Le Conseil général de Seine-et-Marne, attentif à préserver et valoriser le patrimoine naturel et culturel de son département, a organisé fin 2007 trois journées d'études sur le thème «Patrimoine et paysages». Cet ouvrage en quatre parties, publié dans la collection des Cahiers Jean Hubert, reprend les actes de ces rencontres départementales du patrimoine...
Un panorama complet de l’oeuvre du peintre vénitien dont la vie demeure mystérieuse, mais dont la singularité, avec notamment ses remarquables Tempête et Trois philosophes, influença profondément Titien, Vélasquez et Manet.
Les Cahiers de médiologie comptent 18 numéros. Cette revue semestrielle illustrée a vu le jour en 1996, avec un numéro consacré à La querelle du spectacle. Elle a cessé de paraître en 2004 avec Révolution industrielle de la musique.
Cinq ans après sa première publication, cette nouvelle édition de l'Atlas Phaidon de l'architecture mondiale du XXIe siècle, réunit dans un seul et même volume 1037 ouvrages architecturaux remarquables construits depuis 2000 à travers 89 pays dans le monde par 653 architectes et agences d'architecture.
Finissons-en avec un préjugé tenace : non, l'art contemporain n'est en rien la laborieuse continuité de l'art moderne.
Luxe, ou l’épitaphe d’une époque, celle de la richesse et de la consommation ostentatoires. Cet ouvrage du photographe britannique Martin Parr présente cinq années d’observation des riches et des puissants qui carburent au champagne lors de rencontres internationales.
Installés avec fracas dans l'après-guerre de 1914-1918, les surréalistes déclarèrent la révolution de la pensée, de la création et réclamèrent une rupture entre le monde d'hier et celui qui était à reconstruire.
Cet ouvrage unique donne à chaque monument une double présentation : l'une, historique, est confiée aux administrateurs des sites, l'autre, littéraire se présente comme une " carte blanche " donnée à une centaine d'écrivains. L'illustration tient une place de choix avec une iconographie originale composée notamment d'images réalisées tout exprès.
Les cahiers de la recherche architecturale et urbaine N° 24/25. La critique architecturale est fréquemment accusée de tous les maux. On dénonce la crise permanente dont elle serait victime. On regrette les absences régulières dont elle se rendrait coupable.
Dès sa première annonce, en 1984, le projet d'I. M. Pei de l'édification d'une pyramide de verre dans la cour du Louvre fut considéré comme surprenant. Vingt ans après son inauguration, la pyramide est devenue un symbole du musée du Louvre et même de Paris : plus de huit millions de visiteurs en franchissent les portes chaque année.
La remarquable monographie de Maria Luisa Caturla - entièrement revue et adaptée en français par Odile Delenda. Le Wildenstein Institute a le plaisir d'annoncer la parution du premier véritable catalogue raisonné et critique consacré à ce grand maître du XVIIe.
L’exposition se compose essentiellement d’oeuvres nouvelles de l’artiste, en particulier d’un ensemble de sculptures inédit, le plus important jamais présenté. Fragments de ciel, pierres, crânes, personnages, sangliers et assemblées d’oiseaux animent un univers hors du temps, peut-être...
De tous les maîtres anciens, Claude Gellée, dit le Lorrain (vers 1600/1605-1682), est celui que Turner a le plus admiré. Il ne s'agit pas d'un intérêt passager mais d'une influence profonde qui marquera le peintre anglais tout au long de sa carrière artistique et qui est au coeur même de son oeuvre.
Collection de l'Ambassadeur et madame Charles Müller. Ce livre, richement illustré, est un outil indispensable pour tous ceux qui s'intéressent à la céramique chinoise et à sa diffusion. Catalogue de l'exposition "Routes Océanes, les tribulations de la porcelaine chinoise" présentée à la Fiondation Baur, musée des arts d'Extrême-Orient, Genève -...
Les mégalithes de Bretagne font partie des plus exceptionnels sites de France et d'Europe. Les alignements de Carnac, le site de Locmariaquer et le grand cairn de Barnenez en sont les plus emblématiques.
« Une histoire. Art, architecture, design des années 1980 à nos jours » présente plus de 200 artistes internationaux et près de 300 oeuvres issues des collections du Centre Pompidou, divisées en 3 grands axes : art, architecture et design.
Une rétrospective autour de la carrière de Renoir qui souligne en particulier la lumière intimiste qui baigne son oeuvre.
L’exposition "Comme un jeu d’enfant, travaux in situ", présente deux nouvelles œuvres conçues par Daniel Buren pour le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (MAMCS).
Cette rétrospective permet d’aborder la diversité des photographies de Patrick Bailly-Maître-Grand qui passe autant par une interprétation des secrets des origines de la photographie – daguerréotypes, rayogrammes, chronophotographies de Marey … - que par l’exploration de techniques complexes -périphotographie, solarisation…
Né à Roubaix où il fréquenta l'école des Beaux-Arts, Henri Delvarre fut le conservateur du cimetière municipal mais il dédia sa vie à la peinture.
This magnificent volume considers every aspect of Albrecht Durer's astonishing oeuvre. Thematically arranged, the selection of paintings, drawings, prints, etchings, and illustrated books comprise a highly diverse and accomplished body of work.
A l'occasion des célébrations du 70e anniversaire de la Libération de Paris, le musée Carnavalet présente une exposition qui propose de saisir la lutte des Parisiens pour leur liberté au travers, notamment, du regard des grands photographes de l'époque.
Monumental consacre pour la première fois l'ensemble d'un numéro thématique à la place de l'archéologie dans l'étude du monument historique.
D'une plume élégante et alerte, Maureen Marozeau entraîne le lecteur dans les coulisses de véritables faits divers de l'art, dont elle dépeint les acteurs passés et présents, et décrypte les enjeux.
Ce livre de Niki de Saint Phalle, publié pour la première fois afin d'accompagner l'exposition "The Dream Machine" organisée à la Galerie Alexandre Iolas, Milan, en octobre 1970, est le premier livre à la fois illustré et maquetté par l'artiste.
Le Nord-Pas de Calais est une terre d'histoire et peut, à ce titre, s'enorgueillir de la richesse de ses nombreux musées. Exceptionnel par sa qualité comme par sa diversité, ce patrimoine offre l'occasion de publier un bel ouvrage où histoire de l'art et histoire de la région se croisent pour donner au public le...
L'album propose un parcours en images de l'exposition : une sélection des œuvres majeures éclairées de courts textes.
L'ex-voto, qui signifie littéralement selon un voeu, offert à un dieu ou à un saint en remerciement de l'accomplissement d'un voeu et déposé dans un lieu sacré, est un geste qui traverse les cultures et le temps.
Trois siècles après sa mort, en 1715, Louis XIV demeure le seul roi à avoir suscité autant d’images. Peintures, sculptures, estampes, médailles, tapisseries étaient chargées de répandre son effigie, celles des membres de sa famille et la représentation de ses hauts faits.
Le désir et les dieux, quand la mythologie nous parle d'amour.
Le projet de ce colloque est d'interroger la pratique de l'expertise, désignée par le terme de Connoisseurship, d'essayer de définir cette "science de l'oeil" en confrontant deux points de vue : celui des historiens de l'art et celui des scientifiques spécialistes des sciences cognitives contemporaines.
Depuis plus de trente ans Bruno Decharme assemble sa collection d'Art Brut. Elle compte aujourd’hui 3 500 pièces, recense 300 artistes du milieu du XIX siècle à nos jours. Elle réunit des œuvres de nombreux pays, produites dans un cadre asilaire ou dans la solitude des villes et des campagnes, des productions dites médiumniques et des objets...
En inscrivant l'art de Ravenne dans l'héritage de la Rome paléochrétienne plutôt que dans l'histoire "officielle" de Byzance, Henri Stierlin restitue aux chefs-d'oeuvre ravennates leur rôle éminent, tandis que les photographies d'Adrien Buchet et d'Anne Stierlin s'attachent à révéler la prodigieuse beauté d'un art infini.
À l’occasion de cette première exposition d'envergure en Europe, le Jeu de Paume présente trente années du travail de Lorna Simpson.
Construite sur un jeu subtil de correspondances, N° 5 CULTURE CHANEL décrypte le parfum N° 5 en rendant visibles les liens qui le rattachent à son époque et aux courants d’avant-garde qui la traversent.
Ce Photo Poche anniversaire, publié pour les 30 ans de la collection, propose une galerie de portraits des photographes célèbres.
The Rencontres d'Arles (formerly known as the Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles) is a summer photography festival founded in 1970 by Arles photographer Lucien Clergue, author Michel Tournier and historian Jean-Maurice Rouquette.
Au fil de ces pages, on découvre un artiste érudit, amusant, surprenant, qui puise dans un vaste répertoire d'images reproductibles (des bandes dessinées aux chefs-d'oeuvre de l'art moderne), pour en extraire des formes désormais ancrées dans l'imaginaire collectif.
La seconde moitié du XIXe siècle, qui voit s'épanouir l'Impressionnisme, est pour la Seine une période de grands bouleversements. Elle perd alors son aspect bucolique et devient un espace de travail intense, prenant son visage actuel.
Cet ouvrage, illustré par des photographies de Lionel Roux, s'articule en 5 chapitres représentant les idées fondatrices du Théâtre du Centaure : imaginer, marcher, séparer ?, se réunir, dessiner.
Profitant de la disparition et du prêt de certaines oeuvres à d'autres insitutions, Sophie Calle part à la rencontre de personnes quotidiennement en contact avec celles-ci. Elle leur demande de les lui décrire afin de s'en faire une idée.
Cet ouvrage réunit les écrits de Lee Ufan qui traitent tant de philosophie que de littérature et d'art.
Le Corbusier a collecté tout au long de sa vie plus de deux mille cartes postales. Ce fonds a intrigué Luis Burriel Bielza. Ses recherches l'ont conduit à ouvrir une nouvelle voie dans cette mine inépuisable que constitue l'oeuvre de cet architecte phare du XXe siècle.
Siège de la François Pinault Foundation, la Pointe de la Douane à Venise complète l’offre culturelle du Palazzo Grassi. Chaque année, un artiste est invité à concevoir un projet spécifique pour ce lieu. Pour la première édition de ce programme, il accueille l’artiste chinois Zeng Fanzhi.