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Découvrez les joyaux de la maison Cartier inspirés par les arts de l'Islam grâce à ce catalogue de l'exposition éponyme du Louvre Abu Dhabi, co-organisée par le musée des Arts décoratifs de Paris, le musée du Louvre et France Muséums.
Le catalogue permet de rencontrer autrement les artistes du XIXe siècle au travail, en pénétrant dans leurs mansardes ou leurs vastes ateliers, en découvrant leur bric-à-brac parfois savamment agencé…
Le catalogue présente la vision d'artistes contemporains des cinq continents sur l'agriculture et l'alimentation aujourd'hui: renouvellement de formes de convivialité, de tabous et d'interdits liés à l'alimentation, de la remise en cause de nos gestes habituels, du formatage des images produites par la publicité.
Vladimir le vampire, Lemmy la momie, Adrienne l'alien ou encore Éléonore la plante carnivore...
Amuse-toi à créer plus de 25 animaux, jouets et objets à partir de boîtes de céréales et autres emballages cartonnés !
La mer est tout à la fois un sujet d'émerveillement et de peur, et le cinéma a permis à chacun d'explorer ses craintes et fantasmes enfouis d'une façon très spectaculaire.
Une exploration sur un peu plus de deux millénaires de pratiques et de spectacles sportifs. Œuvres renommées de l’art grec, étrusque et romain ainsi que chefs-d’œuvre du Moyen Âge et de la Renaissance mettent en lumière la persistance, l’évolution sociale et l’intérêt politique, économique et littéraire du sport. Feuilletez l'ouvrage
Qu’elles soient figuratives ou abstraites, les visions délicates de Lionel Estève s’inspirent généralement de motifs trouvés dans le monde naturel ou dans l’expérience sensorielle de celui-ci, source première de sa créativité.
Issu d’une importante famille d’artistes troyens, Georges Trubert est documenté successivement au service de deux mécènes princiers : René d’Anjou, qui lui confère le prestigieux titre de valet de chambre en 1474, puis René II de Lorraine dont il est l’enlumineur attitré en 1491 et jusqu’à sa mort en 1508.
1874 est l’année de la première exposition du groupe de peintres qui entrera dans l’histoire sous le nom d’« Impressionnistes », mais c’est aussi l’année de la 91e édition du traditionnel Salon de Paris de Peinture et Sculpture.
À travers plus de deux cents impressions d’époque, le volume présente un large éventail, exhaustif et inédit, de l’œuvre de Brassaï.
Le catalogue offre une plongée dans l’univers du célèbre illustrateur Gustave Doré, et propose de parcourir l’univers graphique foisonnant de cet artiste puisant aux sources des légendes populaires, des paysages sylvestres et de l’environnement architectural de son enfance alsacienne. Feuilletez l'ouvrage
Où l’on découvre, à la faveur d’une définition plus contée qu’encyclopédique, quelques unes des créatures fantastiques présentent dans l’enluminure du XIIIe siècle.
L'ouvrage présente l’importante contribution visuelle de Martine Franck, une grande figure féminine de la photographie du dernier tiers du XXe siècle.
L'art en jeu est une série de livres pour faire découvrir l'art des XXe et XXIe siècles aux enfants. Au fil des pages, une œuvre se révèle à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques, des jeux... Une invitation à regarder de manière ludique l'art d'aujourd'hui.
Le peintre Djamel Tatah présente une réinterprétation captivante du musée Matisse de Nice. Il a opéré une sélection subjective parmi les collections du musée, mettant en lumière une centaine d’œuvres graphiques et de sculptures d’Henri Matisse (1869-1954), couvrant l’ensemble de la carrière de l’artiste. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Véritable traversée de l'histoire moderne et contemporaine de la BD, l'exposition « Bande dessinée (1964-2024) » met en dialogue pour la première fois en France ses trois principaux foyers d'expression : la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. Exposition La BD à tous les étages - Centre Pompidou
Dans ce cahier de dessins, l'artiste invite les enfants à prolonger ses traits, à ajouter des couleurs à ses images, à inventer des décors, des personnages et des animaux. On joue, on se cache ou on rêve dans une tête théâtre, une tête coquille, une tête tente... Exposition La BD à tous les étages - Centre Pompidou
Célébrée en 2013 par la réception d’un Lion d’or à la Biennale de Venise, Marisa Merz (1926-2019) fait partie des artistes majeur·es de la scène artistique italienne et internationale, proche du mouvement Arte Povera. Détails de l'exposition
Les imaginaires de la Méditerranée sont multiples. Cette exposition et son catalogue se concentrent sur les images que les musées, à travers leurs collections, ont fortement contribué à construire depuis le XVIIIe siècle.
L'univers de la bande dessinée s'invite au cœur de la collection du Centre Pompidou. Six maîtres historiques de la bande dessinée sont exposés en contrepoint du parcours permanent de la collection moderne (1900-1960). Exposition La BD à tous les étages - Centre Pompidou
Matisse face à Ellsworth Kelly à la Fondation Louis Vuitton : « Ils sont obsédés par l’alliance exacte de la forme et de la couleur ». Beaux Arts Éditions consacre avec un double numéro exceptionnel à ces deux grands noms de la couleur. Détails de l'exposition Matisse Détails de l'exposition Ellsworth Kelly
Artiste disparu prématurément, Bernard Réquichot (1929-1961) compte parmi les protagonistes essentiels de la scène artistique des années 1950. Il est l'auteur d'une œuvre exigeante et protéiforme, associant différents médiums tels que la peinture, le dessin, le collage, mais aussi la sculpture.
Résultat d’un programme de valorisation des peintures françaises du XIXesiècle (1800-1918), entrepris en 2020 en collaboration avec l’Université de Genève, ce catalogue met en lumière l'évolution du goût et des techniques artistiques de cette période riche en changements.
Cet ouvrage donne à lire l'ensemble des écrits de Magritte. Feuilletez l'ouvrage
Eugène Boudin (1824-1898) est l'un des premiers peintres français du XIXe siècle à peindre les paysages à l'extérieur d'un atelier. Il est considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme.
Les retables sont des constructions verticales décorées, placées en arrière-plan de l'autel d'une église, dont le rôle est principalement liturgique, avec une fonction décorative qui peut être essentielle.
Les réactions très disparates que, dès le jour de son inauguration, l'exposition de 1874 suscite dans la presse de Paris sont ici rassemblées.
Au travers de la collection inédite de Denys et Eva Chevalier, composée de sculptures d’une centaine d’artistes, se dévoile l’aventure de la Jeune Sculpture, un bouillonnement créatif initié par l’esprit de la reconstruction après-guerre et porté par des artistes venus du monde entier.
Giacometti et Dalí, membres du groupe surréaliste, fréquentent les mêmes cercles au début des années 1930. L'échange entre eux est vif, intellectuel, créatif, et leurs œuvres entrent dans un dialogue fécond. Ce catalogue met en lumière leur amitié ainsi que leur goût commun pour l’exploration d’espaces rêvés.
Un aperçu exceptionnel des chefs d’œuvre de la galerie vénitienne Giorgio Franchetti alla Ca d’Oro, présentés à l’Hôtel de la Marine, dans le cadre de la collection Al Thani.
François Vallée, épris d’art cubain depuis des décennies, a collecté plus de 400 pièces. Sa collection est marquée par des partis-pris personnels, des aléas parfois insolites de collectage, des rencontres et des échanges et n'est pas comparable à un fonds de musée sélectionné par des spécialistes qui font passer la raison avant la passion. • Voir détails...
Marcelle Cahn est restée jusqu'à aujourd'hui dans l'ombre des grands noms de l'art moderne. Elle participe pourtant à part entière à la naissance et au développement de l'abstraction, en cherchant obstinément une voie propre. • Feuilletez l'ouvrage
Caractérisé par la domination de la ligne courbe, le style rocaille plus communément nommé « style Louis XV » s’est épanoui et a rayonné en France entre les années 1720 et les années 1760. • Feuilletez l'ouvrage
En 1972, Babette et Louis Sayer commandent à Marcel Breuer la réalisation de leur maison en Normandie, près de Deauville : une aventure unique, atypique pour un couple de leur milieu, qui débouchera sur une prouesse aussi technique que poétique, réalisée conjointement par le bureau américain et le bureau français de l’architecte, sous la direction de...
L'ouvrage propose une découverte de l'univers créatif de Clark et Pougnaud. Leurs photographies ont ceci de particulier qu'elles apparaissent comme de simples portraits en studio, mais ce sont en fait, des mises en scène étranges et sophistiquées dans des décors miniatures.
L’une des principales représentantes de la poésie visuelle en Italie et l’une des figures majeures du Gruppo 70 – le collectif d’artistes plasticiens, poètes et écrivains qui à l’aube des années 1960 crée une nouvelle forme de langage face à l’évolution fulgurante de la communication des médias de masse – Lucia Marcucci a pris part à la « guérilla...
" Découvrez un des peintres les plus admirés de l’histoire, Johannes Vermeer. Essais, reproductions et agrandissements de son ample répertoire soulignent avec quel talent il a témoigné des us et coutumes de l’âge d’or flamand et su évoquer une longue histoire avec un simple geste esquissé ou un regard furtif. "
Dans la lignée des ouvrages précédents de la collection des Écrits, cet ouvrage au format poche complète la proposition éditoriale autour de l'exposition et propose 26 textes sur Germaine Richier.
Les études sur Matisse sont foisonnantes. Parmi celles qui ont abordé les différentes périodes de sa carrière, très peu se sont penchées spécifiquement sur les années 1930. « Matisse. Cahiers d’art, le tournant des années 1930 » se consacre exclusivement à cette décennie. • Voir détails de l'exposition
À quelques encablures de l’imposante tour Montparnasse, dans une discrète rue préservée du tumulte de la gare, se niche la retraite du sculpteur Antoine Bourdelle (1861-1929), un ensemble de bâtiments autour de trois jardins statuaires. Cœur battant des lieux, l’atelier du maître conserve fidèlement le souvenir de son illustre locataire.
Oeuvres sans titre, sans auteur, les formes naturelles furent collectées à de nombreuses époques et dans différents lieux du monde. De l'homme de Néanderthal aux artistes contemporains, ces objets révèlent les rapports sensibles que nous entretenons avec les formes, les matières, et l'imaginaire lié aux substances naturelles.
Réédition dans une version mise à jour et enrichie des donations les plus récentes. L’ouvrage s’attache à présenter les pièces majeures de Tomi Ungerer.
Au milieu des années 1990, le peintre Stéphane Belzère (né en 1963), décide d’installer son chevalet dans la salle dite des « Pièces Molles » du Museum National d’Histoire Naturelle de Paris. C’est là le départ d’une aventure picturale qui durera jusqu’à maintenant, au fil de laquelle l’artiste va habiter sa toile d’un motif récurrent, sinon obsessionnel...
Acteur majeur de la peinture figurative, de renommée internationale, Philippe Cognée (né en 1957) oeuvre depuis les années 1980 à des toiles reconnaissables entre toutes qui, réalisées à l'encaustique puis retravaillées au fer à repasser, engendrent des visions floues, comme tremblées. Voir détails de l'exposition