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La Dame à la licorne doit sa célébrité à la beauté de ses compositions, à la fois simples et énigmatiques, à la séduction de ses couleurs, au charme de ses figures féminines accompagnées d'animaux familiers ou fabuleux, à ses fonds semés de mille fleurs printanières.
De la série des Saltimbanques gravée en 1905 aux dernières planches érotiques de la Suite des 347, eaux-fortes réalisées entre mars et octobre 1968, Picasso n’a cessé de privilégier le thème du spectacle dans son recours à l’estampe.
Dave Heath occupe une place singulière dans l’histoire de la photographie américaine. Influencé par Eugene W. Smith et par les maîtres de l’école de Chicago dont Aaron Siskind et Harry Callahan, il ne peut être pourtant considéré ni comme un photographe documentaire ni comme un photographe expérimental.
Pour devenir sculpteur à la fin du XIXe siècle, le passage par l’atelier d’un maître enseignant à l’École des Beaux-Arts est une étape recommandée, ce dernier apportant à son élève conseils et caution afin de lui faciliter l’accès aux Salons où exposer et lui procurer des commandes.
Album Jeunesse, à partir de 6 ans. À l’aube du XVIIIe siècle, la brillante Venise est en fête au moins pendant six mois de l’année! Carnaval, somptueuses réceptions de souverains étrangers et d’ambassadeurs, célébrations et régates, concerts, opéras et spectacles se succèdent sur les places, dans les rues et sur les canaux.
L'art brut n'est donc pas "l'art des fous". A côté des créations associés aux asiles psychiatriques - étudiées dès les années 1920 par le docteur Hans Prinzhorn - et l'art médiumnique, se rangent celles de "l'homme du commun" selon Dubuffet - celui qui est en dehors des circuits artistiques.
Ce court essai porte sur Joel-Peter Witkin, photographe américain né en 1939 à Brooklyn (New York)
Prix du Mai du livre d'art "Jeunesse". Cette récente collection fait se rencontrer dans des face-à-face éloquents, des chefs-d'oeuvre de civilisations et de styles différents.
L’image du roi n’est pas une simple illustration ou mise en scène, car elle incarne le pouvoir, le corps de l’État. On y trouve une dimension à la fois esthétique, culturelle et politique. On y participe à un rituel d’échange. Le roi nous contemple alors que son image nous surveille....
Yves Tanguy, considéré comme l'un des maîtres du surréalisme, fut une véritable star aux Etats-Unis où il s'exila de façon précoce. Cet ouvrage lève le voile sur sa vie privée et offre un panorama de sa création : peintures, dessins, cadavres exquis, livres illustrés pour Eluard, Breton ou Aragon...
Une nouvelle publication Les Fables illustrées par Oudry et Les Contes illustrés par Fragonard sont aujourd'hui réunis dans un somptueux coffret illustré. Voici une excellente manière de redécouvrir les oeuvres de La Fontaine, interprétées dans toute leur originalité et leur beauté par deux grands artistes du XVIIIe siècle.
Loin des traditionnelles présentations chronologiques ou thématiques, ce livre aborde le génie de lunivers de Picasso en sept chapitres. Un parcours inattendu proposé par une conférencière et spécialiste de lart moderne, pour découvrir le monde du peintre, ce qui linspire, ce qui lentoure, ce quil en fait.
L'histoire est au coeur de la démarche du peintre Gustave Courbet (1819-1877). S'attaquant à chaque aspect de la peinture, il poursuit son oeuvre de dévoilement du réel avec une volonté de transgression qui le conduira jusqu'à l'Origine du Monde. La reconnaissance de Courbet est encore en cours. Cet essai contribuera à sa compréhension.
Les travaux sur papier de plus de quatre-vingts artistes permettent de saisir la spécificité du dessin au XXe siècle et la grande variété de ses approches. Des papiers collés de Picasso, Juan Gris et Matisse aux estampages d'Alechinsky - en passant par les papiers froissés de Miro, les empreintes de Max...
Il y a un peu plus d'un siècle, Paul Gauguin (Paris 1848 - Atuona, 1903) peignait un tableau, une sorte de testament pictural, puisqu'il pensait alors mourir bientôt et peut-être bien de sa propre main. En haut et à gauche du tableau, dans un large aplat de couleur jaune vif, il inscrivait ''D'où venons-nous, Que sommes-nous, Où allons-nous"".
Retour sur l'histoire du Centre national d'art et de culture Georges Pompidou confrontant son évolution à ses utopies fondatrices. La transformation du paysage culturel et artistique national et international est abordée à travers différents thèmes : rapports art et politique, patrimoine et transmission, lieux et publics...
Les 100 oeuvres reproduites dans cet ouvrage, baroques et impures, ne s'embarrassent pas d'un protocole conceptuel et confirment l'autonomie artistique du peintre. Le texte de Richard Leydier, critique d'art de la nouvelle génération, souligne l'extrême prolixité du peintre qui n'a cessé de multiplier les expériences.
Raconter la vie de Claude Monet qui vécut fort âgé - il est mort en 1926, à quatre-vingt-six ans -, c'est prendre conscience qu'il est incomparable pour deux raisons : la génération à laquelle il appartient, et sa personnalité singulière...
Un guide à l'usage du collectionneur et du marchand, qui combine informations historiques, analyses de pièces remarquables, points de repères stylistiques ou techniques, et estimations.
Si lenfance de Bernard Buffet fut placée sous le signe de la Bretagne, cest bien la Provence qui a marqué sa vie dhomme
Figure majeure de la scène internationale contemporaine, Annette Messager a représenté la France à la Biennale de Venise de 2005, où elle a obtenu le Lion d'Or. Parcours chronologique à travers l'oeuvre atypique de cette artiste reconnue, cet ouvrage permet de comprendre l'articulation et l'évolution des installations qui mêlent le ludique et le tragique.
Sous le nom de ''Chutes d'étoiles'', Anselm Kiefer a choisi de dédier l'ensemble des oeuvres qu'il a crée pour le Grand Palais à deux poètes de l'engagement et de la mémoire, Paul Celan (1920-1970) et Ingebord Bachmann (1926-1973).
Première grande rétrospective, ouvrage de synthèse devenu nécessaire, ce livre présente vingt années du travail de Mark Alsterlind. Il découvre à l'amateur d'art tout un réseau de liens picturaux, dévoile les enjeux plastiques, exhume les motifs enfouis, rapproche, embrasse, et pour...
A travers de magnifiques illustrations, Etienne Beissel souligne, par une analyse artistique et biographique, le talent de cet artiste qui sut peindre comme nul autre l'âme chrétienne et qu'André Malraux considérait comme étant le peintre de la rupture, entre l'art sacré médiéval et celui naissant de la Renaissance.
Les différentes parties de cet ouvrage permettent de mieux connaître Jules Michelin, aquafortiste et lithographe.
La cité comme lieu de mutation, de réseau, de communauté et d'identité individuelle. Paris est le point de départ pour cette réflexion. L'ouvrage s'articule en deux parties interactives : l'une dévolue aux arts plastiques, l'autre consacrée au design et à l'architecture.
Léo Drouyn (1816 1896), artiste et savant girondin, a laissé au milieu du XIXe siècle, un fonds iconographique exceptionnel sur le patrimoine aquitain autour de 1850, quarante ans avant ses premiers témoignages photographiques...
This intimate glimpse of Kokoschka's sensual drawings selects some of the most compelling examples of the artist's erotic works.
Cet essai de Ludovic Leonelli vient rappeler l'amplitude, la transversalité, la pertinence d'une des oeuvres les plus singulières et solaires de notre temps. Cet ouvrage critique à partir dune relecture des oeuvres et textes fondamentaux de Jean Baudrillard, est le premier essai publié en France à propos de ce...
Albert-Guillaume Démarest est totalement inconnu du grand public.
La collection '' Sensitinéraires '' propose aux personnes déficientes visuelles de découvrir les monuments les plus emblématiques du patrimoine à partir de supports tactiles et auditifs.
L'étude de ses innombrables voyages et '' visites de places '' fait apparaître un Vauban observateur des pays français. Il enquête, quantifie, compare les sites, les modes de vie et les pratiques. Peu à peu, il élabore une représentation numérique et arithmétique de l'espace, inventant au passage le recensement moderne.
Panorama du mouvement symboliste en Europe, de ses acteurs et de ses manifestations. Il marqua la littérature et les arts des années 1880 à 1914 et fut en révolte contre le positivisme de l'époque. Il est un art de l'idée et de la subjectivité et propose une vision particulière de la place de l'homme dans l'univers.
L'émergence en Île-de-France peu avant le milieu du XIIe siècle de l'architecture gothique constitue l'un des bouleversements artistiques les plus étonnants du Moyen Age occidental.
Le musée de la Révolution française a pour mission de présenter des oeuvres d'art et des objets historiques de l'époque, et de s'intéresser à tout ce qui s'y réfère ou s'en inspire depuis deux siècles.
Ce livre d'art comprend l'intégralité de l'oeuvre poétique des Fleurs du Mal dans la deuxième édition (1861) augmentée des Épaves (1866) et de l'édition posthume (1868), 164 poèmes mis en abyme et en résonance harmonique avec les oeuvres symbolistes et décadentes les plus significatives.
Abundantemente ilustrada, la guia del musée du quai Branly permite descubrir las riquezas patrimoniales de esta institucion cultural.
Héritage de l'Exposition universelle de 1900, ce chef-d' oeuvre de l'architecte Charles Girault, témoigne d'une puissante volonté de synthèse des arts en même temps que d'une réflexion novatrice sur l'alliance du fer, du verre et du béton, sur l'usage de la lumière naturelle, sur le dialogue entre intérieur et extérieur.
Le point commun des études réunies dans ce volume tient moins dans une quelconque unité thématique que dans l'originalité du regard des différents auteurs.
L'ouvrage révèle à la fois les aspects historiques et iconographiques du décor, les techniques de restauration et le pouvoir de suggestion du pinceau vigoureux de Parrocel.
Une génération après que la Révolution eut supprimé les privilèges aristocratiques, une nouvelle élite apparut dans la société française : les '' artistes '', dont le prestige était devenu tel qu'il leur permettait de s'égaler aux plus grands, malgré l'absence de naissance, de fortune, de pouvoir.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition : ''Judith Wolfe, figures errantes'' du 18 novembre 2006 au 14 janvier 2007 à l'Orangerie des Archevêques à Sens.
Le catalogue de l'exposition reproduit en pleine page couleur les 67 oeuvres exposées au Musée du Luxembourg et comprend une introduction de Jean-Louis Prat, commissaire de l'exposition. Catalogue de l'exposition"La collection Phillips à Paris', présentée au Musée du Luxembourg, Paris (du 30 novembre 2005 au 26 mars 2006).
L'étonnante variété picturale russe montre qu'au travers de nombreux genres s'illustrent des thèmes et des styles où réalisme et idéalisme luttent constamment.
Hors-série Découvertes de Gallimard