Un nouveau volume de l'histoire de l'art français, consacré au XIXe siècle dans toute sa diversité avec Ingres et Delacroix, Manet et Puvis de Chavannes, Gustave Eiffel et Charles Garnier. L'art français devient alors universellement exemplaire, diffusant à l'étranger les trouvailles de l'impressionnisme, le modèle haussmannien ou les audaces de l'Art...
' L'Univers des Formes '', collection voulue par André Malraux, est la plus prestigieuse Histoire universelle de l'art. Premier des trois titres consacrés à l'Egypte, Le Temps des Pyramides couvre la période qui va de la Préhistoire au Moyen Empire et plus particulièrement les dynasties qui, entre 3000 et 1800 avant J.-C., ont à la fois construit les...
Avec ce nouveau volume, Philippe Dagen, professeur d'histoire de l'art à la Sorbonne, critique d'art et écrivain, prend la suite des 4 volumes de '' L'art français '' d'André Chastel. Ici, une étude de l'art du XXe siècle en France, depuis l'avènement des fauves en 1905 jusqu'à aujourd'hui.
Avant la Renaissance, ce que nous appelons aujourd'hui '' art '' n'était pas regardé comme tel mais comme '' image '' de caractère sacré. Un ouvrage de référence en matière d'histoire de l'art.
Les Carnets de Saint-Paul de Vence sont le journal intime artistique de Theo Tobiasse, un concentré de création distillé huit années durant, de 1993 à 2001, où s'entremêlent écrits, gouaches, pastels et dessins jaillis de l'inspiration de l'artiste au fil des jours et des nuits.
Pour les amoureux de livres rares et amateur d'art, cette édition limitée présente un ensemble de tissages contemporains réalisés de 1965 à nos jours aux manufactures nationales des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie.
L'ouvrage regroupe presque 200 oeuvres qui témoignent de la vitalité de la colonie. Divisé en quatre sections, l'ouvrage suite l'évolution chronologique, stylistique et thématique des oeuvres.
Les plus grands artistes sont associés à la famille Maeght : Matisse, Braque, Mirò, Chagall, Calder, Kandinsky et Giacometti ainsi que Bram et Geer van Velde, Alechinsky, Rebeyrolle, Adami, Tapiès, Chillida, Ubac, Tal Coat et tant d'autres. Cet ouvrage révèle ces liens d'amitiés extrêmement forts...
Le peintre Jean Deltil (1791-1863) créa, de 1829 à 1830, pour la manufacture Jean Zuber et Cie, un papier peint panoramique intitulé Vues du Brésil, présenté ici grâce au Musée d'Art et d'Histoire de Fribourg.
En 1755, deux éditeurs prestigieux, Desaint & Saillant et Durand, commencèrent la publication des Fables choisies, de Jean de La Fontaine, illustrées par Jean-Baptiste Oudry, peintre animalier du roi et professeur à l'Académie royale de peinture. Cette édition devait constituer un magnifique hommage à La Fontaine.
Contemporain de l'impressionnisme, mais aussi du fauvisme et du cubisme, il parait, aujourd'hui encore, difficile à situer dans la brève histoire de la modernité en art : demeura-t-il attaché au XIXe siècle ou bien fut-il l'un des acteurs du renouvellement esthétique du XXe siècle ? Fut-il proche de Monet et de Renoir, ou le fut-il au contraire de Munch,...
Sculpteur et céramiste autodidacte, Jean Joseph Marie Carriès (1855-1894) est l'un des artistes les plus fascinants de la fin du XIXe siècle, une époque riche d'explorations et de prodigieuses avancées techniques.
Ce catalogue en trois volumes répertorie tout l'oeuvre peint de Camille Pissarro (1830-1903), c'est-à-dire 1529 peintures, accompagnées de commentaires détaillés pour chacune.
Ingres, disait Baudelaire, est le peintre des ''voluptés profondes''. Mais l'histoire de l'art ne l'entend pas ainsi et s'évertue encore à blanchir le grand homme de ses écarts comme de ses excès.
L'auteur apporte un éclairage nouveau sur un chef-d'oeuvre jadis décrié et peu à peu élevé au rang de la beauté idéale.
Catalogue d'exposition. Paris, Musée Picasso, Picasso-Dora Maar. Du 15 février au 22 mai 2006.
Rembrandt a gravé près de trois cents estampes tout au long de sa carrière, de 1628, première date figurant sur certaines de ses eaux-fortes, jusqu'à 1665. Catalogue de l'exposition "Rembrandt. La lumière de l'ombre", présentée à la BNF, Paris (11 octobre 2006 - 7 janvier 2007).
L'oeuvre de Magritte est internationalement reconnue comme un des moments essentiels de l'art du XXe siècle.
Les cinq essais réunis dans ce livre révèlent des facettes méconnues du peintre, dans une analyse aussi brillante qu'efficace, aussi séduisante qu'inattendue.
Un ensemble significatif d' oeuvres de Rembrandt et de ses contemporains sont mis en rapport avec un événement culturel et religieux d'une portée considérable : l'installation à Amsterdam au XVIIe siècle, dans un climat unique de tolérance, des communautés juives chassées de la péninsule ibérique.
Les éditions de l'Echelle de Jacob proposent la suite de la réimpression des Catalogues des Salons, ouvrages d'un accès difficile et qui constituent dans leurs différentes sections (peinture, dessin, sculpture, architecture, gravure et arts décoratifs) une sorte de manuel de référence et une source...
Première étude consacrée à Germaine Richier (1902-1959), dont la carrière aura duré à peine plus de vingt-cinq ans, de 1934 à 1959, cet ouvrage vient combler une lacune dans le champ de l'histoire de l'art et surtout dans celui de l'histoire de la sculpture du XXe siècle.
'L'extraordinaire richesse de l'art byzantin s'est exprimée dans son architecture, ses icônes, son art de la mosaïque et le faste de ses cérémonies. Son rayonnement s'est étendu bien au-delà de l'Europe, jusqu'à la Russie, la Palestine et l'Ethiopie, et ce durant la plus grande partie du Moyen Age. Cet...
Herman Van Der Hem (1619-1649), dessinateur hollandais à Bordeaux et dans le Bordelais au XVIIe siècle. Un témoignage inouï que ces 139 dessins de la première moitié du XVIIe siècle, car le Bordeaux et le Bordelais décrits sont encore ceux du Moyen-Âge et de la Renaissance. C'est Blaye avant Vauban, Bordeaux avant le Siècle d'or et son architecture...
Un manuel de référence et une source d'informations indispensable à toute personne qui s'intéresse de près ou de loin à l'art du XIXe siècle. Dans le Tome X, les livrets suivants sont donnés : Salons de 1872 et 1873, Salon des Refusés de 1873, Salon de 1874.
Un manuel de référence et une source d'informations indispensable à toute personne qui s'intéresse de près ou de loin à l'art du XIXe siècle. Dans le Tome XI, les livrets suivants sont donnés : Salons de 1875, Salon des Refusés de 1875, Salon de 1876 et de 1877.
Un manuel de référence et une source d'informations indispensable à toute personne qui s'intéresse de près ou de loin à l'art du XIXe siècle. Dans le Tome XII, les livrets suivants sont donnés : Salons de 1878, 1879 et 1880.
Spécialiste incontesté de la peinture, en particulier de l'art byzantin et des maitres italiens, Lazarev voit dans l'icone un art majeur, d'une portée universelle. Son texte est accompagné de quelque 300 illustrations en couleur, de notices iconographiques détaillées et d'une bibliographie quasi exhaustive.
'Gravures de bêtes'' est un bestiaire créé par un artiste passionné de gravure. Il utilise une vingtaine de techniques différentes, dont certaines aujourd'hui assez rares, comme la gravure au sucre.
Cet ouvrage d'ensemble recrée l'aventure d'un château privé devenu résidence royale et impériale, à l'aide d'une vaste richesse de documents d'archives, de mémoires et témoignages et de photographies d'intérieur. Portraits, tableaux, plans, meubles et objets font revivre ce lieu prestigieux froidement anéanti il y a plus de cent ans.
Visions artistiques du paysage anthopomorphe. La recomposition de la nature par l'homme est un phénomène artistique très ancien qui dépasse les clivages culturels, géographiques et historiques pour fusionner les cultures et les savoirs.
Si la beauté de la ''pièce indigène'' a longtemps été l'ultime critère de reconnaissance, l'étude scientifique qui entre dans l'intimité de la matière prouve que les créateurs n'ont rien laissé au hasard.
This guide book serves not only as an initiation tool to make the visit a more meaning ful experience, but it also provides deeper insight into the art and culture of the continents represented in the museum.
Un plaisir gourmand, un rapport aussi savant que spontané avec l'art, qui ne s'embarrasse pas de formules conventionnelles. Une fois lancé dans la lecture trépidante de ces deux siècles de peinture, on ne veut plus lâcher son livre.
L'ouvrage donne la parole à 14 artistes contemporains. Chaque propos est accompagné d'une reproduction en couleur pleine page de son oeuvre vitrail.
Il s'agit de la première monographie retraçant l'ensemble de la carrière de l'artiste. Mise en évidence du parcours d'un homme dont la vie s'est élaborée autour d'une démarche artistique authentique et sans compromission pendant plus de 30 ans.
Malgré sa carrière brève, Chaponnière reste une figure marquante du début du romantisme en sculpture. Ce livre met en lumière l' oeuvre d'un artiste auquel sa fin prématurée n'a pas permis de donner toute la mesure de son génie.
À travers un panorama de plus de 150 dessins rares, inédits ou complètement méconnus jusqu'ici conservés dans les réserves du musée du Prieuré en raison de leur grande fragilité, cette monographie exceptionnelle lève le voile sur les réserves cachées du musée, riche de près d'un millier d' oeuvres graphiques issues de la donation Denis.
Le XXe siècle a promu en art une succession d'avant-gardes, parmi lesquelles il convient d'opposer deux dynamiques. D'une part, des groupement d'artistes ont cherché un renouvellement des formes artistiques, animés par l'esprit de modernité, la foi en le progrès et le projet de construction d'un monde harmonieux parce...
Edifiée sous le règne de Saint Louis, la chapelle Sainte Marie est aujourd'hui le plus précieux vestige de l'abbaye royale de Chaalis. Mais, ce petit joyau de l'art médiéval tire son renom du somptueux cycle de fresques qu'avait conçu pour lui le grand peintre bolonais Francesco Primaticcio (Primatice), l'un des protagonistes de l'introduction de la...
Au moment où la France s\'interroge sur l\'utilisation qu\'elle doit faire de sa mémoire coloniale, voici un livre qui viendra nourrir le débat à travers la question des rapports entre l\'art et la politique.
Hasards contrôlés, associations d'images et d'idées, le travail d'Alechinsky combine la leçon de l'automatisme surréaliste et de la spontanéité de Cobra avec la maîtrise du pinceau qui rattache son travail à celui des Maîtres de la calligraphie.
Qu'ils suscitent fascination ou répulsion, les insectes ne nous laissent jamais indifférents.
De sa création en 1884, sous l'égide des représentants du néo-impressionnisme, jusqu'à sa dernière exposition à la veille de la Première Guerre Mondiale, où brillaient les adeptes du cubisme, le Salon de la Société des Artistes Indépendants fut durant trente ans, le phare loué ou décrié de l'actualité artistique.
Une étude approfondie sur la vie artistique à Lille de la fin du XVIII au début du XIXe siècle. Une édition critique complète, avec pour chaque exposant, par le biais des index, les principales étapes de leur carrière et de leur production artistique.