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L'enjeu passionnant de cet ouvrage est de revenir au triple du mot dess(e)in : celui de projet, de recherche, d'étude, de pensée (sens intellectuel), tout comme celui de ligne, de délinéation, de surface (sens formel) à l'aide du crayon, de la plume, du pinceau (sens matériel). Prix du Cercle Montherlant - Académie des beaux-arts 2025
Retraçant l'intégralité du cycle Accroc et Caractère, qui s'est déroulé en six étapes à travers la France et dont la dernière fut pensée pour le musée Fabre, ce catalogue témoigne de l'évolution et de la diversité de la pratique de Dominique De Beir, des années 1990 à nos jours.
Les turbans de Rembrandt, les foulards d’Élisabeth Vigée Le brun, le pantalon de Rosa Bonheur, la robe de chambre de Balzac par Rodin, la perruque d’Andy Warhol, la robe-serpent de Niki de Saint Phalle… L’habit fait-il l’artiste ? Détails de l'exposition
La présentation réunit peintures, sculptures, imprimés, céramiques et objets d’art et propose un voyage entre les Flandres, l’Italie, et la France, en compagnie d’artistes aussi prestigieux que Léonard de Vinci, Sandro Botticelli, Paolo Véronèse ou encore Antoine Caron. Le MUDO met en lumière des œuvres non exposées depuis de nombreuses années, tout en...
Exposition Rendre visible : Hans Reichel, Paul Klee, Julien Discrit, Anne-Charlotte Finel , présentée au Musée de Lodève (19 avril au 31 août 2025).
Musée Guimet : guide des collections du musée national des arts asiatiques.
Entre 1872 et 1873, Gustave Courbet et Mathilde Carly de Svazzema ont échangé 116 lettres. Restées secrètes pendant plus d’un siècle en raison de leur caractère érotique explicite, ces missives révèlent un Gustave Courbet jusqu’alors inconnu, à la croisée de l’art et de l’érotisme, donnant aux chercheurs et aux amateurs d’art un aperçu intime et fascinant...
Ce numéro des Cahiers de l'Institut Gustave Courbet, publié à l'occasion de l'exposition "Devenir Courbet", explore une période méconnue de la vie de Gustave Courbet : sa jeunesse et son éducation culturelle et artistique.
Le catalogue réunit des experts mondiaux du climat et des conservatrices du musée d'Orsay pour mener une analyse du dérèglement climatique à travers les œuvres des collections du musée.
Un ensemble d’œuvres de Georges Mathieu (1921-2012), l’un des artistes français les plus singuliers de la seconde moitié du XXe siècle, qui fit autant scandale qu’il fut célébré, et dont on redécouvre aujourd’hui l’importance.
Francis Bacon, figure incontournable de l’art du XXe siècle, s’affranchit des conventions du portrait figuratif pour plonger au cœur de la condition humaine.
As much as painting or sculpture, dance is also invented through drawing. Whether it's a tool for choreographic creation, for transmitting choreography to dancers or for teaching.
Ce hors série revient sur l’histoire et la place centrale qu’occupe le sultanat mamlouk au cœur du monde arabe et explore les trésors de leur production artistique : métal, verres émaillés et céramique, qui connait alors un grand essor.
Fille aînée d’Henri Matisse (1869–1954), Marguerite Duthuit-Matisse (1894–1982), fut l’un des sujets de prédilection du peintre. Cet ensemble, montré pour la première fois, se compose de plus d’une centaine d’œuvres et témoigne des explorations plastiques constantes de l’artiste. Détails de l'exposition
Alberto Manguel se prête au jeu de l’ekphrasis avec" Les Très Riches Heures" du Duc de Berry. Ce livre de prières, commandé vers 1411 par le duc Jean 1er de Berry puis racheté par le duc d’Aumale en 1855, est aujourd’hui conservé au musée Condé de Chantilly.
Bram (Abraham Gerardus) Van Velde (19 octobre 1895 à Zoeterwoude, près de Leyde - 28 décembre 1981 à Grimaud) est un peintre et lithographe néerlandais.
Thomas Lévy-Lasne, peintre né en 1980 à Paris et diplômé des Beaux-Arts de Paris, a su s'imposer comme une figure incontournable de la scène artistique contemporaine. Ancien pensionnaire de la Villa Médicis (2018-2019), il poursuit depuis plus de vingt ans une recherche picturale riche et en constante évolution.
Cet ouvrage propose un état de la connaissance sur le monument emblématique des thermes antiques de Metz, et plus largement sur l'occupation du secteur, depuis les premières traces humaines à l'âge du Bronze jusqu'à nos jours.
L'artiste Miguel Chevalier imagine une déambulation artistique entre rêve et réalité qui nous plonge au coeur de l’inconnu, à l’image des grands fonds océaniques dont 95 % restent inexplorés.
Depuis la fin du XVIIIème siècle, et par les hasards des successions, le territoire de Rethel entretient un lien étroit avec la principauté de Monaco. En effet, plusieurs de ses princes habitèrent dans les Ardennes et le chartrier (collection de documents anciens appelés chartes) des comtes de Rethel est conservé depuis 1880 au sein des Archives...
Depuis quatre millénaires, la maternité est au cœur de récits, de rites et d’images qui façonnent les sociétés. Détails de l'exposition
Actrice, tragédienne, sculptrice, peintre, écrivaine, muse et icône, à l’aube du XXe siècle, Sarah Bernhardt (1844-1923 incarne l’artiste totale, la femme libre, la pionnière qui porta le théâtre français sur les scènes du monde entier et incarna une modernité artistique et médiatique sans précédent. Détails de l'exposition
L'art de Silla, révélé par l'archéologie, se fait l'écho vibrant de la beauté et de la ferveur d'un royaume qui préfigure la naissance de la Corée prémoderne. Détails de l'exposition
L'ouvrage invite à explorer la simplicité du vêtement. Balayant plus de deux siècles d'histoire, il revient sur les moments où le vêtement tend vers l'épure, la fonction, et le naturel.
Les vêtements de Haute Couture créés par Maurizio Galante et les objets d'art et de design imaginés, développés avec son associé Tal Lancman, façonnent un univers étonnant, habité de formes et de textures qui interpellent nos sens, éveillent nos émotions.
Avoir 20 ans en Iran et mourir pour le droit des femmes. Édition augmentée : cinq nouveaux chapitres pour raconter l'Iran trois après.
Constituée dès 1978, la collection photographique de la Fnac traverse un siècle d’histoire. Ce voyage au cœur de cent tirages, entrepris aux côtés de l’écrivaine Nathacha Appanah, dessine une cartographie sensible du monde. Des confins désertiques aux rencontres de l'autre, l'errance devient le point d'ancrage d'un récit poétique et contemplatif.
Nombreux sont les grands photographes qui ont choisi l'animal comme modèle, du XIXe siècle à aujourd'hui. Ce recueil étourdissant de beauté et de créativité rassemble 250 images, mêlant oeuvres majeures et anonymes. Détails de l'exposition
Surnommée la « reine des arts », Caroline Murat (1782-1839), la plus jeune des sœurs de Napoléon Ier et l’épouse de Joachim Murat, fut l’une des grandes figures du mécénat artistique entre la France et l’Italie au début du XIXe siècle. Détails de l'exposition
Le rêve américain d'Andy Warhol (1928-1987). L’ouvrage qui accompagne l’exposition réunit des œuvres emblématiques issues de la vaste carrière de Warhol, bien connues du public, et d'autres, inédites. Le catalogue, comme l’exposition, propose de questionner le rêve américain et la construction du mythe de l’Amérique. Détails de l'exposition
Beaux Arts Éditions retrace l'histoire fascinante de cet art urbain, en décrypte toute la force créative, sa dynamique politique et territoriale, ses formes d'institutionnalisation, tout en convoquant ses plus grands représentants.
Des prestigieuses collections de flacons historiques aux musées dédiés à la peinture et aux arts textiles, ce livre célèbre la plénitude d'un art de vivre provençal signé Fragonard. Servie par une iconographie exceptionnelle, cette rétrospective est un vibrant hommage à la beauté et au patrimoine de la Maison.
Une immersion dans l’univers fascinant des féminités au siècle des Lumières à travers un dialogue entre oeuvres picturales et pièces textiles d'époque. Le catalogue met en lumière la façon dont les femmes furent représentées, idéalisées, mises en scène - entre exigence sociale, codes esthétiques et imaginaire de la beauté. Détails de l'exposition
L'exposition explore les dernières années de création de l'artiste, période d'une liberté inédite où Henri Matisse (1869-1954), âgé de près de 80 ans, réinvente son art à travers les gouaches découpées. Détails de l'exposition
Le catalogue permet de découvrir les caractéristiques de la mode féminine au siècle des Lumières, en regard de nombreuses réinterprétations plus contemporaines. Détails de l'exposition
L’ouvrage Art Brut en Suisse paraît à l’occasion de l’exposition anniversaire qui célèbre les 50 ans de la Collection de l’Art Brut (Suisse). Il réunit un large éventail d’œuvres d’une grande variété issues exclusivement des collections du musée lausannois, et réalisées par des autrices et auteurs suisses ou ayant créé en Suisse.
L’art baroque hispanique est mis en avant dans l’exposition Splendeurs du baroque, organisée en collaboration avec la Hispanic Society of America de New York. Détails de l'exposition
Professeur aux Beaux-Arts pendant quinze ans, le peintre Djamel Tatah a formé une génération d’artistes qui se distinguent aujourd’hui par la force singulière de leur œuvre et l’essor de leur carrière. Seize d’entre eux sont invités dans le cadre d’une exposition au MO.CO. à Montpellier.
Cosmopolite par ses origines irlandaises et sa formation entre la France, l'Angleterre et l'Allemagne, Harry Kessler (1868-1937) est au coeur des bouleversements artistiques et politiques du tournant du XXe siècle.
Installés à Montmartre, au Bateau-Lavoir dès 1904, Otto et Adya van Rees vivent au plus près de l’effervescence artistique où se forgent les langages de la modernité. Détails de l'exposition
Première exposition d'envergure en France consacrée à l'œuvre d'Henry Taylor. Ancien infirmier psychiatrique, il déploie une peinture expressive centrée sur la communauté noire, des patients d'hôpitaux aux icônes populaires. Détails de l'exposition
Consacré à Madame de Sévigné (1626-1696), à l’occasion du 400e anniversaire de sa naissance, le catalogue se fonde sur le renouvellement de l'approche critique de son oeuvre littéraire et présente plus de 200 oeuvres (peintures, objets, dessins...).
Une rétrospective du parcours et du travail de la photographe Lee Miller, mannequin des années 1920, artiste surréaliste, puis correspondante de guerre ayant fourni un véritable travail de documentation lors de la libération des camps de Dachau et de Buchenwald. Détails de l'exposition
Surnommé avec raison « le maître de la lumière », le peintre espagnol Joaquín Sorolla (1863-1923) est célèbre pour ses scènes de plages ibériques baignées de soleil où pêcheurs, enfants et femmes en robes blanches vaquent joyeusement à leurs activités.
Plongez au coeur d'un chef-d'oeuvre de l'architecture moderniste : la villa Cavrois. Cette monographie inédite raconte l'aventure d'un " château moderne ", de sa conception audacieuse par Mallet-Stevens à sa renaissance patrimoniale, enrichie d'une iconographie exceptionnelle pour une découverte visuelle totale de l'édifice.