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"La vie amoureuse des Spumifères" est un travail de gouache sur des cartes postales photographiques du début du XXe siècle : de jolies créatures tentaculaires imaginaires ondulent sur les corps de femmes, les enlaçant de façon très suggestive, tout en poésie.
Cet ouvrage luxueux, présenté dans un étui, réunit une centaine de pièces exceptionnelles et les replace dans leur époque à travers une iconographie contextuelle souvent inédite.
La Correspondance de Michel Ange est, actuellement, le corpus le plus anciennement conservé d'un artiste : on dispose, en effet, après les travaux de G. Poggi, d'environ 530 lettres de Michel Ange.
Les photographies issues d'une collection unique en son genre, celle de la bibliothèque Marguerite Durand, nous invitent à une traversée de cent cinquante ans d'histoire des femmes, des années 1860 à aujourd'hui.
Cet ouvrage sur les voyages des artistes et des amateurs en Italie du Nord interroge les raisons de l’attrait de ces périples sur les peintres, architectes et collectionneurs venus de toute l’Europe.
En 1961, le musée d’Art moderne de New York présentait une exposition intitulée « The Art of Assemblage ». Avons-nous aujourd’hui le même regard sur ces assemblages ?
Charles Lapicque (1898 – 1988) est un peintre de la nouvelle École de Paris, dont les œuvres furent déterminantes, entre 1939 et 1943, pour le développement de la peinture non figurative et par sa figuration très colorée dans les années 50 pour le Pop art, figuration narrative, figuration libre et cultivée, trans-avant-garde et Bad painting notamment.
L'ouvrage révèle un peintre d'exquis raffinement, superbe coloriste, menant l'essentiel de sa carrière à Amsterdam où il connaît un grand succès dès le début des années 1640.
La villa Noailles a souhaité arrêter un instant Iwan Baan, un étonnant voyageur qui ne cesse de parcourir la planète pour repérer et capturer certaines architectures du temps présent, afin de saisir la vie qui se déroule avec elles.
The celebrated Frits Lugt Collection housed in the Hotel Turgot in Paris includes an exceptional group of drawings by Rembrandt, his pupils and his followers.
Les 90 objets religieux, icônes et vêtements liturgiques présentés dans cette publication proviennent de régions qui ont vu fleurir en leur temps la culture médiévale, puis la culture grecque. Leur provenance et leurs dédicaces permettent de suivre l'histoire des populations chrétiennes dans l'empire ottoman.
Promenades au Louvre en compagnie d'écrivains, d'artistes et de critiques d'art... Cette exploration du Louvre en compagnie d'auteurs célèbres invite le lecteur à découvrir ou à redécouvrir 700 chefs-d'oeuvre du musée le plus visité et le plus prestigieux du monde.
Cet ouvrage important sur l’œuvre polymorphe d’Eugène Fidler (1910-1990), paraît pour le centenaire de la naissance de l’artiste.
Augustin Pajou est l'un des sculpteurs les plus importants de la seconde moitié du XVIIIe siècle français. Portraitiste subtil, il est à l’aise dans les pièces de petites dimensions comme dans les sculptures monumentales. Catalogue de l'exposition "Pajou. Sculpteur du Roi 1730 - 1809" présentée...
Cet ouvrage de référence décrit 286 chefs-d'oeuvre de l'art roman dans toute la France (églises, abbayes, cathédrales et quelques édifices civils).
Entre 1832 et 1935, à la demande de Charles Philipon, fondateur des journaux satiriques la Caricature et le Charivari opposés à la monarchie de Juillet, Honoré Daumier modèle une quarantaine de bustes-charges, en terre crue peint à l'huile, dont seuls subsistent les trentes-six bustes conservés au...
Avec la collection des "Petits Manuels", l'Ecole du Louvre propose, en format réduit et en noir et blanc, la reprise des éditions originales de ses "Manuels" aujourd'hui épuisés.
Les Vies des peintres de Giorgio Vasari, publiées pour la première fois en 1550, reste depuis plus de quatre siècles la référence majeure en matière de peinture italienne jusqu'à la Renaissance.
Premier volume d'inventaire des richesses textiles de La Piscine, " La Russie textile " présente à la fois un ensemble unique de dessins et échantillons provenant essentiellement de la manufacture Trekhgornaya à Moscou.
Jacques-Henri Lartigue, peintre et photographe : une vocation multiple, riche en parallélismes, qui jusqu'à présent n'a pas été explorée en tant que telle, et que cet ouvrage se propose d'entreprendre.
"Archives : l'ensemble des documents, quels que soit leur date, leur forme et leur support matériel, produits ou pas reçus par toute personne physique ou morale et par tout service ou organisme public ou privé, dans l'exercice de leur activité."
L'ouvrage a été conçu à l’occasion d’une exposition et d’un film – Rose, c’est Paris –, réalisés conjointement par Bettina Rheims et Serge Bramly, qui nous invitent à une traversée de Paris, empruntant tour à tour à la flânerie baudelairienne et à l’errance surréaliste.
Cette monographie, associant approche esthétique et perspective historique, dévoile les principales facettes d'une oeuvre riche et homogène. Elle met en valeur les multiples domaines d'activités de ce peintre et graveur d'exception, qui a travaillé sa vie durant à Lausanne, tout en luttant avec...
Cet important catalogue publié à l'occasion de la rétrospective Philippe Perrin, « Haut et court » à la Maison Européenne de la Photographie, réunit les principales oeuvres de l'artiste de 1986 à aujourd'hui.
Le plafond peint par Cy Twombly dans la salle des bronzes antiques du Louvre est la troisième commande pérenne à un artiste contemporain, après Anselm Kiefer et François Morellet.
« À l'aube du XVIIIe siècle, le laboratoire de l'historien d'art est achevé. L'émergence des nouveaux outils va transformer radicalement le regard et faciliter une séparation claire, au sein de l'oeuvre d'art, entre ses composantes : d'un côté, l'image immatérielle qu'elle dégage, de l'autre, le support matériel qui la rend tangible. »
Ces dernières années des critiques, des poètes, tels Yves Bonnefoy, Jacques Dupin, ont consacré des publications à l'oeuvre de Claude Garache. Dans ce volume, pour la première fois, l'artiste s'exprime lui-même sur son approche de praticien.
À travers l'étude de textes de critiques, d'historiens ou d'« écrivains d'art », cet ouvrage met au jour et commente les premières mises en forme d'une histoire de l'art de l'après-guerre aux années soixante.
Qu'entend-on exactement par photojournalisme? Que signifie ce terme que l'on emploie pour désigner des pratiques photographiques tantôt associées à des entreprises de documentation ou à la production d'information, tantôt assimilées à une critique sociale, à une forme de communication, à une démarche d'auteur, voire à une industrie du divertissement ?
Beau-livre. Pendant des siècles, les Vénitiens ont considéré l'Adriatique comme leur golfe et revendiqué la souveraineté sur les eaux de cette mer que le doge épousait rituellement chaque année.
Destiné à des lecteurs s’intéressant autant à la place de l’art contemporain dans la ville qu’aux prémices de la politique culturelle française, ou simplement à l’usager des lieux désirant en savoir davantage sur l’oeuvre, cet ouvrage initie de nombreuses pistes de réflexion tout en permettant d’apprécier le travail singulier de Daniel Buren.
« US today after... », portrait of the american contemporary photography. Cet ouvrage, publié à l'occasion de la 9ème édition de la biennale de photographie de Lyon, septembre 2010, se penche sur la photographie américaine contemporaine.
La mode n'est pas une idée neuve, elle répond à de multiples besoins : se couvrir, s'embellir, mais aussi - surtout ? - se situer dans la société. Elle est une expression de notre liberté !
Lucas Cranach est l’un des plus grands peintres européens du XVIe siècle. Cette exposition replace l’oeuvre de cette personnalité de la Renaissance allemande dans le contexte social, culturel et artistique de son époque.
Otto Dix (1891-1969), s'il fut classé parmi les artistes dégénérés par le régime nazi, s'est depuis lors imposé comme un peintre majeur, dont la stature posthume ne cesse de s'étoffer.
Cet ouvrage réalise pour la première fois une synthèse des plus hautes expressions de l'activité humaine sur les hauts plateaux andins, qui sont toujours entrelacées avec le fil invisible de la nature et gravitent autour de la beauté extraordinaire des paysages.
Pour la première fois, la véritable histoire de la saga politique et culturelle du Grand Louvre nous est révélée par un de ses acteurs majeurs.
Les biographies d'Edmond et Jules de Goncourt sont précieuses. L'invention de la femme au XVIIIe siècle est à porter à leur crédit. Ils ont peint la femme avec des couleurs flamboyantes dignes des plus grands pinceaux. Ils ont donné aux femmes qui ont retenu leur attention ce privilège qu'octroient à leurs modèles les grand écrivains : l'existence.
Important traité paru en 1649, L'Art de la peinture est un jalon de tout premier plan dans l'histoire des théories esthétiques de l'Europe pré-baroque. Il prend place dans la tradition, à la suite des grands traités italiens du maniérisme.
Un essai de Pierre-Yves Soucy replace l'oeuvre de Hamid Tibouchi au confluent de ses multiples héritages artistiques et culturels et des notes d'atelier, que le peintre qualifie de "portées", accompagne une quantité importante de reproductions de ses oeuvres dans cette première monographie importante qui lui est consacrée.
Quel étrange rapprochement pourraient dire l’amateur de tableaux ou de sculpture, le mélomane encore davantage, au vu de ces deux mots. Qu’on leur laisse donc le plaisir de l’émotion de l’oeuvre sans l’encombrer du voisinage d’une science, d’une technique, qui ne leur ont pas forcément laissé le meilleur souvenir.
Cette monographie vise à montrer que le thème du paysage est déjà présent dans le monde romain dès le milieu du Ier siècle av. J.C. La peinture murale en offre des exemples patents, principalement dans les cités campaniennes, mais aussi à Rome.
Figure majeure de l'abstraction lyrique au sein de la nouvelle école de Paris, Robert Helman s'impose dans les années cinquante, comme un explorateur de formes aux côtés de ses amis Oscar Dominguez, Antoni Clavé, Atlan.
Le guide national des quelque 2 500 édifices classés Monuments Historiques ou inscrits ouverts à la visite.
Comment parler de la critique d'exposition ? Par quelles subtiles opérations d'écriture le texte du critique parvient-il à instaurer le dialogue entre les différents acteurs de l'exposition ?