Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

Alberto Giacometti (1901-1966) a créé une œuvre emblématique de l’art moderne, alliant de façon très originale tradition et avant-garde.
Les réseaux sociaux à l'usage des créateurs : 4 milliards de likeurs sur les réseaux sociaux, et moi et moi et moi… 400 millions de stories vues chaque jour sur Instagram, et moi et moi et moi… > Feuilletez l'ouvrage
Johann Georg Pinsel (vers 1720-1762), artiste au style brillant, proche des grands sculpteurs de l’âge d’or du baroque germanique. Il s’en distingue cependant par une personnalité propre, une gestuelle démonstrative, une expressivité prononcée, une caractérisation très personnelle des draperies.
Cette publication propose une traversée de l’histoire de l’architecture japonaise, depuis les destructions d’Hiroshima et Nagasaki par la bombe atomique en 1945 jusqu’à ses expressions les plus actuelles, et souligne les mutations des grandes villes japonaises en présentant l’actualité des enjeux urbains. > Voir détails de l'exposition
Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso.
Né en 1571, Michelangelo Merisi, dit Caravage, va révolutionner la peinture italienne du XVIIe siècle par le réalisme de ses toiles et par son usage novateur du clair-obscur. Il deviendra le plus grand peintre naturaliste de son temps. > Voir détails de l'exposition
Artiste précurseur et clairvoyant du XXe siècle, maître de l'art moderne, Jean Fautrier fut le pionnier de l'Art informel, démarche esthétique d'après-guerre qui s'éloignait des figures de l'art traditionnel, bouleversait le processus créatif et consacrait le geste de l'artiste, en privilégiant le traitement brut de la matière.
Notre dernier numéro Nouveaux pouvoirs. Nouvelles servitudes (n°52-53), évoquait les effets de la révolution numérique sur les figures de l'autorité dans l'espace public, tant politique que journalistique. Nous poursuivons cette enquête en tournant maintenant nos projecteurs sur l'instrument quotidien de cette révolution, à la fois technologique et...
Entrez dans l’intimité et découvrez le monde fascinant des plus grands artistes du XIXe siècle à ceux d’aujourd’hui. Munis d’une loupe, venez visitez les ateliers d’artistes célèbres à travers 40 tableaux de Damian Elwes, peintre et détective, accompagnés d’oeuvres originales de Picasso, Giacometti, Basquiat ou Keith Haring.
C’est pour renouer et rivaliser avec la grandeur antique que Louis XIV a pensé Versailles comme une nouvelle Rome, dédiée au culte du soleil et d’Apollon. > Voir détails de l'exposition
Albrecht Dürer résume à lui seul la Renaissance européenne et la gravure fut, sans conteste, son médium de prédilection. Pour la première fois, deux des plus importantes collections d’œuvres de Dürer en France, celle du musée Condé à Chantilly et celle de la Bibliothèque nationale de France, unissent leurs forces. > Voir détails de l'exposition...
Ce catalogue témoigne, grâce à une riche iconographie et des contributions critiques, du rôle crucial de la famille florentine dans le développement des beaux-arts et des arts décoratifs durant plus de trois siècles. > Voir détails de l'exposition
La rétrospective consacrée à Joan Mitchell (1925-1992), explore l'oeuvre d'une artiste incandescente, révélant les façons dont elle a élargi la peinture au-delà de l'expressionnisme abstrait ainsi que des contextes transatlantiques qui l'ont façonnée. > Voir détails de l'exposition
L’exposition consacrée à l’oeuvre lithographié d’Honoré Daumier (1808-1879) célèbre le bicentenaire de la naissance de l’artiste. Elle s’appuie exclusivement sur les collections du département des Estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France qui conserve la quasi-totalité de la production imprimée de l’artiste.
Livre pour enfants. Avec ces décors peints au XVIIIe siècle, Christophe Huet (1700-1759), peintre animalier, y met en scène des petits singes habillés comme des humains. Grâce à l'artifice d'une fiction, les auteurs racontent aux enfants les moeurs aristocratiques de cette époque.
Placée sous le signe de la passion pour l’art, la Fondation de l’Hermitage veut marquer son 25e anniversaire et réunit, le temps d’une exposition qui durera tout l’été, plus de cent chefs-d’œuvre du XXe siècle dans les collections privées suisses.
Le musée présente plus de 220 œuvres réalisées par une cinquantaine d’artistes, qui ont jalonné le XXe siècle à Céret, jusqu’aux artistes les plus contemporains qui réfléchissent aujourd’hui sur le concept du paysage. Catalogue de l’exposition « Céret : un siècle de paysages sublimés » présentée au musée d'Art moderne de Céret (20 juin - 31 octobre...
Le masque, étape dans la réalisation d'un portrait, réduction de ce dernier à l'essentiel, élément décoratif ou architectonique, ce genre de la sculpture, pourtant si familier, a rarement été étudié pour lui-même.
Les architectes parisiens du XVIIIe siècle ont adapté la demeure seigneuriale à des exigences nouvelles reposant sur des impératifs de confort et l'organisation des espaces de service. En fondant son étude sur la valeur d'usage des bâtiments d'utilité, l'auteur fait revivre les coulisses du château et met en perspective leur architecture spécifique.
Le thème de Studiolo 6 porte sur l'Italie et les régions françaises.
Réputés pour leurs talents de navigateurs et de marchands et la richesse fastueuse de leurs mythiques cités-États (Byblos, Carthage, Sidon, Tyr...), les Phéniciens ont influencé tout le Bassin méditerranéen au cours du Ier millénaire avant l’ère chrétienne...
C'est à la découverte des églises parisennes que cet ouvrage - imaginé comme un guide, conçu comme un livre d'art - entraîne le lecteur, entre promenade et pèlerinage, au coeur du patrimoine parisien...
Parallèlement à l’acquisition de peintures, Jeanne (1855-1937) et Maurice (1861-1939) Magnin eurent à cœur d’acquérir des dessins, en grande majorité d’artistes français du XVIIe au XIXe siècle.
Dans sa première vie, La Mémoire des œuvres s’est imposé à quelques-uns comme un bréviaire. Écrit pour tous et pour chacun, il demande et appelle l’amitié d’un plus large public, c’est un livre ami de la mémoire, qui aide à penser et qui aide à vivre, à habiter plus librement le séjour des livres.
Epoque d’effervescence ornementale, de la ligne courbe, des enroulements sans fin des arabesques et de l’asymétrie du goût rocaille, le XVIIIe siècle s’est complu dans les tons pastels, les thèmes naturalistes et la légèreté des formes dans les arts décoratifs comme dans les arts plastiques
Rétrospective de l'oeuvre du peintre, l'exposition propose un regard d’ensemble sur l’itinéraire de cet artiste depuis ses premières recherches avec ses amis du groupe des Nabis jusqu’à l’extrême liberté d’expression qui, par la suite, marquera son œuvre jusqu’à la...
Ces pièces, encore inconnues du grand public, par leur taille, le raffinement de leur traitement, leur état exceptionnel de conservation et les restes de leur polychromie, constituent l’un des sommets de la statuaire asiatique. Catalogue de l'exposition "Les Buddhas du Shandong", présentée au musée Cernushi, Paris (18 sept. 2009 - 3 janvier 2010).
Le Centre Pompidou célèbre, par une grande rétrospective l'œuvre de Pierre Soulages, unanimement considéré comme le plus grand peintre de la scène française actuelle. Album de l'exposition "Soulages, présentée au Centre Pompidou (14 oct. 2009 - 8 mars 2010).
Premier volume des catalogues de collections consacrés au fonds particulièrement riche du Cabinet des Estampes et des Dessins de Strasbourg.
La copie et la perspective comme instruments de l'invention. L'ouvrage analyse des dessins inédits ou peu connus de la Renaissance sous l’angle de leur fabrication et non pas de leur auteur.
L'ouvrage associe Maupassant aux plus grands peintres, dessinateurs, graveurs et photographes du paysage impressionniste et de la vie parisienne - et par-dessus tout la maîtrise absolue d'un conteur virtuose, alliée à l'humanité d'un observateur incisif, tantôt ironique, tantôt ému, mais toujours poète.
Première exposition entièrement consacrée à la sculpture de Degas, le musée La Piscine de Roubaix présente la série de bronzes originaux réalisés par le fondeur Hébrard à partir des cires trouvées dans l'atelier du peintre Edgard Degas à son décès.
Poétique et expressif, délicat en même temps que profondément dramatique, le style de Louis Cretey (1637 ? - 1721 ?) n'a aucun équivalent dans l'art de son temps. Cette monographie, la première, retrace l'ensemble de son œuvre.
Au gré d'un grand voyage virtuel à travers quelque 200 tableaux répartis dans près de 70 musées différents, le lecteur est convié à la découverte d'une sorte de " musée des musées ", d'une collection sélective regroupant les fleurons des grandes institutions culturelles de province.
Première exposition en France évoquant Marie-Louise, Impératrice des Français, elle relate l’arrivée romanesque de la nouvelle Impératrice au Palais de Compiègne, les fastes des cérémonies parisiennes du mariage et la lune de miel compiégnoise qui suivit. Plus de 200 oeuvres,...
Le monde extravagant, précieux et fantaisiste de la Café Society a mêlé aristocrates, milliardaires, artistes, grands couturiers, chorégraphes et musiciens...
Les Magnin ont montré une prédilection pour le portrait : en témoigne leur abondance d’une part, la qualité de quelques tableaux qui font partie des chefs-d’œuvre de la collection d’autre part.
L'exposition Tim Burton à la Cinémathèque française permet de découvrir les talents de dessinateur, peintre, vidéaste, photographe, inventeur de sculptures bigarrées et stupéfiantes de ce réalisateur culte.
Ce livre, synthèse des travaux universitaires de l’auteur, constitue la première monographie, suivie d’un catalogue raisonné, de Constant Roux.
Une rétrospective inédite consacrée à la peinture du XVIIe siècle dans les églises de Paris. Environ cent vingt peintures, dessins et gravures issus de collections françaises et étrangères sont rassemblés pour la première fois au musée Carnavalet.
Entre les années 1860 et 1960, la haute couture française a donné le "la" de la mode dans le monde. Derrière de poétiques façades, ce sont en fait de puissantes structures productives qu'abritaient les maisons parisiennes.
Beaucoup d’œuvres au cours de l’histoire de l’art ont provoqué des commentaires et des interprétations. Certaines sont délibérément hermétiques pour des raisons religieuses, politiques, ou parce qu’elles portent sur des domaines qui doivent rester secrets.
Contemporain de Rubens et de Van Dyck, le peintre anversois Gérard Seghers (1591-1651) compte parmi les artistes majeurs du XVIIe siècle. Nombreuses sont ses compositions religieuses qui ornèrent les autels des églises des anciens Pays-Bas et du Nord de la France jusqu’à la Révolution.
Le musée Cernuschi présente une sélection d’oeuvres d'artistes chinois des années 1920 jusqu'à nos jours, de Lin Fengmian à Zao Wu-ki.
En 1971, les pelleteuses se sont attaquées à la destruction des pavillons Baltard, victimes d'une politique jugée excessive et brutale. A l'époque, les Parisiens ont tout fait pour s'opposer à ce massacre architectural, parmi eux se trouvait Robert Doisneau.