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Le musée présente plus de 220 œuvres réalisées par une cinquantaine d’artistes, qui ont jalonné le XXe siècle à Céret, jusqu’aux artistes les plus contemporains qui réfléchissent aujourd’hui sur le concept du paysage. Catalogue de l’exposition « Céret : un siècle de paysages sublimés » présentée au musée d'Art moderne de Céret (20 juin - 31 octobre...
Le masque, étape dans la réalisation d'un portrait, réduction de ce dernier à l'essentiel, élément décoratif ou architectonique, ce genre de la sculpture, pourtant si familier, a rarement été étudié pour lui-même.
Les architectes parisiens du XVIIIe siècle ont adapté la demeure seigneuriale à des exigences nouvelles reposant sur des impératifs de confort et l'organisation des espaces de service. En fondant son étude sur la valeur d'usage des bâtiments d'utilité, l'auteur fait revivre les coulisses du château et met en perspective leur architecture spécifique.
Le catalogue présente une sélection d’œuvres issues de l’exceptionnelle collection privée réunie par le « Conservatoire du portrait du XVIIIe siècle » (CPDHS), qui s'efforce depuis plus de trente ans de réunir les effigies des contemporains de Louis XV et de Louis XVI. > Voir détails de l'exposition
« Pour moi, un vitrail représente la cloison transparente entre mon cœur et le cœur du monde. Le vitrail est exaltant, il lui faut de la gravité, de la passion. Il doit vivre à travers la lumière perçue. » Marc Chagall > Voir détails de l'exposition
Accompagnant la grande rétrospective présentée au château de Versailles, ce catalogue permet de découvrir un Hyacinthe Rigaud inattendu, portraitiste fasciné par la peinture religieuse, peintre subjugué par la sculpture, excellant autant dans les effigies grandioses que dans les représentations intimistes. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de...
Une présentation de l'histoire plurimillénaire des minéraux qui révèle l’adresse que l’Homme déploie, depuis des siècles, pour servir leur éclat. > Voir détails de l'exposition
Sélection J'aime Le Livre d'Art - L'ouvrage offre un vaste enseignement sur la sculpture italienne de la seconde moitié du Quattrocento et du début du Cinquecento, permettant de mieux comprendre cette période souvent considérée comme l'apogée de la Renaissance. > Voir détails de l'exposition
L'auteur, Michael Palmer, rappelle que l'élan créateur dont l'art belge a fait preuve depuis James Ensor jusqu'à Panamarenko constitue un apport essentiel et original à l'art européen du XXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage
Les peintres canadiens découvrent l’impressionnisme à la fin du XIXe siècle en France, et réagissent, à travers leur style et leurs sujets, à cette révolution picturale. Nourris par ce mouvement international, bon nombre de ces artistes donnent, une fois de retour au pays, une impulsion cruciale à l’émergence de la peinture moderne canadienne.
Ce catalogue, publié à l'occasion de la première exposition consacrée à François Depeaux, permet d'entrer dans l'intimité d'une personnalité hors norme, et de mesurer l'ampleur d'une collection, probablement l'une des plus riches de tous les temps, aujourd'hui dispersée dans les musées du monde entier. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage révèle l'oeuvre d'une sélection d'artiste spirites autour de trois figures principales de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle : Augustin Lesage, Victor Simon et Fleury-Joseph Crépin. > Voir détails de l'exposition
Antonin Personnaz (1854-1936) est l’un des plus importants collectionneurs de l’impressionnisme, et fait partie des grands bienfaiteurs des musées nationaux. Il est aussi l’auteur d’une œuvre photographique exceptionnelle conservée par la Société française de photographie. > Voir détails de l'exposition
Ce livre de référence, dirigé par l’historienne de l’art byzantin Tania Velmans, recouvre un très large spectre, allant du IVe au XIXe siècle, de la Byzance constantinienne à l’Istanbul de l’ère industrielle.
Une exceptionnelle série de sept catalogues dresse un panorama complet de la création artistique en Italie au XVIIe et XVIIIe siècles, à partir des collections de dessins des musées et bibliothèques de France. Elle s'attache à illustrer la diversité de l'expression graphique et la formidable créativité des cités rivales italiennes.
L'exposition au Louvre-Lens met en lumière la richesse des échanges artistiques entre la capitale du royaume de France et l'actuelle Toscane dans la seconde moitié du 13e siècle.
Célèbre de son vivant pour les décors qu'il peint dans les somptueux palais génois et pour son imagination inépuisable, Luca Cambiaso a été l'un des premiers artistes dont l'oeuvre graphique a intéressé les grands collectionneurs, y compris hors d'Italie.
Peu connu du grand public, Pierre Lesieur (1922-2011) est l’un des peintres majeurs de la seconde École de Paris : d’abord élève d’André Lhote à l’Ecole des Beaux-Arts, il a préféré ensuite, dès l’immédiat après-guerre, la formation plus libre de l’académie de Montmartre.
Née en 1887, dans le Wisconsin à Sun Prairie, Georgia O’Keeffe est reconnue, dès les années 1920 aux États-Unis, comme une figure majeure de l’art moderne américain.
Le Centre Pompidou célèbre, par une grande rétrospective l'œuvre de Pierre Soulages, unanimement considéré comme le plus grand peintre de la scène française actuelle. Album de l'exposition "Soulages, présentée au Centre Pompidou (14 oct. 2009 - 8 mars 2010).
Première exposition en France évoquant Marie-Louise, Impératrice des Français, elle relate l’arrivée romanesque de la nouvelle Impératrice au Palais de Compiègne, les fastes des cérémonies parisiennes du mariage et la lune de miel compiégnoise qui suivit. Plus de 200 oeuvres,...
La copie et la perspective comme instruments de l'invention. L'ouvrage analyse des dessins inédits ou peu connus de la Renaissance sous l’angle de leur fabrication et non pas de leur auteur.
Le monde extravagant, précieux et fantaisiste de la Café Society a mêlé aristocrates, milliardaires, artistes, grands couturiers, chorégraphes et musiciens...
L'ouvrage associe Maupassant aux plus grands peintres, dessinateurs, graveurs et photographes du paysage impressionniste et de la vie parisienne - et par-dessus tout la maîtrise absolue d'un conteur virtuose, alliée à l'humanité d'un observateur incisif, tantôt ironique, tantôt ému, mais toujours poète.
Première exposition entièrement consacrée à la sculpture de Degas, le musée La Piscine de Roubaix présente la série de bronzes originaux réalisés par le fondeur Hébrard à partir des cires trouvées dans l'atelier du peintre Edgard Degas à son décès.
Poétique et expressif, délicat en même temps que profondément dramatique, le style de Louis Cretey (1637 ? - 1721 ?) n'a aucun équivalent dans l'art de son temps. Cette monographie, la première, retrace l'ensemble de son œuvre.
Au gré d'un grand voyage virtuel à travers quelque 200 tableaux répartis dans près de 70 musées différents, le lecteur est convié à la découverte d'une sorte de " musée des musées ", d'une collection sélective regroupant les fleurons des grandes institutions culturelles de province.
Johann Georg Pinsel (vers 1720-1762), artiste au style brillant, proche des grands sculpteurs de l’âge d’or du baroque germanique. Il s’en distingue cependant par une personnalité propre, une gestuelle démonstrative, une expressivité prononcée, une caractérisation très personnelle des draperies.
Cette publication propose une traversée de l’histoire de l’architecture japonaise, depuis les destructions d’Hiroshima et Nagasaki par la bombe atomique en 1945 jusqu’à ses expressions les plus actuelles, et souligne les mutations des grandes villes japonaises en présentant l’actualité des enjeux urbains. > Voir détails de l'exposition
Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso.
Né en 1571, Michelangelo Merisi, dit Caravage, va révolutionner la peinture italienne du XVIIe siècle par le réalisme de ses toiles et par son usage novateur du clair-obscur. Il deviendra le plus grand peintre naturaliste de son temps. > Voir détails de l'exposition
Admiré par Vincent van Gogh, considéré comme le précurseur de la peinture de plein air et de l’école de Barbizon, Georges Michel (1763-1843) sublime le paysage avec une étonnante modernité. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente l’exceptionnelle donation par la famille Matisse d’un ensemble de 443 éléments en papiers gouachés découpés non utilisés dans les oeuvres d’Henri Matisse.
Les réseaux sociaux à l'usage des créateurs : 4 milliards de likeurs sur les réseaux sociaux, et moi et moi et moi… 400 millions de stories vues chaque jour sur Instagram, et moi et moi et moi… > Feuilletez l'ouvrage
Artiste précurseur et clairvoyant du XXe siècle, maître de l'art moderne, Jean Fautrier fut le pionnier de l'Art informel, démarche esthétique d'après-guerre qui s'éloignait des figures de l'art traditionnel, bouleversait le processus créatif et consacrait le geste de l'artiste, en privilégiant le traitement brut de la matière.
Notre dernier numéro Nouveaux pouvoirs. Nouvelles servitudes (n°52-53), évoquait les effets de la révolution numérique sur les figures de l'autorité dans l'espace public, tant politique que journalistique. Nous poursuivons cette enquête en tournant maintenant nos projecteurs sur l'instrument quotidien de cette révolution, à la fois technologique et...
L’ouvrage présente une histoire de l’illustration finlandaise depuis le début du XXe siècle, replacée dans le contexte des contes et des mythes, et offre une réflexion sur le livre comme oeuvre d’art totale.
Évoquer les médecines d’Asie invite à se plonger dans un domaine qui participe du soin, au sens pratique du terme, mais aussi de traditions dont les fondements s’ancrent dans les méandres du temps, à la croisée de l’Histoire et du mythe. Feuilletez l'ouvrage
Le musée national des arts asiatiques Guimet et la fondation Mainichi Shodokai présentent dans cet ouvrage un ensemble de calligraphies contemporaines japonaises, mises en regard de quelques oeuvres d'artistes européens de l'époque moderne influencés par la calligraphie japonaise, conservées dans les collections nationales françaises.
Le catalogue est consacré au génie de Pierre Bonnard et à l’influence de l’art du Japon sur ce dernier. Comment le « Nabi très Japonard », a t'il intégré dans son traitement de l’espace, du temps et du mouvement, l’esthétique de l’art japonais, pour créer des œuvres en rupture avec le naturalisme et l’impressionnisme ? Détails de l'exposition Feuilletez...
Cette monographie est consacrée au grand peintre du baroque provençal du XVIIe siècle, Jean Daret (Bruxelles, 1614 - Aix-en-Provence, 1668). Détails de l'exposition
A travers ses dessins, aquarelles, peintures et sculptures, Jouve a construit sa réputation autour de sa capacité à saisir et à pénétrer aisément et profondément le caractère de chaque espèce animale. Il a illustré, parmi d'autres, le Livre de la jungle, La chasse de Kaa de Rudyard Kipling, Un pèlerin d'Angkor de Pierre Loti et les Fables de Jean de La...
Ce livre offre un panorama complet de la carrière artistique de Vallotton et examine ses dessins et ses peintures (portraits, nus, paysages, scènes d’intérieur et natures mortes).
Abondamment illustré (690 ill. noir et blanc et couleurs), cet ouvrage donne une image nouvelle de la création de Giacometti, en insistant sur son aspect essentiellement expérimental, et présente l'artiste pour la première fois comme acteur de son propre mythe.
Première rétrospective depuis 1977, le catalogue de l'exposition prend en compte tous les travaux qui permettent une nouvelle lecture de l’œuvre de Courbet et particulièrement sur l’art des années 1840-1860.