Le Jeu de Paume poursuit son travail de mise en lumière des femmes photographes du XXe siècle et propose avec cette rétrospective plus de 120 photographies, des ouvrages originaux et une série de documents inédits sur la photographe américaine Berenice Abbott.
Catalogue de l'exposition "Crumb, de l'underground à la Genèse" présentée au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris (13 avril - 19 août 2012).
Sur le thème de la figure du philosophe au siècle d’or, 50 chefs d’oeuvre des plus grands maîtres du XVIIe siècle parmi lesquels Diego Velasquez, Luca Giordano, José de Ribera, Salvator Rosa, entre l’Espagne et l’Italie, mais aussi Hendrick Ter Brugghen, Paulus Moreelse et Dirck van Baburen de l’école caravagesque d’Utrecht.
Jean-Louis Forain, peintre de moeurs, met en relief les dessous de la société parisienne de La Belle Epoque aux Années Folles. Avec plus de deux cents huiles, aquarelles, pastels, gravures et dessins, le Petit Palais dévoile une aventure artistique des plus fécondes depuis la jeunesse du plus incisif des impressionnistes jusqu’à l’expressionnisme des...
Grand homme d’Église, grand homme d’État, le cardinal de Richelieu est également, devant la postérité, un grand protecteur des arts: collectionneur et mécène avisé, amateur magnifique, il a réuni tout au long de sa vie statues antiques, tableaux de maîtres anciens et modernes, meubles rares, enfin beaucoup de livres, qu’il chérissait.
En 1971, les pelleteuses se sont attaquées à la destruction des pavillons Baltard, victimes d'une politique jugée excessive et brutale. A l'époque, les Parisiens ont tout fait pour s'opposer à ce massacre architectural, parmi eux se trouvait Robert Doisneau.
Contemporain de Rubens et de Van Dyck, le peintre anversois Gérard Seghers (1591-1651) compte parmi les artistes majeurs du XVIIe siècle. Nombreuses sont ses compositions religieuses qui ornèrent les autels des églises des anciens Pays-Bas et du Nord de la France jusqu’à la Révolution.
Le musée Cernuschi présente une sélection d’oeuvres d'artistes chinois des années 1920 jusqu'à nos jours, de Lin Fengmian à Zao Wu-ki.
L'ère du baroque marqua l'un des épanouissements artistiques les plus considérables que connut l'Italie, et la sculpture italienne de cette période occupa une position dominante qu'elle ne devait plus jamais retrouver par la suite.
Abondamment illustré, cet ouvrage couvre le panorama d’une étape majeure dans l’histoire de l’architecture moderne, celle de la reconstruction au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.
Une exploration spéculative et intuitive des désastres et catastrophes écologiques au travers du prisme artistique des XXe et XXIe siècles.
Chef-d’œuvre écrit à la fin du XIIᵉ siècle, ce poème chante le voyage de milliers d’oiseaux en quête de la Sîmorgh, manifestation visible du divin.
De Fra Angelico à Edward Hopper, cet ouvrage célèbre l'amour des livres à travers une trentaine de chefs-d'oeuvre.
Cette version luxueuse à petit prix du fac-similé de l’édition de 1947 est accompagnée d’un essai introductif rédigé par Stéphane Guégan éclairant les choix de Matisse et les liens qui unissent le poète et le peintre. L'ouvrage sort à la veille du cent cinquantenaire de la mort de Charles Baudelaire (1821-1867).
Les « guerres secrètes » intriguent, inquiètent, fascinent… Cet ouvrage décrypte la naissance des services secrets modernes, leur histoire, l’évolution de leurs méthodes, techniques, et types d’opérations. > Feuilletez l'ouvrage
A partir du XVIIIe siècle, la franc-maçonnerie s’implante aussi profondément que durablement dans la société française. Si, de nos jours, celle-ci fait régulièrement la une des journaux, elle n’en demeure pas moins mal connue – quand elle ne nourrit pas encore d’obscurs soupçons de trafic d’influence, de complot ou d’occultisme.
Giorgio de Chirico, est l'inventeur de la peinture métaphysique placée sous le signe de la révélation. Il s’installe en 1911 à Paris où il fascine en premier lieu Guillaume Apollinaire qui l'introduit dans son cercle – Picasso, Derain, Max Jacob, Braque, Picabia, etc. – ainsi que Paul Guillaume, son premier marchand.
Monographie consacrée au peintre gantois Frits Van den Berghe (1883-1939), l'un des premiers représentants du mouvement expressionniste belge. Cet ouvrage s'accompagne d'un catalogue raisonné documenté et illustré de peintures, gouaches et dessins.
Evoquant le début de sa carrière, Lucian Freud déclara : « Je pense que pour chacune de mes peintures je réalisais au moins 200 dessins à l'époque. » A la différence de Francis Bacon, le dessin a été fondamental dans la formation du regard de Freud et à son développement en tant qu'artiste.
Edifiés entre 1759 et 1763 par la volonté de Louis XV, admirés de toute l'Europe au XVIIIe siècle, les hôtels jumeaux de la Guerre et des Affaires étrangères à Versailles furent les premiers immeubles français conçus pour les besoins spécifiques d'une administration.
L'exposition se concentre sur les deux dernières décennies de la carrière de Pissarro. Installé dans le village d’ Éragny-sur-Epte, le peintre y développe une forme d’utopie qui traverse aussi bien sa peinture que son engagement politique. > Voir détails de l'exposition sur ArtActu.com
Cet ouvrage rend compte de la première exposition monographique consacrée à Camille Pissarro organisée à Paris depuis trente-six ans.
Un cahier d'activités amusant et pédagogique pour découvrir l'oeuvre de Marc Chagall.
Le caractère complet et exhaustif de l’approche de l’œuvre du compositeur Jules Massenet font de cette publication un ouvrage de référence pour tous les spécialistes d’opéra et plus largement pour tous les amateurs d’histoire de la musique et du goût.
La copie et la perspective comme instruments de l'invention. L'ouvrage analyse des dessins inédits ou peu connus de la Renaissance sous l’angle de leur fabrication et non pas de leur auteur.
L'ouvrage associe Maupassant aux plus grands peintres, dessinateurs, graveurs et photographes du paysage impressionniste et de la vie parisienne - et par-dessus tout la maîtrise absolue d'un conteur virtuose, alliée à l'humanité d'un observateur incisif, tantôt ironique, tantôt ému, mais toujours poète.
Première exposition entièrement consacrée à la sculpture de Degas, le musée La Piscine de Roubaix présente la série de bronzes originaux réalisés par le fondeur Hébrard à partir des cires trouvées dans l'atelier du peintre Edgard Degas à son décès.
Poétique et expressif, délicat en même temps que profondément dramatique, le style de Louis Cretey (1637 ? - 1721 ?) n'a aucun équivalent dans l'art de son temps. Cette monographie, la première, retrace l'ensemble de son œuvre.
Au gré d'un grand voyage virtuel à travers quelque 200 tableaux répartis dans près de 70 musées différents, le lecteur est convié à la découverte d'une sorte de " musée des musées ", d'une collection sélective regroupant les fleurons des grandes institutions culturelles de province.
Le monde extravagant, précieux et fantaisiste de la Café Society a mêlé aristocrates, milliardaires, artistes, grands couturiers, chorégraphes et musiciens...
Première exposition en France évoquant Marie-Louise, Impératrice des Français, elle relate l’arrivée romanesque de la nouvelle Impératrice au Palais de Compiègne, les fastes des cérémonies parisiennes du mariage et la lune de miel compiégnoise qui suivit. Plus de 200 oeuvres,...
Une présentation de l'histoire plurimillénaire des minéraux qui révèle l’adresse que l’Homme déploie, depuis des siècles, pour servir leur éclat. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente une sélection d’œuvres issues de l’exceptionnelle collection privée réunie par le « Conservatoire du portrait du XVIIIe siècle » (CPDHS), qui s'efforce depuis plus de trente ans de réunir les effigies des contemporains de Louis XV et de Louis XVI. > Voir détails de l'exposition
Sélection J'aime Le Livre d'Art - L'ouvrage offre un vaste enseignement sur la sculpture italienne de la seconde moitié du Quattrocento et du début du Cinquecento, permettant de mieux comprendre cette période souvent considérée comme l'apogée de la Renaissance. > Voir détails de l'exposition
« Pour moi, un vitrail représente la cloison transparente entre mon cœur et le cœur du monde. Le vitrail est exaltant, il lui faut de la gravité, de la passion. Il doit vivre à travers la lumière perçue. » Marc Chagall > Voir détails de l'exposition
Accompagnant la grande rétrospective présentée au château de Versailles, ce catalogue permet de découvrir un Hyacinthe Rigaud inattendu, portraitiste fasciné par la peinture religieuse, peintre subjugué par la sculpture, excellant autant dans les effigies grandioses que dans les représentations intimistes. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de...
Les peintres canadiens découvrent l’impressionnisme à la fin du XIXe siècle en France, et réagissent, à travers leur style et leurs sujets, à cette révolution picturale. Nourris par ce mouvement international, bon nombre de ces artistes donnent, une fois de retour au pays, une impulsion cruciale à l’émergence de la peinture moderne canadienne.
Ce catalogue, publié à l'occasion de la première exposition consacrée à François Depeaux, permet d'entrer dans l'intimité d'une personnalité hors norme, et de mesurer l'ampleur d'une collection, probablement l'une des plus riches de tous les temps, aujourd'hui dispersée dans les musées du monde entier. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage révèle l'oeuvre d'une sélection d'artiste spirites autour de trois figures principales de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle : Augustin Lesage, Victor Simon et Fleury-Joseph Crépin. > Voir détails de l'exposition
Antonin Personnaz (1854-1936) est l’un des plus importants collectionneurs de l’impressionnisme, et fait partie des grands bienfaiteurs des musées nationaux. Il est aussi l’auteur d’une œuvre photographique exceptionnelle conservée par la Société française de photographie. > Voir détails de l'exposition
L'auteur, Michael Palmer, rappelle que l'élan créateur dont l'art belge a fait preuve depuis James Ensor jusqu'à Panamarenko constitue un apport essentiel et original à l'art européen du XXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage
A travers ses dessins, aquarelles, peintures et sculptures, Jouve a construit sa réputation autour de sa capacité à saisir et à pénétrer aisément et profondément le caractère de chaque espèce animale. Il a illustré, parmi d'autres, le Livre de la jungle, La chasse de Kaa de Rudyard Kipling, Un pèlerin d'Angkor de Pierre Loti et les Fables de Jean de La...
Abondamment illustré (690 ill. noir et blanc et couleurs), cet ouvrage donne une image nouvelle de la création de Giacometti, en insistant sur son aspect essentiellement expérimental, et présente l'artiste pour la première fois comme acteur de son propre mythe.
Ce livre offre un panorama complet de la carrière artistique de Vallotton et examine ses dessins et ses peintures (portraits, nus, paysages, scènes d’intérieur et natures mortes).
Peu connu du grand public, Pierre Lesieur (1922-2011) est l’un des peintres majeurs de la seconde École de Paris : d’abord élève d’André Lhote à l’Ecole des Beaux-Arts, il a préféré ensuite, dès l’immédiat après-guerre, la formation plus libre de l’académie de Montmartre.