartes marines dites « cartes-portulans » s’imposent au regard contemporain comme de véritables oeuvres d’art dont le caractère spectaculaire tient autant à leur taille, imposante, qu’à leur polychromie et à leur univers exotique.
Soeur de Louis XVI, Elisabeth de France – qui jamais ne se maria –, reçut pour ses dix-neuf ans le domaine de Montreuil, véritable maison de campagne, bien que située à quelques centaines de mètres du château de Versailles.
Le musée des beaux-arts et la bibliothèque de Besançon conservent un fonds exceptionnel de dessins d’Hubert Robert (1733-1808), riche de 180 feuilles, qui proviennent des collections prestigieuses de l’architecte Pierre-Adrien Pâris et de Jean Gigoux. > Voir détails de l'exposition
L'apparition de l'estampe constitue un phénomène majeur pour l'histoire et l'art en Occident.
Le catalogue présente, pour la première fois réunies, les oeuvres des artistes italiens de la seconde moitié du XIXe siècle qui travaillèrent pour la célèbre galerie Goupil de Paris. > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage offre une somme historique sur les Cabinets de curiosités en Europe à partir du XVIe siècle.
Avec 347 reproductions, la plupart en couleurs, l'ouvrage présente un panorama de l'oeuvre de Françoise Gilot, artiste peintre dont la technique de travail est proche de l'écriture automatique des Surréalistes.
Paul-Elie Ranson (1861-1909), artiste complexe et membre fondateur du groupe des Nabis, surnommé "le nabi japonard plus japonard que Bonnard" fut à la fois peintre, graveur et écrivain.
Une présentation originale sous forme de dessins en 3 dimensions anime d'une façon extraordinaire les plus célèbres oeuvres de M.C. Escher et nous plonge dans un univers onirique d'une grande poésie.
Quatre-vingts artistes, un ensemble de cent cinquante œuvres, peintures, sculptures, photographies, et extraits de films sont réunis dans cette exposition qui a pour thème transversal la représentation de la figure humaine dans l’art moderne et contemporain.
Les Magnin ont montré une prédilection pour le portrait : en témoigne leur abondance d’une part, la qualité de quelques tableaux qui font partie des chefs-d’œuvre de la collection d’autre part.
L'exposition Tim Burton à la Cinémathèque française permet de découvrir les talents de dessinateur, peintre, vidéaste, photographe, inventeur de sculptures bigarrées et stupéfiantes de ce réalisateur culte.
Ce livre, synthèse des travaux universitaires de l’auteur, constitue la première monographie, suivie d’un catalogue raisonné, de Constant Roux.
Une rétrospective inédite consacrée à la peinture du XVIIe siècle dans les églises de Paris. Environ cent vingt peintures, dessins et gravures issus de collections françaises et étrangères sont rassemblés pour la première fois au musée Carnavalet.