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Bruno Sassarone révèle un Paris abstrait et radical. Jouant sur les effets de la lumière et de l'ombre, ses photographies offrent une nouvelle vision, qui transforme notre façon de voir la ville.
Entre le raffinement de l'école de Fontainebleau et le grand goût de Richelieu, la peinture française des années 1590-1620 fut longtemps mal comprise par l'histoire de l'art.
À travers une sélection de poèmes de Baudelaire, illustrés par Matisse, ce fac-similé grand format rend hommage au peintre et au poète.
The German painter Matthias Grünewald (c. 1480–1528) remains one of the most enigmatic figures of the Renaissance, his artistic identity defined by stylistic complexity and historical obscurity. In this study, Edoardo Villata re-examines Grünewald's work through a critical re-evaluation of sources, stylistic developments, and the broader network of...
En 1955, Henri Cartier-Bresson publie Les Européens, une série de photographies prises sur une période de cinq ans. Son portrait du continent rend alors compte d'un paysage ombragé par la guerre, où les gens vivaient parmi les ruines et portaient encore la marque de la faim.
En octobre 2025, la Fondation Cartier pour l’art contemporain inaugure ses nouveaux espaces au cœur de Paris avec Exposition Générale, une présentation historique de sa collection réunissant près de 600 œuvres de 100 artistes. Détails de l'exposition
Based on Philip Guston's drawings inspired by Philip Roth's book Our Gang, the catalog highlights the links between Guston's painting and the satirical, caricatural verve of his drawings inspired by President Nixon and his administration. See exhibition details
Don Quichotte, un héros né en Espagne, qui s’est mondialement diffusé au point de devenir une figure mythique. Détails de l'exposition
Pour fêter les vingt-cinq ans de sa désignation comme capitale européenne de la culture, la Ville d'Avignon a confié à Jean-Michel Othoniel le soin d'investir ses sites emblématiques et ses musées avec 220 oeuvres, dont 160 nouvelles créations. Inscrivant ses pas dans ceux du visiteur, le catalogue compose un parcours photographique à travers la ville.
Depuis plus de trente ans, Yann Arthus-Bertrand photographie les Français et ceux qui vivent en France, les invitant à revêtir leur tenue de travail ou du quotidien, en compagnie de ceux qu'ils aiment.
La figure du faussaire est complexe et ambivalente. L'exposition explore le point de vue de trois figures-clés : le faussaire, l'expert et le dupé. Détails de l'exposition
Les gravures d’Albrecht Dürer (1471-1528) font sans aucun doute partie des œuvres les plus célèbres, les plus influentes et les plus commentées de l’histoire de l’art.
Ce Hors série revient sur la carrière exceptionnelle de l'artiste allemand Gerhard Richter (né en 1932), les différentes séries et phases de son travail, révélant leurs contradictions et connections, leurs continuités et ruptures ; et montre comment le peintre oscille sans cesse entre peinture figurative et peinture abstraite sans jamais renier l’une ou...
Aux millions de lecteurs qui ont lu ce roman de Luis Sepúlveda, il reste le souvenir limpide d’une histoire parfaitement racontée.
Le département des Sculptures du Louvre conserve la collection presque complète des morceaux de réception que les sculpteurs devaient présenter à leurs futurs confrères de l’Académie royale de peinture et de sculpture pour être admis. Ces oeuvres offrent l’opportunité d’étudier un pan entier de l’art de la sculpture en France.
Filiation intellectuelle et transmission du savoir XVIIe-XXIe siècle. Maître et disciple. Ces mots gardent-ils encore un sens aujourd'hui, alors que des bouleversements nombreux ont modifié l'économie traditionnelle des connaissances et affecté bien des croyances qui ont longtemps fondé la civilisation occidentale ?
Le phénomène des grottes artificielles, qui se multiplient en Italie au XVIe siècle, à la demande des princes, s'inscrit au croisement de l'histoire de l'art et des sciences naturelles. Dans les grottes, les artistes ne cherchent pas à imiter la nature dans ses effets, mais dans ses causes (non pas la natura naturata, mais la natura naturans).
Le musée Fesch d'Ajaccio conserve une riche collection des objets liturgiques - vêtement sacerdotal et accessoires -, dont ce volume constitue le premier catalogue raisonné.
La parole de l'Évangile est sans appel : « Malheur à celui par qui le scandale arrive. » Et pourtant, le désordre que provoque le scandale s'accompagne souvent d'une intense jubilation. Quoi de plus amusant à vivre et à raconter ?
Voici, exhumés des cendres de l'histoire, treize portraits d'artistes, lettrés et hommes de science – excentriques, imposteurs ou naïfs – qui mirent une obstination sans bornes à ne pas changer le monde.
Ce livre s'intéresse aux relations entre l'Écriture, comprise comme parole unique, et l'écriture littéraire, expansive et infinie.
Ce recueil rassemble les meilleures chroniques parues et nous livre, avec les détails les plus étonnants, la genèse d'une quarantaine de titres mondialement connus.
Née à Paris en 1950, l'œuvre de Najia Mehadji se singularise dès les années 1970 par une abstraction sensible, issue à la fois de la musique contemporaine et d'un travail sur le corps, que l'on retrouve sous la forme de performances intégrant dessin et son.
La question de savoir comment le passé, quand il est chargé de crimes et de violences, passe, c'est-à-dire le plus souvent ne passe pas car il est l'objet de différentes formes de dénis, est l'une de celles qui intéressent le plus notre modernité.
Nouvelle édition. Giotto (1266 ou 1267-1337) était, de son vivant déjà, perçu comme le refondateur de la peinture occidentale.
De sa création en 1884, sous l'égide des représentants du néo-impressionnisme, jusqu'aux expositions des années 50, le Salon de la Société des Artistes Indépendants fut durant plus de soixante ans, un « salon vivant et essentiel » comme le dit E. Bréon dans sa préface, le phare loué ou décrié de l'actualité artistique.
Qu'est-ce que l'imaginaire ? Pourquoi faut-il nécessairement le supposer pour rendre raison de l'histoire, de la société et de ses institutions ? Autant de questions auxquelles répond Cornelius Castoriadis (1922-1997) dans ce texte, qui n'avait encore jamais été publié, et qui constitue une bonne...
La période de la Révolution française est un moment-clé de l'histoire des relations entre la scène théâtrale et la tribune politique, entre le texte de fiction et le texte de loi, entre les savoirs et pouvoirs de la littérature et ceux de la science, entre des discours engagés et des formes...
Fondée par le tsar Pierre le Grand. Sa création, qui correspond à l’émergence du Siècle des Lumières, est un défi lancé à la Nature. Née d’un marécage glacé, la construction de la ville apparaît comme une prouesse humaine.
On n’a jamais fini de scruter l’œuvre de Victor Hugo, sa manière d’empoigner son siècle et l’histoire, l’énergie critique qui la traverse, les complexités qui s’y trament : le projet hugolien n’en finit pas de révéler ses ombres et lumières.
On sait peu qu'à l'exception de Nietzsche, de Renan et de Michelet, les grands penseurs du progrès social du XIXe siècle trouvent dans les textes de saint Paul l'étayage d'une refondation sociale, d'une réforme politique d'ensemble.
Dès leur première rencontre, dans les années 1960, et jusqu'à la disparition de Jerzy Grotowski (1933-1999), Peter Brook a saisi l'importance de cet homme extraordinaire et mis en valeur ses choix radicaux.
Comment le temps, son écoulement, ses effets, est-il formulé ou métaphorisé dans une oeuvre littéraire ? Et inversement, quelle est l'oeuvre du temps, de quelle façon travaille-t-il sur celui qui lit, sur celui qui écrit… ?
Textes et correspondance autour de la Commune. Précédé de Politiques de Marx, par Daniel Bensaïd
Lénifiants les sermons ? Les textes réunis dans ce livre témoignent au contraire d'un art oratoire brillant, d'une pensée de l'homme et d'un engagement dans le monde.
Des vies, mais telles que la mémoire les invente, que notre imagination les recrée, qu'une passion les anime. Des récits subjectifs, à mille lieues de la biographie traditionnelle. L'un et l'autre : l'auteur et son héros secret, le peintre et son modèle.
Lorsque Zola a choisi le mot naturalisme pour définir sa conception du roman, il n'a sans doute pas mesuré à quel point la réception de son oeuvre proprement romanesque allait en souffrir.
Initialement parus dans la rubrique « Itinéraire » de la revue Mouvements, les entretiens réunis dans cet ouvrage retracent le parcours intellectuel de dix figures centrales de la réflexion politique et théorique contemporaine.
Comme le suggère sans doute un titre dont la constance ne doit (presque) rien à la paresse, on trouve ici des pages aussi diverses par leur âge que par leurs thèmes, et dont la mosaïque ne se recommande que par cette diversité.
Dans Le Pays lointain‚ pièce de Jean-Luc Lagarce à laquelle ce volume est entièrement consacré‚ le pays natal‚ lieu de l'enfance et de la famille‚ est devenu lointain : le retour au pays marque la rupture avec le familier‚ et la difficulté à apprivoiser ce qui pourtant avait pu être si proche.
Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865) est l'un des peintres majeurs de l'école autrichienne du XIXe siècle. Catalogue de l'exposition "Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865" présentée à Paris, musée du Louvre (du 26 février au 18 mai 2009).
Douze lectures poétiques, de Claudien à la génération baroque.
Le grotesque contre le sacré. Les sculptures publiques de Claes Oldenburg et de Coosje van Bruggen stigmatisent le grotesque urbain et architectural des mégapoles comme Chicago ou New York.
Il y a un siècle, la République inventait le logement social. De cette histoire qu'on croyait connaître, cet ouvrage propose une relecture stimulante, révélant le rôle méconnu alors joué par le patronat français.