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Entre dialogue vivifiant et mémoire féconde, cet ouvrage propose une approche inédite des premières heures du cirque jusqu’à ses créations les plus contemporaines, à travers des œuvres issues de prestigieuses collections publiques et privées. Détails de l'exposition
La monumentale Tour aux figures d'Issy-les-Moulineaux, construction insolite, sorte de grotte totémique haute de 24 mètres, a été imaginée par Jean Dubuffet en 1967.
L'ouvrage explore les multiples facettes de Slavko Kopač (1913-1995), un artiste peintre, sculpteur et céramiste franco-croate, qui a entretenu des liens étroits avec le surréalisme comme avec l’Art Informel et l’Art Brut.
Les gravures d’Albrecht Dürer (1471-1528) font sans aucun doute partie des œuvres les plus célèbres, les plus influentes et les plus commentées de l’histoire de l’art.
Figure du modernisme architectural, Charles-Édouard Jeanneret, dit Le Corbusier (1887–1965), est l’un des plus célèbres architectes du XXe siècle, mais aussi l’un des plus controversés. À l’occasion des 60 ans de la mort du Corbusier, Beaux Arts Éditions revient sur l’architecte, son œuvre, le purisme dont il fait preuve, mais aussi sa fondation.
Entre 1889 et 1890, Vincent van Gogh crée à Saint-Rémy-de-Provence certaines de ses œuvres les plus célèbres, puisant dans ses paysages, sa lumière et sa culture une inspiration décisive.
Cet ouvrage participe à la redécouverte d'Albert Maignan (1845-1908), une figure majeure de l'art français, dont l'héritage matériel et intellectuel perdure dans diverses collections publiques et privées. Détails de l'exposition
Masques, statuettes, objets à charge magique, trésors anciens et torques finement ouvragés. En 2026, la collection d'art de la Fondation Comilog a rejoint les vitrines du Musée d'art moderne et ancien, à Libreville.
L'artiste contemporaine pakistano-américaine Huma Bhabha partage avec Alberto Giacometti la conviction que, depuis les plus anciennes civilisations, « tout se résout autour du corps humain ».
Le musée Adrien Dubouché de Limoges propose un voyage à la découverte de la transformation de l'argile. En explorant le lien profond entre l'humanité et les ressources naturelles que la terre nous fournit, c'est la notion d'énergie même qui est abordée. Détails de l'exposition
Le livre explore les récits architecturaux du Togo depuis la fin du XIXe siècle, en mettant l'accent sur l'architecture moderne. Il a été commandé par la directrice fondatrice du Palais de Lomé, Sonia Lawson, pour la 19e Exposition internationale d'architecture de la Biennale de Venise.
A comprehensive monograph dedicated to Fra Giovanni da Fiesole, known as Beato Angelico (c. 1395–1455), one of the founding fathers of Florentine Renaissance art.
La Biennale textile, anciennement connue sous le nom de Festival International des Textiles Extra ordinaires (FITE), est dédiée pour cette nouvelle édition au thème des Beauté(s). À travers les œuvres de 120 artistes de 24 nationalités différentes, l’exposition utilise le textile comme un langage universel pour faire dialoguer les cultures et transcender...
Il y a 2 700 ans, la région littorale de l’Europe celtique située entre le Cap Couronne à l’ouest de Marseille et le Cap de Creus en Catalogne voit débuter une période inédite de son histoire. Agde grecque : un récit de près d’un millier d’années, de la fin de l’Âge du Bronze jusqu’à la romanisation.
L'univers créatif de Gilbert et Lilette Valentin, figures emblématiques du renouveau de la céramique française d’après-guerre. À travers les émaux, les formes expérimentales et les dialogues avec le monde de l’art, leur œuvre conjugue savoir-faire, recherche et liberté d’expression. Détails de l'exposition
Cette publication est consacrée à la Vue de l'entrée des Français à Rome (1798) attribuée à Joseph Bagetti (1764-1831) et conservée au musée Napoléon de l'île d'Aix. Maître italien du paysage, il est reconnu pour ses vues topographiques militaires. Peintre des campagnes d'Italie, sa rigueur scientifique et sa sensibilité picturale en ont fait un artiste à...
Un parcours immersif au coeur du paysage méditerranéen de l'île de Porquerolles qui revisite l'héritage du pop art des années 1960-1970 et sa résonance dans la création contemporaine.
Cet ouvrage explore le dialogue inédit entre Henri Matisse et Yves Saint-Laurent et met en lumière la façon dont le peintre, fasciné par les étoffes, les costumes et la richesse des motifs, a fait du textile un élément fondamental de sa démarche artistique, renouvelant ainsi la couleur, l'espace et l'esthétique décorative de ses oeuvres.
Album bilingue de l'exposition Picasso, tableaux magiques, présentée au musée Picasso, Paris (1er octobre 2019 - 23 février 2020). > Voir détails de l'exposition
Lavishly illustrated throughout, this engaging and comprehensive study - the first devoted to Marguerite Gérard - includes detailed appendices and a complete catalogue raisonné of Marguerite Gérard's work.
Quatre petits volumes ressemblant à des carnets nous introduisent, y compris sur le plan matériel, à l'oeuvre sur papier du peintre et graveur suisse Gérard de Palézieux (Vevey 1919-Veyras 2012).
Bonnard utilisait ses agendas comme carnets de notes et de croquis. Si quelques agendas antérieurs à 1927 ont été perdus ou sont encore en mains privées, ceux conservés au département des estampes et de la photographie de la BnF, ont le mérite de présenter un ensemble homogène de dessins croqués sur le vif et d'annotations faites par l'artiste au fil des...
Recueillant pour la première fois en France l'ensemble des écrits de Käthe Kollwitz de 1908 à 1944, cet ouvrage associe effet de révélation et souci d'exhaustivité.
Pour la première fois en France, la BnF célèbre J.R.R. Tolkien à l'occasion d'une grande exposition événement. Dialoguant avec les collections de la BnF, les manuscrits, dessins, cartes et photographies de l'honorable professeur d'Oxford reproduites dans le catalogue permettent d'arpenter et de mieux comprendre le monde imaginaire forgé par l'auteur du...
Qu'elles mettent en scène des danseuses de french cancan ou Sarah Bernhardt, des paquebots transatlantiques ou le Bibendum Michelin, les affiches sont bien davantage que de belles images placardées sur les murs elles reflètent les modes, les loisirs et les préoccupations d'une société.
Jusqu’à présent, l’histoire de Fribourg au XIVe siècle n’a guère retenu l’attention des chercheurs. Or, cette période passionnante revêt une importance capitale dans la formation de la cité.
De la princesse idéale à la « reine scélérate », de la traîtresse étrangère à la figure martyre, de l'héroïne adolescente à la mère bigote, de la femme de culture à l'icône de mode, l'image de la reine Marie-Antoinette, tour à tour adorée ou honnie, n'a cessé d'évoluer au cours des siècles.
Dans le parcours des collections, le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une exposition à Peng Wan Ts, pour les quatre-vingts ans de l’artiste et à l’occasion du don de ce dernier au musée de l’une de ses plus importantes compositions Le Banquet (1981-2006).
Les droits des femmes ne sont jamais acquis. Chaque jour, ils sont remis en cause, bafoués, et chaque avancée vers plus de liberté, chaque pas vers l'égalité des genres est une fragile victoire. Il est urgent d'écouter les femmes. Urgent d'entendre leur souffrance et leur cri de résistance.
Michael Wolf, connu pour avoir remporté le prix World Press Photo 2010 grâce à son projet Architecture of Density, pose ici son regard sur la capitale française. Comme il sait si bien le faire, il repère des éléments architecturaux caractéristiques du paysage visuel parisien afin de les immortaliser.
Artistes pluridisciplinaires travaillant en duo depuis toujours, Pierre et Gilles allient la photographie à la peinture dans un processus bien particulier. Ils ont photographié et sublimé plusieurs générations de célébrités, d’Étienne Daho à Stromae, de Sylvie Vartan à Nina Hagen, de Claude François à Marilyn Manson, de Lio à Madonna.
L'acte de naissance officiel de l'utopie est la publication du récit Utopia (1516) de l'anglais Thomas More, avec la mise en scène un monde autre dans lequel les êtres humains sont heureux en raison d'une organisation socio-politique novatrice. > Feuilletez l'ouvrage
Il est frappant de voir l'insistance mise par Soulages à affirmer qu'il est peintre, essentiellement peintre, peintre pour toujours. [...] La formule est très forte, souvent répétée, évidente pour Soulages dès ses débuts : "Je ne crois apprendre ce que je cherche qu'en peignant."
L'écrivain suisse Robert Walser (1878-1956) est célèbre pour avoir laissé à sa mort quantité de feuillets couverts d'une écriture minuscule au crayon, souvent tapie dans les marges de papiers imprimés. Leur écriture est si singulière qu'elle a tout d'abord été considérée comme une graphie inventée, secrète, indéchiffrable.
Zao Wou-Ki - Catalogue raisonné des peintures volume 1 (1935-1958). Suivi de Zao Wou-Ki, l'énigme lumineuse de la liberté.Un inventaire exhaustif des premières œuvres du peintre et graveur français Zao Wou-Ki accompagné d'essais d'historiens de l'art. > Feuilletez l'ouvrage
Ce Cahier des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique a été réalisé à l'occasion de plusieurs années de recherches menées autour de l’oeuvre de Pieter Bruegel l’Ancien.
Vladimir Velickovic (1935-2019), Serbe naturalisé Français, s'affirme lors de la Biennale de Venise en 1972 comme l'un des plus importants artistes européens. Il offre une alternative au pop art et à l'hyperréalisme qui triomphaient alors.
Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l'Europe est le théâtre de rivalités politiques et artistiques entre les grandes dynasties que sont les Bourbons et les Habsbourg. Le mécénat d'art, ecclésiastique et royal, a fortement contribué, à cette période, au fleurissement culturel européen.
Le numéro 2-2019 est consacré aux acquisitions des musées de France à travers quatre grandes rubriques, et un index : Trésors nationaux et œuvres d'intérêt patrimonial majeur Œuvres acquises par dation Libéralités Acquisitions Index
Le Musée des Beaux-Arts d'Orléans Orléans invite le public au coeur du chantier des sculptures du XIXe siècle. Malmenées par l’histoire, évacuées durant les guerres et déplacées au gré des déménagements, les plâtres, marbres et terres cuites sont restés depuis des décennies à l’abri des regards dans un état toujours plus fragmentaire.
Logé dans un bâtiment historique prestigieux dont la fondation remonte au 7e siècle, le Musée des beaux-arts d'Arras, au sein du Pôle culturel Saint-Vaast, conserve plus de 32000 objets. Datées du Moyen Age à la fin du 19e siècle, ces oeuvres ont inspiré l'organisation de ce guide des collections richement illustré.
Conçu comme un dialogue à partir des fonds XXe et XXIe siècles du musée des Beaux-Arts et du musée d'Art contemporain de Lyon, cet ouvrage inaugure la collection « Transversalités », dont chacun des parcours visera à explorer la résonance des deux collections.
L’exposition invite à la redécouverte du sculpteur Philolaos, créateur des fameux châteaux d'eau de Valence.
Ce livre étudie les décors fictifs de trois figures majeures du premier romanisme, Jean Gossart, Bernard van Orley et Pieter Coecke van Aelst, et permet de prendre acte de leur culture architecturale, ainsi que d’apporter un nouvel éclairage sur le développement de la Renaissance dans les anciens Pays-Bas.
À le prendre à la lettre, le terme de monographie paraît insuffisant pour qualifier l'ouvrage d'Armand Dupuy sur l'oeuvre de Jérémy Liron.