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Entre 1948 et 1955, Pablo Picasso vit à Vallauris avec Françoise Gilot et leurs deux enfants, Claude et Paloma, puis avec Jacqueline Roque. Au coeur de cette cité ouvrière et communiste, il partage le quotidien des habitants et poursuit son engagement politique tout en insufflant une énergie nouvelle à la ville, inspirant des événements festifs tels que...
Figure éminente du romantisme, surtout connu en tant que peintre du cheval, Théodore Géricault (1791-1824) meurt à trente-deux ans, plus jeune que Raphaël ou Watteau, laissant une production lithographique qui compte parmi les plus grands chefs-d'oeuvre du XIXe siècle.
Ce livre propose de visualiser la présence animale au Moyen Âge à travers les représentations que l’on trouve dans l’enluminure. Il apporte également les clefs de lecture du bestiaire de l’art médiéval, comme de la vision du monde qu’il exprime.
Louis Carrogis (1717-1806), dit Carmontelle - Le Transparent des campagnes de France. Comédien, auteur dramatique et metteur en scène de ses propres écrits, Louis Carrogis fut aussi dessinateur, graveur et architecte paysager.
Après Flore et Faune, Figures vient conclure le triptyque consacré aux bijoux d'exception du musée des Arts décoratifs.
L’exposition Country Life revient sur un moment de la civilisation occidentale, lié à la Révolution industrielle et l’essor des classes bourgeoises, qui tend à faire de la campagne un lieu voué à la villégiature.
La première monographie consacrée à l'art visuel de la Belge Sophie Podolski (1953-1974), poétesse et écrivaine culte, réunit des essais originaux, des dessins et des textes encore inédits de l'artiste, et des extraits choisis de son manuscrit illustré «Le pays où tout est permis» (1972).
Patrimoines n°13 - Revue de l'Institut national du Patrimoine.
Pour cet homme du Nord, la lumière du Sud est une véritable révélation. Fasciné par la luminosité et les couleurs éclatantes des paysages méditerranéens, Henri-Edmond Cross (1856-1910) fait évoluer aux côtés de Signac la technique néo-impressionniste pour finalement exalter et libérer la couleur.
Né en 1978 à Lille, Laure Prouvost vit et travaille actuellement entre Londres et Anvers. Diplômée du Central Saint Martins College of Art and Design de Londres, elle mêle dans sa pratique artistique le dessin, le collage, la sculpture, l'installation et la vidéo, pour explorer les richesses de la narration
Le Retable d'Issenheim, chef-d'œuvre de Matthias Grünewald fut un véritable choc pour l'écrivain et critique d'art Joris-Karl Huysmans (1848-1907).
L'exposition consacrée à Nicolas Schöffer, artiste français d’origine hongroise (1912-1992), prend le parti de la “prospective” plutôt que de la “rétrospective” tant la démarche visionnaire de l’artiste est emblématique d’un état d’esprit tourné vers une recherche permanente, en phase – et même, si possible, en avance – avec la culture scientifique et...
Pionnier, dès 1915, de l'art abstrait, Alberto Magnelli revient, à partir de 1920, après le tourbillon coloré des Explosions lyriques de 1918-1919 qui marque la fin de la Première Guerre mondiale, à une autre approche de la peinture qui, si elle peut sembler plus classique avec ses personnages ou ses paysages, n'en est pas moins - comme le dira lui-même...
Le catalogue présente 4 décennies des travaux variés de l'artiste américain Jim Dine.
"En art, le dernier mot n'est jamais dit". Kupka, La création dans les arts plastiques, 1923.
Cela ne s'invente pas. Un jour, à la librairie du Musée d'art et d'histoire de Genève, un client aborde Luca Notari. – Savez-vous si Ferdinand Hodler a fait des dessins pornographiques ? – Non, répond-il, mais je connais un spécialiste du peintre et vais le lui demander.
Première rétrospective parisienne consacrée à Martin Margiela, cette exposition retrace la carrière du créateur du printemps-été 1989 au printemps-été 2009.
Réédition en tirage limité (300 ex) et numéroté du célèbre ouvrage de Kupka : Quatre histoires de blanc et noir. Coffret toilé, relié - 32 feuillets et 26 dessins sur papier de 280 g. Couverture imprimée sur papier de 300 g.
Cahier d’activités documenté 8-12 ans, documents et jeux. Sophie Bordet-Petillon, auteure de nombreux livres documentaires pour les jeunes, journaliste pendant 10 ans à Mon quotidien, offre ici un panorama complet de l’univers des robots : le robot à l’école, à la maison, à l’hôpital, le robot compagnon de jeu et de création…
Le canal de Suez est un lieu symbolique, à la jonction de trois continents : l'Asie, l'Afrique et l'Europe. C'est une histoire égyptienne qui commence voici près de 4 000 ans. Mais c'est évidemment en même temps une histoire mondiale, compte tenu du positionnement géopolitique du canal.
Une mouche. Une simple mouche, posée sur l'écorce d'un arbre, en marge d'une Adoration des Mages de 1535. Un détail qui n'a rien d'anodin, pour une oeuvre représentative de ce que fut la Renaissance toulousaine : ambitieuse, érudite, rayonnante. > Feuilletez l'ouvrage
Il y a 35 ans l'International Council on Monuments and Sites (ICOMOS) adoptait la Charte de Florence, qui reste la principale référence en matière de conservation et de restauration des jardins historiques.
René-François-Xavier Prinet (1861-1946), ancien élève de Gérôme, fondateur des ateliers de La Grande Chaumière aux côtés d’Antoine Bourdelle et Lucien Simon, débute sa carrière dès 1900 à la suite de l’Exposition universelle. > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage présente des photographies de Mai 68, notamment celles de Gilles Caron et de Jean-Pierre Rey, et montre comment leur utilisation par la presse, puis les commémorations successives ont fixé dans la mémoire collective une représentation des événements divergente des faits.
New York 1988, Mâkhi Xenakis frappe à la porte de Louise Bourgeois qui y vit depuis 1938. Sait-elle déjà qu'elle vient y chercher le salut : alors qu'elle reste paralysée par cette question : Comment s'autoriser à être une artiste quand votre père, un des plus grands compositeurs du XXe siècle, et votre mère, écrivaine et critique de renom, semblent vous...
Cet ouvrage est un hommage dédié à onze femmes artistes, à travers leur portrait, immergées dans leur travail quotidien, dans leur lieu de prédilection : l'atelier. > Feuilletez l'ouvrage
Première rétrospective au monde consacrée à l'art fastueux de la dynastie des Qajars. Ces brillants souverains régnèrent sur l'Iran de 1786 à 1925. Cette période est l'une des plus fascinantes de l'histoire du pays, qui s'inscrit alors dans le concert des nations, s'ouvre largement aux innovations et cherche à préserver son identité tout en assimilant la...
Cet album retrace à travers quelque 200 documents la relation entre les deux écrivains et inclut l’intégralité de leur correspondance inédite, entre littérature et engagement politique.
L'ouvrage présente ici une sélection d'oeuvres signées des grands maîtres de la peinture française : Courbet, Cézanne, Degas, Manet, Pissarro, Boudin, Sisley, Daumier...
Catalogue de l'exposition Hokusai. Sur les traces du maître, présentée au Museo dell'Ara Pacis, Rome (12 octobre 2017 - 14 janvier 2018).
Une présentation de l'exceptionnelle collection de gravures appartenant à la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint Prex, à travers une centaine de chefs-d’œuvre du XVe au XXIe siècle : Rembrandt, Dürer, Canaletto, Corot, Goya, Degas, Morandi, Bonnard, Vuillard... ainsi que des créations d’artistes plus récents.
Khajurāho, situé dans le nord de l'Inde dans l'État du Madhya Pradesh, est l'un des sites les plus prestigieux du patrimoine monumental indien, fameux tant par l'harmonie de ses architectures que par la sensualité de ses sculptures. Une monographie du site désormais indispensable à tous les amoureux de l'art indien.
« Gouverner, c'est faire croire », disait Machiavel. Art et pouvoir sont intimement liés, et leur complicité marque de son empreinte toutes les époques.
Album de l'exposition André Derain, 1904-1914, la décennie radicale, présentée au Centre Pompidou, Paris (4 octobre 2017 - 29 janvier 2018).
La Congrégation du Saint-Esprit, société missionnaire catholique fondée en France en 1703, a fait de l'Afrique noire sa principale terre de mission. À partir des années 1840, les Spiritains rayonnent sur tout son territoire, et plus spécifiquement encore dans sa zone équatoriale (actuels Gabon et Congo).
Le catalogue De Giotto à Goya présente une analyse approfondie des 150 oeuvres italiennes et espagnoles et rend compte des recherches récentes. Un riche corpus d'images de comparaison (100 environ) sert d'appui au discours et permet d'étayer notamment des hypothèses inédites de nouvelles attributions.
L'art étonnamment varié des Kulango, peuple du nord-est de la Côte d'Ivoire, intrigue et déconcerte. Dans leurs créations en métal surtout, d'une saisissante liberté d'expression, les corps semblent réinventer le mouvement en adoptant parfois une gestuelle presque chorégraphique, une grâce aérienne, des lignes sinueuses.
Entre 1945 et 1970, Jean Dubuffet entreprend de documenter sa collection d’œuvres d’Art Brut en la faisant photographier par des professionnels de la photographie d’art.
La révolte artistique Dada qui naît à Zurich au cœur de la tourmente de la Grande Guerre en 1916 exprime un rejet des valeurs traditionnelles de la civilisation qui auraient conduit au désastre de cette période.
"Uniques dans leur liberté sauvage, la fraîcheur et l'audace de toutes ces femmes amoureusement crayonnées, découpées, aquarellées, nous frappent plus que jamais comme des confidences ou les clés d'une inspiration secrète". Philippe Sollers.
Une présentation de soixante oeuvres emblématiques du XIXe siècle, de Gustave Courbet à Vincent Van Gogh. Pour chacune d'entre elles, les auteurs expliquent pourquoi elles sont devenues célèbres et restées dans la postérité.
L'incorrigible anticonformiste qu'était Paul Gauguin a métamorphosé le processus de création artistique et ouvert la voie aux générations futures. Il fallut pourtant attendre les dernières décennies du XXe siècle pour que l'on mesure véritablement la portée de son oeuvre.
Il est des peintres dessinateurs. Gauguin en était-il ? Jusqu'à ce jour, les ouvrages qui lui sont consacrés réservent au dessin la portion congrue. Cette faible représentation s'explique en partie par la rareté des feuilles dessinées, conséquence probable de sa situation matérielle précaire, ou refus du peintre de mettre en avant ce qu'il réserve à...
L'essai de Lawrence Gowing offert ici au lecteur en première traduction française, L'originalité de Thomas Jones, a été publié chez Thames and Hudson en 1985. Il s'agit du texte d'une conférence consacrée par l'écrivain et historien d'art anglais (1918-1991) au peintre gallois Thomas Jones (1742-1803).
Alors qu'une exposition au Grand Palais (Gauguin l'alchimiste du 11 octobre 2017 au 22 janvier 2018) retrace sa prodigieuse carrière en réunissant maints chefs-d'oeuvre, cet ensemble d'écrits, pour beaucoup invisibles depuis longtemps, nous montre bien comment Gauguin verbalisait sa création et savait châtier tous les académismes.