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90 portraits d'artistes saisis dans l'intimité de leurs ateliers, parmi lesquels Maurice Utrillo, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Jean Dubuffet, Niki de Saint Phalle, Marcel Duchamp, entre autres. > Feuilletez l'ouvrage
This reference monograph affirms Martin Barré (1924-1993) as one of the great abstract painters of the 20th century, on a par with Pierre Soulages and Simon Hantaï.
Philippe Echaroux est un artiste urbain qui transperce les murs, les dématérialise. Délaissant les bombes aérosol, il use de la lumière pour projeter ses graffitis et ses portraits photographiques sur les architectures et plus encore dans la nature.
Dans cette monographie, Théo Mercier dresse l’inventaire de sa production prolifique, particulièrement intéressante dans la mesure où il apporte dans le paysage de l’art contemporain français un champ d’interventions qui ouvre les frontières des arts plastiques.
Dans cet ouvrage, la mort fait l'objet d'une étude englobant de multiples aspects. Sont abordés les données démographiques, les attitudes et gestes quotidiens face à la mort, les croyances relatives à l'au-delà, mais aussi les pratiques administratives et juridiques suscitées par un décès.
De nombreux couples ont participé aux mouvements artistiques de la première moitié du XXe siècle. Paris en a accueilli, inspiré et lancé certains qui ont marqué l'entre-deux-guerres.
A partir de œuvres et des objets conservés par le Musée des Beaux Arts de Cambrai, cet ouvrage à l’ambition de reconstruire les histoires (et non l’histoire) du Château de Selles, le plus ancien bâtiment militaire de Cambrai.
Des années 1970 à nos jours, depuis les paysages du grand Ouest américain jusqu'à la gare de La Ciotat ou aux jardins de Giverny, Bernard Plossu propose une vision intime et sensorielle du monde, où l'homme et l'organique se juxtaposent.
Le Musée des beaux-arts de Montréal consacre une exposition d’envergure à Jean-Paul Riopelle (1923-2002), figure majeure de l’art moderne canadien, québécois et international.
"La distinction entre l’art et l’artisanat est injuste. Il y a des artisans qui sont de véritables artistes, je le reconnais volontiers : ils mentent, bâclent, se foutent de vous quand vous avez le dos tourné, essaient de coucher avec votre femme et se font payer dix fois le prix qu’ils valent réellement." Vincent Sardon > Feuilletez l'ouvrage
Toundra est un projet de photographie et de peinture. Deux regards croisés sur deux îles, l’Islande et le Spitzberg. Yves Fagniart et Olivier Larrey ont voyagé ensemble, été comme hiver à la découverte de la faune arctique.
Instituée par la théologie chrétienne, la fonction salvatrice de l'image fut réactivée par les romantiques après l'annonce de la " mort de Dieu ". Dans cet ouvrage, trois séquences (Sauver - Unifier - Dévorer) esquissent l'histoire récente de cette fonction.
Pour les fans du maître Japonais Naoki Urasawa, ce coffret au tirage limité, s'inspire du coffret de l'édition luxe japonaise, et reprend les deux titres du Signe des rêves.
Cet ouvrage, réalisé à partir d’une des plus importantes collections européennes d’art contemporain, la collection Cranford, amène un regard nouveau sur la première décennie des années 2000.
La collection privée d'Olivier Mosset est un ensemble exceptionnel qui contient un nombre important de peintures, dessins, sculptures, objets, installations, photographies, vidéos, estampes et de posters d'artistes majeurs de la seconde moitié du XXe siècle, tant américains qu'européens, dont Yves Klein, Joseph Beuys, Carl André, Sol Lewitt, Peter Halley,...
Suis le règne de Louis XIV, le plus long de l'Histoire, le Grand roi, amoureux des arts mais aussi de la guerre.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Un beau livre illustré et documenté sur la vie et l'œuvre de Georges Méliès de la naissance du cinéma à la postérité du maître des films à « trucs ». > Feuilletez l'ouvrage
Ce livre revisite de fond en comble le genre de la nature morte comme lieu idéal du dialogue entre le vivant et le non-vivant, entre nous et les choses, entre présent et passé.
Entre le Ve et le IIIe siècle avant notre ère, des populations gauloises ont érigé sur un petit sommet du massif du Mercantour une construction monumentale. A l'intérieur des murs, hors du monde ordinaire, aristocrates et élites guerrières y ont tenu d'énigmatiques banquets rituels à l'occasion desquels le tissage des liens de hiérarchie et de pouvoir a...
Cet ouvrage dévoile l'incroyable fécondité et la pleine liberté de Victor Hugo, écrivain dessinateur dont les yeux et la plume ne cessèrent de fouiller l'obscurité. Edition numérotée sous coffret limitée à deux cents exemplaires, accompagnée d'une épreuve sous papier cristal.
Le Corbusier parlait de la tapisserie comme d’un art « mural nomade ». Incarnant pour lui une troisième voie entre art et design, peinture et sculpture, la tapisserie se prêtait particulièrement au dialogue avec l’architecture.
Publication française de référence, les Cahiers du musée national d'art moderne rassemblent les meilleurs articles de recherche dans le domaine de l'histoire et de la théorie de l'art moderne et contemporain.
Oublié pendant plus d'un siècle, le Langrois Joseph-Philibert Girault de Prangey s'est imposé depuis une vingtaine d'années parmi les figures majeures des débuts de la photographie française. Cet aristocrate fortuné qui choisit de se faire peintre et dessinateur, archéologue et historien de l'architecture, savant amateur de plantes et d'oiseaux rares, est...
Prix Pépite d'Or - Salon du Livre et de la Presse Jeunesse de Montreuil 2020.
Cette monographie de l'artiste Rero permet de (re)découvrir la création plurielle de cet artiste français, de ses installations monumentales à ses œuvres plus intimes, et d'approfondir ainsi la connaissance d'un travail polysémique qui nous invite à nous questionner.
Les dessins à la mine de graphite de Jean Bedez proposent des représentations du monde contemporain qui fonctionnent comme des allégories modernes : entre pouvoir politique et religieux, culture du spectacle ou encore rôle du citoyen, ils explorent les rapports de domination dans nos sociétés.
Oeuvre monumentale et testamentaire, entre décor et installation, impressionnisme et abstraction ornementale, tout à la fois accomplissement intime et monument national, les Nymphéas de Claude Monet forment une oeuvre-monde.
Two hundred masterpieces from the Duc d’Aumale’s (1822–1897) world-class collection, a rare access to an exceptional private collection of masterpieces by Raphael, Poussin, Ingres, Dürer...
Sélection J'aime Le Livre d'Art - L'ouvrage retrace l'aventure artistique entre Tolstoï et Pascal Rabaté. Une riche interview et plusieurs dessins inédits témoignent des différents rebonds, des étapes marquantes de cette adaptation culte.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - 26 avril 1986. La catastrophe de Tchernobyl détruit en quelques heures bon nombre de vies, une ville, des villages, une région. C'est un désastre à la fois écologique et humain, qui restera gravé dans la mémoire collective et dont les cicatrices mettront plus de neuf cents ans pour, peut-être, disparaître.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Après la TOUR PARIS 13 un nouveau projet spectaculaire a vu le jour à Paris où la ligne de métro aérien n°6 traverse désormais un « musée à ciel ouvert », le long du boulevard Vincent Auriol : BOULEVARD PARIS 13 et ses 50 fresques monumentales, réalisées par les plus grands artistes internationaux.
Les collections d'art britannique du musée des Beaux-Arts de Bordeaux, l'un des rares musées de région riche de ce patrimoine, forment un corpus cohérent d'une trentaine de tableaux, dessins, estampes et sculptures. L’occasion de les découvrir au sein d’une exposition inédite ...
Grand classique dans les pays anglo-saxons, cette étude sur la redécouverte de la perspective par l'art italien des XIIIe, XIVe et XVe siècles est un ouvrage de référence.
Éric Manigaud (né en 1971) prend pour sujet des épisodes de l'Histoire du XXe siècle, dont certains méconnus. Le catalogue rassemble une soixantaine de dessins réalisés à partir de photographies d’archives, empreintes d’une mémoire collective sensible.
L’ouvrage s’inscrit dans les recherches contemporaines sur l’histoire du voyage dont la croisière est l’une des formes modernes. Du XIXe au XXIe siècles, la « mythologie de la navigation » observée par Roland Barthes est approchée ici dans une conception pluridisciplinaire, avec des spécialistes en histoire, en littérature, en histoire de l’art, en arts...
Sous la plume d’In Koli Jean Bofane (Mbandaka, 1954), Freddy Tsimba rencontre la mort, dite « Liwa ». Cela se passe dans un cachot pendant la guerre à Kisangani. Ils discutent ensemble. L’artiste négocie sa vie mais surtout son œuvre parce qu’il crée des figures nouvelles, plus belles, plus puissantes, porteuses de vie et de paix.
Figure incontournable de l'avant-garde du XXe siècle, connu pour le geste iconoclaste du ready-made, Marcel Duchamp a trop vite été lu et interprété comme un artiste de la fin de l'art.
Considéré comme l'un des trois plus grands représentants de l'art de la Renaissance, avec Léonard ou Michel-Ange, Raphaël a été particulièrement sensible aux tensions que suscitait le triomphe de l'humanisme au sein de l'Église. Daniel Arasse reconstitue ici le fil de son évolution artistique et religieuse à travers la représentation de la vision...
En quoi Auschwitz a-t-il rompu les modalités traditionnelles de représentation de la figure humaine ? Dans quelle mesure cette rupture s'est-elle logée dans la modernité au point d'y passer en partie inaperçue ?
La forme originale de ce coffret permet de s’immerger au plus près de l’œuvre de Michel-Ange, en explorant la puissance d’expression des sculptures mais aussi des détails foisonnants de la chapelle Sixtine.
Figure majeure de l'art contemporain, Cerith Wyn Evans a développé une pratique artistique polymorphe, usant de médiums variés tels que la sculpture, la photographie, le film ou encore le néon. Le catalogue restitue l’univers de l'artiste, ses influences théoriques, artistiques et littéraires. Détails de l'exposition
L'évocation d'André Sugnaux (né en 1944) fait aujourd'hui instantanément penser à la Russie, à sa recherche picturale autour des goulags et les familles yakoutes qu'il peint inlassablement. Mais si l'on effectue un survol de l'ensemble de sa création, il se révèle encore plus vaste, et l'évolution de son style vers ces sujets et leur traitement se fait...
À l'occasion des 100 ans de la publication du Manifeste du surréalisme, cet ouvrage donne à voir à travers des dialogues entre art et littérature, l’intense créativité collective qui a animé le mouvement jusqu’à sa disparition officielle en 1969.
Une présentation de la création contemporaine de la jeune génération d'artistes chinois, nés entre la fin des années 1970 et le début des années 1990. Détails de l'exposition
De Sedan à Troyes en passant par Reims ou Chaumont, toute la région recèle des richesses méconnues qu’il est urgent d’étudier pour en assumer la transmission et la conservation.