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Raphaël à Bayonne : le maître, ses élèves, ses copistes dans les collections du musée Bonnat-Helleu. Cette présentation permet d'admirer de remarquables études de la main de Raphaël, de son atelier et d'artistes du XIXe siècle inspirés par le maître.
Monographie de l'artiste Support-Surface Noël Dolla (né en 1945), illustré par une cinquantaine d'oeuvres des années 1980 à 2020. Texte liminaire d'Eric de Chassey.
Après une formation de graphiste en Hongrie, la plasticienne Vera Székely (1919-1994), membre du collectif de céramistes Székely-Borderie, s'est confrontée au travail de la terre, du métal, du bois, du verre pour arriver à son épanouissement par le textile.
Cet ouvrage réunit l'ensemble de l'œuvre peint de Jean Crotti. Richement illustré et en couleur, il allie la rigueur scientifique d'un catalogue raisonné à la beauté d'un livre d'art.
Les contes de Leonora Carrington nous offrent une vision fascinante, ironique, décapante et rêvent une insolente mutation de soi et du monde, dans un univers de magie stupéfiant. Leonora Carrington écrit indifféremment en trois langues : anglais, français et espagnol.
Il y a cent ans, le 11 juillet 1920, disparaissait l'impératrice Eugénie, dernière souveraine des Français. Cet ouvrage évoque le destin exceptionnel qui la conduisit de son Andalousie natale au trône impérial, puis à l'exil, au deuil et à la résilience. > Feuilletez l'ouvrage
L'ouvrage présente un ensemble iconographique exceptionnel et offre une relecture incarnée de l’épopée industrielle de l’Orient-Express, qui a nourri durablement les imaginaires de nombreux artistes et écrivains piqués d’orientalisme.
Anita de Caro (1909-1998) & Roger Vieillard (1907-1989), les deux artistes s'unirent en 1939 pour une vie littéralement consacrée à l'art. Ce catalogue publié à l’occasion de l’exposition « Le Trait et la Couleur» (Propriété Caillebotte de Yerres, septembre 2008).
« […] il y a trop de mots usés, défigurés. J’ai renoncé autrefois à tout enseignement, je ne veux pas aujourd’hui bavarder sur la peinture. » Témoignage recueilli par Gaston Diehl dans Peintres d’Aujourd’hui, collection Camoedia-Charpentier, juin 1943)
Souvent présenté selon des approches symbolistes et littéraires, il apparaît que Odilon Redon, cet artiste évidemment singulier, est également le dépositaire d'un double héritage qui le place au coeur d'une fin de siècle (XIXe siècle), symboliste et littéraire, certes, mais aussi curieuse de science et en pleine exploration de la nature dans toutes ses...
Gregory Masurovsky trouve son inspiration tant dans son imagination que dans la réalité quotidienne où il cherche à exprimer " l'extraordinaire de l'ordinaire ". Ce livre retrace, de 1956 a nos jours, les aventures et révélations de sa plume sergent-major et présente une œuvre lumineuse et subtile qui nous rappelle la dynamique, le merveilleux et le...
Anthologie d'une cinquantaine de dessins de Pierre-Narcisse Guérin, maître de Delacroix et de Géricault, classés dans l'ordre chronologique estimé. Les oeuvres sont contextualisées, décrites et annotées par les deux auteures. 55 illustrations en noir et blanc.
La passion de Picasso pour le dessin qui ne se démentit jamais au cours des quelque quatre-vingts années de sa production, nous a laissé la trace de milliers de feuilles, de centaines de carnets témoignant avant tout de l'inextinguible curiosité de l'artiste pour l'humain.
L'exposition retrace l’histoire du chef-d’oeuvre architectural des Grandes Écuries de Chantilly à travers une trentaine d’œuvres provenant des collections du musée Condé.
Le concept d'œuvre d'art totale, issu du romantisme allemand et défini par Wagner au milieu du XIXe siècle, constitue un point d'ancrage fondamental permettant de comprendre l'origine des avant-gardes à la fois dans leur conception, leur action et leur représentation.
Félix Bracquemond (1833-1914) apparaît aujourd'hui comme le plus grand graveur de son époque, mais son travail, non moins considérable dans le domaine des arts décoratifs, reste presque entièrement à redécouvrir.
Les cosmogonies — ou mythes de création du monde— n'ont jamais cessé d'accompagner l'histoire de l'humanité.
Les vampires hantent l'histoire du cinéma depuis ses débuts, comme ils ont hanté la littérature et les Beaux-arts en y faisant des apparitions troublantes et fulgurantes.
31e édition du Festival International du Photojournalisme Visa pour l'Image - Perpignan. Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable. Rendez-vous immanquable des amoureux de la photographie et du reportage, le festival réunit plus de 220 000...
A l'occasion du bicentenaire de la naissance du peintre Gustave Courbet (1819-1877), le musée Fabre consacre une exposition à l'un des chefs d'oeuvres de l'artiste.
Le catalogue offre une mise en lumière de l'oeuvre gravée et dessinée de Germaine Richier, en parallèle avec sa sculpture. Plus de 80 oeuvres sur papier, dessins et gravures de cette artiste ainsi qu'un ensemble de sculptures sont exposées, en collaboration avec la famille de l'artiste.
En dépit de la brièveté de sa carrière, les huit années de création d'Evelyne Axell (1935-1972) témoignent d'une oeuvre foisonnante et cohérente. Par son style et son imagerie, celle-ci s'inscrit sans détour dans l'esprit du Pop Art, tout en adoptant une position ouvertement féministe.
Cet ouvrage présente un catalogue du travail de Charlotte Perriand (1903 -1999), architecte et designer française, que l'on découvre objet par objet.
Nous entraînant dans sa quête de « l'essence des choses », Brancusi nous propose de franchir toutes sortes de frontières, géographiques, historiques ou formelles.
Lettres, manuscrits, éditions rares, photographies, extraits cinématographiques,tableaux, sculptures, mobiliers, présentent l’œuvre protéiforme de Louise de Vilmorin. 50 ans après sa disparition, la femme de lettres qui fréquenta Antoine de Saint-Exupéry, André Malraux ou encore Jean Hugo bénéficie d’une mise en lumière de son processus créatif et de sa...
Architectures, machineries, musiques, odes, lumières, voix et corps en mouvement : pour Léonard de Vinci, la scène aura été le premier lieu de ses inventions et de leur incarnation. Plus encore que pour ses oeuvres picturales, le Quattrocento l'aura célébré pour ses spectacles lyriques sans précédent.
Un portrait très vivant de l'Egypte d'Amenhotep III (vers 1442 av. J.-C.) sur 24 heures, avec un personnage par heure, du pharaon au simple potier, de l'embaumeur au voleur de tombes, en passant par la sage-femme et la pleureuse - ou comment un archéologue de renom nous aide à comprendre une civilisation complexe au moyen d'un docufiction sur papier.
Exposition "Greco" au Grand Palais du 16 octobre 2019 au 10 février 2020. > Voir détails de l'exposition
Léonard, ou l'art moderne : telle est l'équation posée par Vasari, en 1550, dans l'extraordinaire biographie qu'il consacra au génie de Vinci, et sur laquelle reposent toujours les représentations fondamentales de ce que nous nommons la Renaissance italienne.
Beaux-arts Hors série à l'occasion de l'exposition événement du Louvre - Léonard de Vinci.
Journal de l'exposition Toulouse-Lautrec. Résolument moderne, présentée au Grand Palais, Paris (9 octobre 2019 - 27 janvier 2020) > Voir détails sur l'exposition
Ce texte, aujourd'hui considéré comme une oeuvre de première importance, est, de fait, le manifeste du néo-impressionnisme. Cette plaquette a été publiée par la revue La Vogue – dont Félix Fénéon était le principal contributeur – à 227 exemplaires.
À la découverte des splendeurs des routes de la soie avec les plus grands spécialistes mondiaux : trésors architecturaux, chefs-d’œuvre artistiques et merveilles naturelles.
Le Centre Pompidou présente une exposition de l’artiste américaine Dorothy Iannone réunissant un ensemble d’œuvres de 1963 à nos jours.
Girodet face à Géricault ou la bataille romantique du Salon de 1819. L’ouvrage offre un panorama de la richesse et de la diversité de l’art français post révolutionnaire – néoclassicisme, romantisme, anacréontisme, orientalisme, autonomie du paysage, renouveau de la peinture religieuse –, mais aussi des innovations techniques comme la lithographie.
Réflexions sur l’esthétique léonardienne est un essai sur les rapports entre la science et l’art, entre la théorie et la pratique dans l’œuvre de Léonard de Vinci.
L'oeuvre poignante d'une femme artiste traitant avec vigueur des conflits sociaux, de l'amour maternel, de la guerre et du deuil. Gravures, dessins et sculptures forment un ensemble d'une grande virtuosité formelle, toujours nourrie par un engagement sans fard au service des plus faibles et une touchante sincérité.
L'artiste Farid Belkahia (1934-2014), de retour d'Europe où il a fait ses études à Paris puis à Prague, prend la direction de l'Ecole des beaux-arts de Casablanca en 1962. Il entame à cette occasion une expérience artistique et un travail de réflexion fondamentaux sur les nouvelles voies d'accès à la modernité.
Christian Louboutin, Exhibition-niste met en scène la vision du créateur à travers quelques-unes des oeuvres les plus précieuses issues de sa collection personnelle ainsi que des prêts de collections publiques.
Artistes, critiques, historiens, directeurs d’institution et philosophes s’interrogent sur l’invention du camouflage moderne en 1914-1918 et se questionnent sur les liens existants entre l’art et la guerre et plus précisément entre le cubisme et le camouflage.
Le masque kifwebe est un objet de cérémonie des sociétés songye et luba (République démocratique du Congo), où il est porté avec un long costume et une longue barbe en fibre végétale.
Ce texte passionnant, littéraire et d'une grande clarté permet de comprendre les travaux effectués par Viollet-le-Duc au XIXème siècle et le combat actuel des architectes, tels Philippe Villeneuve, qui souhaitent " reconstruire à l'identique " la flèche et les parties détruites par l'incendie du 15 avril de Notre-Dame.
L'oeuvre de Gérard Schlosser, pour qui sait la regarder, est d'une infinie richesse , elle use de dimensions multiples, se sert d'évidences, de clichés comme d'énigmes ou de sous-entendus.
Personnalité atypique, Léopold Chauveau (1870-1940), parallèlement à son activité de médecin embrassée par obligation familiale, s'est réfugié très tôt dans un univers artistique étrange, aussi singulier qu'original.
Le musée de Boulogne-sur-Mer possède l'un des plus beaux ensembles français de vases grecs. Largement illustré, le lecteur trouvera dans cet ouvrage, auquel ont contribué les plus grands spécialistes français du sujet, les derniers apports de la recherche scientifique sur le sujet tout autant que le bonheur des yeux.