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Simple

Art & Mode - Editions Musée Mode & Dentelle, Bruxelles / Liénart - Ouvrage broché - 272 pages - Textes en Bilingue Français / English - Publié en 2026

L'ouvrage invite à explorer la simplicité du vêtement. Balayant plus de deux siècles d'histoire, il revient sur les moments où le vêtement tend vers l'épure, la fonction, et le naturel.

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Référence 9782359064971
Artiste-Genre Art & Mode
Auteur(s) Collectif, Mathilde Semal (Direction)
Editeur(s) Musée Mode & Dentelle, Bruxelles / Liénart
Format Ouvrage broché
Nb. de pages 272
Langue Bilingue Français / English
Dimensions 260 x 215
Technique(s) 150 illustrations
Date parution 2026
Musée Musée Mode & Dentelle, Bruxelles

Catalogue de l'exposition Simple, présentée au Musée Mode & Dentelle, Bruxelles (12 juin 2026 - 10 janvier 2027).

L'ouvrage invite à explorer la simplicité du vêtement. Balayant plus de deux siècles d'histoire, il revient sur les moments où le vêtement tend vers l'épure, la fonction, et le naturel.

Souvent associée au luxe, au faste, à la nouveauté, la mode se révèle ici comme le miroir des évolutions culturelles et sociales. Un thème peu étudié jusqu'à aujourd'hui.

Simple débute à la fin du XVIIIe siècle. Philosophie des Lumières, discours médicaux et hygiénistes appellent à une réforme profonde des manières de paraître. Ce « retour au naturel » se manifeste non seulement par un rejet des artifices correcteurs, mais aussi par l'adoption de coupes nouvelles, de matières respirantes et d'un vocabulaire esthétique inspiré de l'Antiquité. L'idéal vestimentaire devient le reflet d'un nouvel art de vivre, centré sur le confort, la liberté du corps et la proximité avec la nature.

La publication s'articule autour de six chapitres évoquant les différents aspects de cette simplicité. Puisées au fil de l'Histoire, les pièces présentées permettent de faire émerger la continuité, les résurgences et paradoxes de cette esthétique.

Puisées au fil de l’Histoire, les pièces présentées côtoient des silhouettes de créateurs ou créatrices contemporaines tels Dries van Noten, Ester Manas, Issey Miyake ou Ann Demeulemeester pour faire émerger la continuité, les résurgences et paradoxes de cette esthétique. 

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