Luis Salazar a très tôt fait un choix de conviction, qui restera définitif : il veut peindre ! Il veut vivre l'émotion de celui qui fait jaillir une rouvre à partir du néant de la toile blanche, il veut participer à cette quête du beau, saisissant le témoin de la course de l'humanité depuis qu'un homme a ressenti le besoin de déposer des couleurs sur la...
Récompensé par le prix Pulitzer en 1992, Maus de Art Spiegelman, "le premier chef-d'oeuvre de l'histoire de la bande dessinée" (The New Yorker) revient ici dans un coffret.
L'ouvrage rend hommage à la carrière de l'architecte et designer Marc Held, à travers la présentation de ses oeuvres majeures et notamment huit villas construites sur une période de trente années sur l'île de Skopelos.
Ce livre, comme l'écrit son auteur, « est tout entier une longue introduction à la personnalité et à l'oeuvre de Jean Marembert ». Quarante ans de recherches, de conversations et de regards échangés avec les oeuvres pour exhumer le souvenir et exposer en pleine lumière les trésors d'un artiste encore trop méconnu.
Une première monographie qui met en lumière l’univers haut en couleur de la créatrice Marie-Hélène de Taillac.
Musée cantonal des Beaux-Arts Lausanne : Construit à proximité de la gare, le nouveau musée abrite l'une des plus belles collections d'art de Suisse, allant du XVIIIe siècle à nos jours.
A Vanity Affair présente une sélection de minaudières et vanity-cases des XIXe et XXe siècles, issues d’une extraordinaire collection privée, assemblée par un couple de collectionneurs passionnés tout au long de leur vie.
Le catalogue« Picasso Illustrateur » ouvre la question du texte et de l’image dans l’oeuvre de Picasso : de l’oeuvre de commande à l’oeuvre d’engagement – dessins de presse ; en passant par l’oeuvre libre et poétique.
Depuis la création du pavillon élevé par Le Vau pour Louis XIV, Trianon fut pour la famille royale une oasis en marge de la vie politique, loin des rituels de la monarchie. > Feuilletez l'ouvrage
Au-delà du simple témoin des nuits parisiennes, auquel on l'a souvent réduit, Toulouse-Lautrec apparaît ici dans toute l'étendue de son talent. > Exposition Toulouse-Lautrec. Résolument moderne, présentée au Grand Palais, Paris (9 octobre 2019 - 27 janvier 2020)
Dans les jardins transfigurés par la neige, les images de Françoise Lemarchand, les mots d'Aline Le Grand sillonnent les allées, invitent à un voyage poétique dans les pas d'une rêveuse du dix-huitième siècle, Madame Adélaïde.
Les Cavernes du Volp se situent sur la commune de Montesquieu-Avantès (Ariège), et sont constituées des grottes d’Enlène, des Trois-Frères et du Tuc d’Audoubert. Elles contiennent de nombreux témoignages de leur fréquentation préhistorique appartenant principalement au Paléolithique supérieur, et notamment au Magdalénien où les cavités furent entièrement...
L'exposition se propose de découvrir la vie et l’œuvre de Pablo Picasso durant les années d'Occupation qui sont pour l'artiste espagnol tant une période d'exil intérieur qu'un laboratoire de formes nouvelles. > Voir détails de l'exposition
Dernier grand maître de la Renaissance et premier grand peintre du Siècle d'Or, Domenico Theotokopoulos (1541-1614), dit El Greco, tient une place singulière dans l'histoire de l'art. Redécouvert par les avant-gardes au début du XXe siècle, son œuvre est encore aujourd'hui regardé avec l'œil de la modernité, séduisant un large public d'amateurs d'art...
Du XVIe siècle à nos jours, ont été crées des chefs-d’œuvre, bijoux de luxe et d’élégance, pour les soldats d’hier et d’aujourd’hui, officiers ou hommes de rang.
Quelle est la première photographie considérée comme étant une œuvre d’art ?Comment le photo-journalisme est-il né ?Qu’est-ce que la photographie d’avant-garde ?En quoi la photographie a-t-elle influencé la mode au XXe siècle ?
L'exposition invite à un cheminement sensible sur les sentiers de l'art Belge à travers une sélection de chefs-d’œuvre des collections du Musée d'Ixelles (Bruxelles).
Dans le cadre du trois-cent-cinquantième anniversaire de l'Opéra de Paris, l'Opéra national de Paris et la Bibliothèque nationale de France organisent une exposition consacrée au grand opéra français, genre intimement lié à un siècle, le XIXe, et à une ville, Paris.
On dirait que tout a commencé à Versailles. Selon l'intonation, on le dirait comme le début d'une fable ou comme une découverte renouvelée. Il n'empêche... Tout y a sans doute commencé en effet par l'immensité d'un chantier né de nulle part ou plutôt de l'ambition d'un roi.
Texte millénaire, la Genèse fait partie de l’imaginaire collectif, de la création du monde à la tour de Babel en passant par l’Éden d’Adam et Ève, le déluge ou encore l’arche de Noé. Ce nouvel opus de « La Collection » des Éditions Diane de Selliers propose de redécouvrir ce texte comme pour la première fois. > Disponible dans la petite Collection
Fleuron de la Compagnie Générale Transatlantique sur la ligne Le Havre-New York, le paquebot Île-de-France, mis en service en 1927, porte sur les flots la grandeur de l’Art déco.
Mon voisin Hayao est une ode à l'un des plus grands artistes japonais ayant révolutionné la narration d'une histoire et le cinéma d'animation : Hayao Miyazaki. Ce catalogue regroupe 250 oeuvres d'artistes du monde entier qui rendent hommage au réalisateur de films d'animation japonais Hayao Miyazaki.
"Les nouveaux vécus temporels urbains, notamment avec l'hyperconnexion, aboutissent à la quasi-suppression, voire à une allergie collective aux temps morts. Avec la 5G, l'instantanéité de la transmission de l'information va concurrencer la vitesse de nos propres synapses, voire les parasiter - tout en bouleversant les équilibres géopolitiques [...] >...
« Peinture comme poésie » : tel est donc le mot d’ordre que le lecteur trouvera richement décliné au fil de ces quelques cinquante textes écrits entre 1974 et aujourd’hui
Figure artistique majeure de la seconde moitié du XXe siècle, Ben est connu pour ses actions, peintures et écritures. Ses phrases courtes et concises interrogent la vie, l’art et son ego. > Voir détails de l'exposition
Laure Quoniam évoque dans cet ouvrage, de manière très personnelle, la naissance d'une vocation particulière et son bonheur d'exercer dans un domaine qu'elle a réellement choisi, à la frontière de l'architecture et de la nature.
Peintre de la « réalité intérieure » comme elle aimait à se définir, Dominique d’Acher (1929-1991) s’est révélée sur la scène artistique française avec un art singulier, éclos à la fin des années 1950 à l’écart du courant de la seconde École de Paris.
L’Abécédaire de Victoire de Castellane, pensé tel un dictionnaire passionné d’une soixantaine de mots décryptés par Olivier Gabet, Directeur du musée des Arts Décoratifs de Paris. Les illustrations de la Directrice Artistique ainsi que 300 photographies mettant en scène les collections joaillières iconiques de Dior viennent enrichir ces récits.
De Claude Monet à Louise Bourgeois en passant par le cubisme et l'art conceptuel, cet ouvrage explore à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art moderne et contemporain.
L'ouvrage permet d’entrer dans l’intimité du rituel de maquillage des élégantes par le biais de l’importante collection de poudriers d’Anne De Thoisy-Dallem, du fonds remarquable de boîtes à poudre, flacons de parfum, réclames et affiches du Musée international de la parfumerie, ainsi que des prestigieuses affiches de la Bibliothèque Forney. >...
Ce premier volume du panthéon de l’art brut, singulier et inclassable de François Jauvion regroupe une suite de 97 planches minutieusement dessinées au crayon feutre noir et colorées à l’aquarelle.
Catherine Panchout photographie les artistes de ce début du XXIe siècle. À travers les vues des ateliers, la documentation des activités, les portraits de vingt-cinq artistes majeures, elle nous livre une vision prenante de la diversité et de la vitalité de l'art aujourd'hui.
Dans le courant du XIXe siècle, l'archéologie se retrouve au cœur de nouveaux enjeux tant politiques que scientifiques. Les fouilles archéologiques entreprises à l'instigation de Napoléon III adoptent une démarche bien différente de celles menées par les « antiquaires » du siècle précédent.
Orfèvrerie, sculptures, peintures et textiles anciens - les trésors restaurés de Notre-Dame des-Anges et de Saint-Christophe - sont mis en regard de créations contemporaines originales proposées par des artistes inspirés par l'éclat et le travail délicat des matières, la force des symboles et des allégories.
L'ouvrage livre, préparé en collaboration avec les Archives Yves Klein, retrace le voyage fondateur d'Yves Klein au Japon à travers plus de 150 documents d’archives dont beaucoup sont inédits – photographies, correspondances et reproductions d’œuvres – éclairés par les textes de Terhi Génévrier-Tausti et de Denys Riout.
Sous le titre histoires de dessins, le Fonds régional d’art contemporain de Picardie Hauts-de-France propose une présentation des œuvres essentielles de ses collections depuis sa création en 1983.
Réalisée à partir de deux des plus grandes collections d'art japonais newyorkaises, le catalogue explore la notion d'impermanence dans la culture japonaise au travers d'oeuvres d'art et d'objets de culte, ainsi que de la littérature et de la culture populaire, et montre comment ce concept conserve un rôle important dans le Japon contemporain.
Imaginé par le célèbre architecte alors qu'il était mis en examen, ce manifeste architectural en forme de pièce de théâtre est du pur Ricciotti : très joyeusement provocateur, jouant outrageusement avec la langue, définitivement pamphlétaire.
Musée de Picardie : derrière ce nom énigmatique se cache un lieu inattendu, pluriel, foisonnant. Riche de cette ambivalence, il offre aujourd'hui un voyage dans l'histoire de l'art occidental depuis la Préhistoire jusqu'à nos jours.
Au début des années 1990, l'historienne américaine de la photographie Jane Livingston a tenté de rassembler, sous le terme d'"Ecole photographique de New York", un certain nombre des acteurs de la révolution photographique ayant agité les rues de la mégapole entre 1935 et 1965.
C’est un aspect inédit et passionnant des arts décoratifs du XIXe siècle qui est révélé dans cet ouvrage : les tapis tissés par la manufacture de la Savonnerie et destinés à meubler les palais des souverains en glorifiant leur pouvoir.
"La peinture de Robert Combas pense. Il peint très vite parce que c'est une pensée qui recouvre la toile. Il ne faut pas qu'elle lui échappe, elle est au bout de son pinceau, elle frémit, elle va s'envoler."
En hommage à Jean-Michel Leniaud, historien de l'art et de l'architecture du XIXe et du XXe siècle, ce volume ressemble une centaine de contributions.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Rassemblant plus de 300 photographies de 51 artistes, Africa 21e siècle dresse le panorama fascinant d'un pan particulièrement dynamique de la photographie contemporaine.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Une approche originale pour comprendre ce qui a mené Victor Hugo au Panthéon, comment d'homme célèbre il est devenu héros national.