Ce texte passionnant, littéraire et d'une grande clarté permet de comprendre les travaux effectués par Viollet-le-Duc au XIXème siècle et le combat actuel des architectes, tels Philippe Villeneuve, qui souhaitent " reconstruire à l'identique " la flèche et les parties détruites par l'incendie du 15 avril de Notre-Dame.
L'oeuvre de Gérard Schlosser, pour qui sait la regarder, est d'une infinie richesse , elle use de dimensions multiples, se sert d'évidences, de clichés comme d'énigmes ou de sous-entendus.
Personnalité atypique, Léopold Chauveau (1870-1940), parallèlement à son activité de médecin embrassée par obligation familiale, s'est réfugié très tôt dans un univers artistique étrange, aussi singulier qu'original.
Le musée de Boulogne-sur-Mer possède l'un des plus beaux ensembles français de vases grecs. Largement illustré, le lecteur trouvera dans cet ouvrage, auquel ont contribué les plus grands spécialistes français du sujet, les derniers apports de la recherche scientifique sur le sujet tout autant que le bonheur des yeux.
Né en 1977 en Roumanie,, Adrian Ghenie vit et travaille à Berlin et est un des artistes les plus cotés du moment sur le marché de l'art. Cette enquête passionnée écrite par Yannick Haenel s’attache à décrire le processus d’une oeuvre à travers l’analyse des figures qui irradient ses tableaux.
The limited oeuvre of the Ghent architect Gaston Eysselinck provides some of the most compelling evidence of innovation in Belgian architecture.
De tous les aspects originaux que revêt la civilisation chinoise, les plus singuliers sont assurément le langage, l’écriture et la peinture, trinité indissociable aux innombrables finalités : communication entre les hommes comme avec l’au-delà, maîtrise du geste, harmonie de l’esprit et du corps, instrument de réussite sociale et de pouvoir, voie cachée...
Marc Chagall (1887-1985) et ses tableaux dans lesquels des personnages - des âmes ! - ondoient dans un ciel mobile et coloré, sont connus de tous. Le critique d'art Waldemar-George (1893-1970) est quant à lui, aujourd'hui, bien moins célèbre même si sa plume fut l'une des plus influentes de l'entre deux-guerres.
A l’invitation du musée Cognacq-Jay, Christelle Téa s’est immiscée, le temps d’une saison, dans le quotidien des quatorze musées de la Ville de Paris. Elle brosse sur le vif, à l’encre de Chine et à main levée, un portrait poétique du monde singulier des musées.
Les grands chapeaux de Dior, tels que choisis par Stephen Jones, l'un des modistes les plus vénérés de notre époque
Monument emblématique de l’architecture des années 1930, le musée d’Art moderne de Paris, dont les collections regroupent près de quinze mille œuvres, est l’un des plus grands musées d’art moderne et contemporain.
Au lendemain de l’indépendance du Maroc, alors qu'émergent les avant-gardes artistiques au sein des pays non alignés, en réaction à un enseignement occidentalisé, les artistes du Groupe de Casablanca vont inventer une pensée esthétique où se rencontrent production collective ancestrale et création individuelle moderne.
L'exposition permet de découvrir comment les dessinateurs ont interprété et projeté leur époque. Innovation, tendances, nouvelles machines, modes, questionnements, courants musicaux, artistiques, politiques… Que dit la BD de notre évolution à travers les siècles ? Comment les dessinateurs ont-ils choisi de retranscrire les mutations du monde ?
À l'occasion du trentième anniversaire de la Pyramide du Louvre, Jean-Michel Othoniel a été invité par le musée à réaliser un ouvrage témoignant de l'importance des fleurs dans les huit départements que compte celui-ci.
Während die Gründungszeit der Stadt Freiburg im 12. und 13. Jahrhundert sowie das 15. und 16. Jahrhundert bekannt und dokumentiert sind, wurden die Jahre nach 1300 bisher wenig beachtet.
Cet ouvrage est la plus importante monographie consacrée à l'artiste photographe suisse Béatrice Helg. Il présente une sélection d'oeuvres créées au cours des vingt-cinq dernières années, accompagnée d'un poème dédicace de Robert Wilson, d'essais critiques de Serge Linarès et Philippe Piguet et d'un poème de Sylviane Dupuis.
Dessinateur et graveur au burin, Robert Nanteuil est l’un des portraitistes les plus recherchés du siècle de Louis XIV. > Feuilletez l'ouvrage
Greco incarne comme aucun autre artiste la portée de la redécouverte des oeuvres du passé dans la genèse même de la peinture moderne.
Apparue dès la préhistoire, la céramique est l'un des premiers matériaux réellement transformés par l'homme, précédant ainsi le travail des métaux. Que ce soit par les techniques utilisées, les formes travaillées ou les motifs choisis, elle n'a cessé de se modifier au fil des siècles ou des zones géographiques où elle s'est développée.
Sergueï Eisenstein, réalisateur mythique qui fit la gloire du cinéma russe et soviétique, est bien plus qu’un cinéaste. Cultivant l’art du montage et du rythme au point d’inventer un nouveau langage visuel au milieu des années 1920, Eisenstein s’est toujours placé à la croisée des arts. > Voir détails de l'exposition
Figure incontestable de la scène artistique internationale, Kader Attia offre une réflexion sur l'architecture et son rapport au corps en prenant l'exemple des grands projets urbains de l'après-guerre, ces cités-dortoirs vues par l'artiste comme des utopies abâtardies.
Réputés pour l'élégance et le raffinement de leur fabrication, les modèles signés Lacloche Frères, puis Jacques Lacloche, étaient conçus par les meilleurs ateliers de Paris, tels Langlois, Péry, Rubel, Strauss Allard et Meyer ou Verger, auxquels cet ouvrage rend un hommage attendu.
Au Moyen Age, rois et princes avaient leurs brodeurs attitrés ou s'adressaient à des ateliers réputés. Les broderies aux fils de soie, d'or et d'argent comptent parmi les productions les plus précieuses et les plus coûteuses de cette époque, mais restent pourtant largement méconnues, souvent éclipsées par les autres arts.
L'ouvrage retrace le parcours exceptionnel de Constantin Brancusi (1876-1957) qui, par un long travail de sublimation de la forme, s'est attaché à saisir l'essence des êtres et des choses.
Paul Delvaux était fasciné par les trains et les stations. Déjà dans sa période post-impressioniste, le train apparaît comme thème. Dans son oeuvre surréaliste, le train ou les stations font souvent partie du décor ou en sont le thème principal.
Le livre retrace l'histoire de l'art contemporain en URSS puis en Russie des années 1960 à 2000. Au travers des oeuvres de plus de cinquante artistes, se déroule cette histoire fascinante qui a ouvert la création au détournement, à la dérision, au discours critique et au développement infini des formes.
106 apr. J.-C. Les Romains annexent une nouvelle province à leur immense empire : la Dacie. Elle se situe au cœur de la Roumanie actuelle, l’ancienne terre natale des Daces et des Gètes.
L’ouvrage est une invitation a pénétrer dans l’univers artistique éminemment graphique de Julien Colombier, inspiré d’un monde végétal luxuriant. L’artiste compose, par la répétition de motifs géométriques et végétaux, des fragments de paysages colorés, peuplés de jungles ou de forêts tropicales, environnements organiques hypnotiques, qui jouent avec les...
Un éclairage nouveau sur l’un des oeuvres peints les plus poétiques et les plus mystérieux du XVIIe siècle, à travers un catalogue raisonné inédit et magnifiquement illustré. > Feuilletez l'ouvrage
Adolphe Pétérelle est un peintre singulier que l’on peut rattacher au mouvement expressionniste, même s’il a toujours revendiqué son indépendance à l’égard de toute école.
Fruit d'une collaboration entre le poète Paul Eluard, le photographe Man Ray et l'imprimeur-éditeur Guy Lévis Mano, Facile, livre d'artistes par excellence, est ici réédité en un fac-similé à la fabrication exceptionnelle, fidèle à l'édition originale.
With a focus on identity, its construction and forms of its transformation, the exhibition tackles central issues of contemporary art and society. New technologies such as the Internet, gene manipulation and cloning are causing us to ponder more and more on the concept of identity as it relates to subject generation and definition.
Cet ouvrage présente le catalogue raisonné du Salon d'Automne avec toutes les affiches connues et le répertoire complet des exposants de 1903 à 2017.
Danser brut pose un regard inédit et transversal sur la danse à partir de l’art brut, mais aussi de l’art contemporain, du cinéma ou encore de la musique.
L'œuvre de Nan Goldin se voit, photographie après photographie, comme un interminable journal intime de ce qu’elle nomme ses Obsessions. Chaque photographie est une histoire et la somme de toutes ces images constitue une immense mémoire de ces vies croisées, partagées...
Comment utiliser les techniques du textile et les appliquer au végétal avec délicatesse et poésie ? Marinette Cueco a réussi ce pari comme par magie.
Abondamment illustré, cet album s’adresse à un jeune public d’enfants et d’adolescents et les invite à s’émerveiller devant la variété et la richesse thématique de la culture japonaise.
Figure majeure de l'abstraction française de la seconde moitié du XXe siècle, Martin Barré (1924-1993) a questionné pendant cinq décennies les données fondamentales de la peinture. Depuis une quinzaine d'années, son oeuvre fait l'objet d'une attention croissante aux Etats-Unis. Molly Warnock réunit six artistes américains qui écrivent leur regard sur...
L’Univers exerce depuis la nuit des temps un pouvoir de fascination sur les artistes. Treize artistes contemporains nous livrent, au travers d’une cinquantaine d’œuvres, leurs visions de l’Univers et de l’immensité du Cosmos. > Voir détails de l'exposition
Les pratiques photographiques en s'articulant autour des notions d'instant, de durée, de répétition ou encore de flux, interrogent visiblement la question d'une temporalité spécifique à ce médium. La photographie offre l'illusion d'un temps suspendu et a participé aussi à celui d'un rêve d'éternité.
Le catalogue retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. Avec une mise en lumière des liens du peintre avec les cercles culturels et littéraires parisiens.
Cette anthologie met à la disposition du lecteur un ensemble de plus de 150 textes historiques, de documents iconographiques et d'entrées critiques sur l'histoire de la mode et du vêtement.
Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable. Rendez-vous immanquable des amoureux de la photographie et du reportage, le festival réunit plus de 220 000 visiteurs chaque année à Perpignan.
Incontournable dès lors que l’on évoque l’Histoire de France des XVIIe et XVIIIe siècles, le château de Versailles l’est également en bande dessinée. > Voir détails de l'exposition
La Maison Bonfils a été, de 1867 à 1939, l'un des studios photographiques les plus prolifiques du Moyen-Orient.