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L'exposition "L'Art à l'épreuve du monde" associe des oeuvres majeures de la collection Pinault, l'une des plus importantes collections d'art contemporain au monde, à des oeuvres des collections du FRAC et des musées du Nord - Pas de Calais.
Le Centre Pompidou présente la première exposition à caractère rétrospectif de l’oeuvre de Pierre Huyghe, figure majeure de la scène contemporaine française et internationale.
Cet atlas des éditions Citadelles & Mazenod dresse un large panorama de l'architecture mondiale contemporaine, partagée entre tendances internationales, traditions locales, exigences fonctionnelles et styles individuels.
Complexe, désir, enfermement, fétichisme, sadisme, voyeurisme... Ce dictionnaire présente 21 névroses et obsessions qui se croisent et se recroisent pour former la trame fantasmatique du monde imaginé par Félix Vallotton.
Ce coffret luxe contient les Fac-similé de six xylographies créées par Felix Vallotton en 1915 - 1916, accompagnées de 2 livrets.
"Sur la route des Indes" nous invite à redécouvrir l’exceptionnelle collection indienne de Châlons-en-Champagne. Ces sculptures originaires du Tamil Nadu nous racontent une histoire aux facettes multiples que l’on peut retracer depuis leur usage religieux jusqu’à leur collecte et leur exposition dans les musées.
Dix écrivains ont carte blanche pour écrire une fiction inspirée d'une oeuvre emblématique du Musée national d'art moderne.
Le Centre Pompidou invite Bernard Tschumi, architecte et théoricien de l'architecture, et présente la première grande rétrospective de son œuvre à travers près de trois cent cinquante dessins, croquis, collages et maquettes inédits.
Par sa grande rareté, le livre d'échantillons reproduit ici pour la première fois et dont l'original est conservé au Victoria & Albert Museum de Londres, présente un intérêt unique. C'est une véritable révélation qui offre une source d'informations capitale sur la création des soieries en France au XVIIIe siècle.
Créatures mythiques, monstres légendaires, animaux improbables... Depuis la nuit des temps, les voyageurs ont peuplé les mondes lointains d'êtres aussi fascinants qu'effrayants.
Comptant parmi les pionniers de l'art vidéo, Robert Cahen (né en 1945) développe depuis près de quarante ans une oeuvre subtile, nourrie par des thématiques fédératrices telles que le passage du temps, le voyage et la musique, portée par des choix esthétiques qui interrogent notre rapport à l'image.
À l'occasion de l'exposition Paris 1900, présentée au Petit Palais, Paris Musées a confié à Gérard Lo Monaco la réalisation d'une publication jeunesse sur Paris au temps de l'exposition universelle.
(…) J’emploie uniquement le mot « notation » et jamais le terme « croquis ». Les notations sont des abstractions rapides, des diagrammes faits à la main qui expriment un concept, puis l’essence même d’un projet.
Le catalogue met à l’honneur la splendeur des décors brodés pour l’ombre des cloîtres.
La guerre de 14-18 fut d'abord le triomphe du bruit, un bruit inouï c'est-à-dire jamais entendu auparavant par ceux qui furent plongés dans le monde nouveau de la guerre industrielle.
L’exposition Dior, images de légende présente une nouvelle étape dans l’exploration par le musée Christian Dior, à Granville, des liens qui unissent l’art et la mode.
Pour la sixième édition de Monumenta, Ilya et Emilia Kabakov, artistes d’origine russe, proposent au public de se perdre dans le dédale d’une ville utopique, L'Etrange Cité.
De l’évocation d’un théâtre élisabéthain aux plus beaux costumes d’Hamlet, les différentes facettes de l’univers shakespearien sont dévoilées au Centre national du costume de scène à Moulins.
Ilya et Emilia Kabakov, nés respectivement en 1933 et 1945, tous deux originaires de l'ex-Union soviétique, comptent parmi les artistes contemporains les plus importants. Ils travaillent en étroite collaboration depuis 1989.
Ce livre retrace " cinquante ans de design ", dont le succès auprès d'un vaste public a contribué à la libération des modes de vie.
Associant à un esprit fantaisiste, des formes généreuses et des matériaux luxueux, Hubert Le Gall réalise depuis 1995, des meubles poétiques et fonctionnels qui revisitent et donnent un sens nouveau au mobilier et à l'art décoratif.
Catalogue de l'exposition Jean Cortot, peintre / Érik Desmazières, graveur, présentée au musée des Beaux-Arts de Nancy (17 juillet - 29 septembre 2014).
Constituées d'oeuvres d'art où le matériau joue souvent le premier rôle, les collections Denise et Michel Meynet présentent des objets d'origines diverses, de l'art africain à la céramique contemporaine, en passant par le Street Art.
Cet ouvrage se propose d’explorer les relations entre art et industrie du XVIIIe au XXIe siècle. Comment l’art a-t-il investi l’industrie au point de se rendre indispensable à la réussite commerciale d’un produit ? Une étude qui permet de revisiter une grande partie de l’histoire manufacturière française.
Personnage fascinant et polymorphe, Philippe de La Hire (1640-1718) reste un savant relativement peu étudié. Par ses travaux, il construit des liens profonds entre l’architecture et les sciences à la charnière des XVIIe et XVIIIe siècles, et joue un rôle central dans la constitution des sciences de la construction.
De 1912 à 2012, de Maurice Marinot à Yoichi Ohira, un siècle de créations verrières est révélé dans cet ouvrage à travers une centaine d'oeuvres du musée des Arts décoratifs à Paris.
"André Le Nôtre and the Gardens at Chantilly in the 17th and 18th centuries" re-creates the splendours of the gardens at Chantilly, inviting the reader on a majestic tour of its allées and parterres, pools and fountains.
Quel est l'avenir des musées, et en particulier des musées d'art moderne ? Menacés par la crise économique, par l'envolée du marché de l'art, par la transformation des pratiques culturelles, les musées doivent aussi affronter les défis de la mondialisation et une concurrence grandissante.
Réunissant 200 clichés inédits issus des collections municipales, dont la qualité artistique renforce souvent l'intérêt patrimonial et ethnographique, l'exposition inaugurale de la Maison Gribaldi et le catalogue qui l'accompagne restituent de manière saisissante l'atmosphère et l'esprit de la Belle Époque.
L'art mexicain s'invite au Louvre avec une sélection d'une dizaine d'œuvres. Du zurbaranisme monumental de José Juàrez à la fougue baroque de Cristobal Villalpando, parcourez deux siècles de créations du Nouveau Monde.
L'exposition A tout cœur dévoile la force et la beauté des œuvres du Musée de la Visitation, nées de l'amour pour le Sacré Cœur.
La photographie de Laure Albin Guillot (1879-1962) est incontestablement la plus en vogue des années 1930 et 1940. Mais Laure Albin Guillot, tempérament discret, reste aujourd’hui une énigme.
Cet ouvrage en quatre tomes est le premier de cette ampleur consacré au travail graphique et littéraire de Frédéric Bruly Bouabré.
En parallèle à l’ouverture du nouveau pavillon, le Musée a souhaité publier un important ouvrage, le premier en son genre, sur sa collection d’art québécois et canadien, une pierre angulaire pour l’institution.
Mai 2013 marque le centenaire de la naissance de Charles Trenet. Trenet méconnu révèle un homme dans toute sa complexité, plus nuancé que la simple image du Fou chantant.
Innovant, audacieux, ludique, en perpétuelle évolution, l'art optique et cinétique crée l'événement depuis ses premières apparitions, au début du XXe siècle.
A la pratique de l'estampe, Gérard Garouste n'a emprunté jusqu'alors qu'un nombre très restreint de techniques...
Born in the late nineteenth century, Symbolism was not a movement, but a state of mind and a constellation of artists who for over two decades would set Europe ablaze...
The Centre Pompidou-Metz presents an exceptional retrospective exhibition of the American conceptual artist Sol LeWitt (1928-2007).
Georges Mathieu (1921-2012) fut l’un des maîtres de la peinture du XXe siècle, créateur de l’Abstraction lyrique.
Depuis l’aube de l’humanité, l’homme s’est émerveillé devant le spectacle du monde qui l’entoure et s’est penché sur les questions physiques et métaphysiques que l’Univers soulève. C’est donc tout naturellement que les artistes – et les poètes ou les philosophes en premier lieu – se sont emparés du sujet.
Cet assemblage de textes théoriques et critiques permet d’aborder les changements de paradigme d’étude et d’écriture de l’histoire de l’art à l’époque contemporaine.
Après la guerre, installé dans le Midi de la France, Picasso construit un œuvre céramique qui marque encore par son ampleur et fascine par son inventivité.
Ce livre, écrit par Claire Durand-Ruel Snollaerts, descendante du célèbre galeriste Paul Durand-Ruel, aborde la production du peintre Camille Pissarro, faite durant ses séjours dans la ville de Rouen.