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Le musée de Grenoble présente un important ensemble d'œuvres de Sigmar Polke réalisées entre le début des années 1980 et le milieu des années 2000.
This striking monograph celebrates the beauty of Paris, Brassai's muse throughout his career.
Cette réédition des mémoires de Rose Valland est un hommage à l'action de cette résistante exceptionnelle. C'est aussi le rappel d'un combat mené durant la guerre par les musées, pour la protection du patrimoine artistique français, public et privé.
Lucie Bouniol fait partie de ces artistes régionaux que l'on redécouvre avec surprise et bonheur. Native de Giroussens, village tarnais auquel elle était profondément attachée, elle a pourtant côtoyé durant le XXe siècle les plus grands noms du monde de l'art, en particulier dans l'entre-deux-guerres.
À l'occasion du centième anniversaire de la mort de Jean Jaurès, les Archives nationales et la Fondation Jean-Jaurès lui consacrent une exposition de grande envergure.
Le designer et architecte Marcel Breuer (1902-1981) compte parmi les personnalités les plus importantes et les plus marquantes du XXe siècle.
Fils adoptif de Jules César, Auguste est le premier empereur de Rome. A la fin du 1er siècle avant notre ère, tandis que la République est divisée par les guerres civiles, il impose son génie politique et son message de paix.
Ouvert en 2011, le centre pénitentiaire Sud Francilien, implanté en Seine-et-Marne, à Réau, au nord de Melun, accueille près de 800 personnes détenues.
Les oeuvres d'art ne se présentent jamais seules. Qu'elles soient stockées dans les réserves d'un musée, exposées dans un centre d'art ou simplement reproduites dans une revue, elles font l'objet de mises en forme spécifiques et sont accompagnées de textes, de discours et de prises de parole en tous genres.
Peintre, décorateur, verrier, illustrateur, graveur, Jacques Le Chevallier fait partie des fondateurs de l'U.A.M. en 1929. Il a notamment collaboré régulièrement avec Robert Mallet-Stevens.
L’œuvre d’Erwin Blumenfeld (1897-1943) illustre de façon impressionnante un parcours artistique et son contexte sociopolitique entre la Première et la Seconde Guerre mondiale mais reflète aussi l’incidence de l’émigration sur une vie.
Première rencontre dialectique entre Georg Baselitz et Eugène Leroy.
50 œuvres qui, au XXe siècle, sont passées du statut d’œuvres au statut de chefs-d’œuvre ou "comment les critiques font l’Histoire de l’art"
Catalogue de l'exposition Verdi, Wagner et l'opéra de Paris, présentée au Musée de l'Opéra, Paris (17 décembre 2013 - 16 mars 2014).
Les Catalogues des Salons, ouvrages d’un accès difficile, constituent dans leurs différentes sections (peinture, dessin, sculpture, architecture, gravure, art décoratif, médaille, monument public) une source d’informations indispensable à toute personne qui s’intéresse à l’art au XIXème siècle.
Actualité de l'histoire de l'art, nouvelles des monuments historiques, acquisitions des musées... Les articles les plus marquants parus pendant un an (2012/2013) dans le journal en ligne La Tribune de l'Art sont réunis dans ce volume.
Bien que reconnu comme un des acteurs majeurs de l'art américain de la première moitié du XXe siècle, Joseph Cornell a souvent été présenté comme un satellite dans les recherches artistiques de son temps et notamment dans la constellation surréaliste.
Cette étole est inspirée de l'œuvre de Vincent Van Gogh (1853-1890), La nuit étoilée, 1888 - Paris, musée d'Orsay.
Cabu aime le jazz, le "jazz qui déménage", celui qui transporte, pas celui qui "donne envie de se jeter dans la Seine" ! Et quand il swingue, Cabu dessine, parfois dans le noir, souvent debout, de préférence en rythme, le pied battant la mesure.
Un panorama de l'histoire de l'art du monde en 1000 pages et 2700 illustrations.
Dernier volume du catalogue de l'Oeuvre gravé de Joan Miró.
C'est au contact de la réalité de la rue et des lieux de plaisir, lors de ses marches en compagnie d'écrivains et amis, Henry Miller ou Léon-Paul Fargue, comme lui amoureux de Paris, que Brassaï apprend à voir et à photographier la ville.
A l’occasion du Festival de la Croatie en France, le Lieu du Design présente pour la première fois en France, les affiches de l’artiste Boris Bucan, figure emblématique de l’art graphique croate.
Exposition "Le Maître de LLupia", un peintre en Roussillon au début du XVIème siècle, présentée à la Chapelle Notre Dame des Anges à Perpignan (15 septembre 2012 - 2 février 2013).
Cette étude révèle toute la complexité de la réflexion des Colombe - et plus généralement des artistes français de la fin du Moyen Age - pour figurer l'Antiquité.
Maître de la chair, Auguste Rodin ne cessera de valoriser la figure humaine au point d’en faire l’épine dorsale de sa création. Donnant libre cours à son instinct et à son intuition, il persiste dans l’épopée de la forme et son art tout entier est une leçon de modernité.
Hervé Di Rosa parcourt le monde depuis deux décennies en quête de techniques traditionnelles, qu'il fait siennes pour sa création de personnages, d'êtres polymorphes et exubérants.
Le trésor des Massaliètes, redécouvert en 1901, ce joyau de l’architecture antique est aujourd’hui l’objet d’une restitution virtuelle 3D qui a réuni archéologues, historiens et architectes dans un projet commun : rendre au regard de nos contemporains l’éclat multicolore d’un monument effacé de nos mémoires
La suite de l'édition critique intégrale des textes des Conférences de l'Académie royale de peinture et de sculpture comprenant Les Conférences au temps de Charles-Antoine Coypel (1747-1752).
La famille Bellangé occupe dans l’histoire des arts décoratifs du XIXe siècle une place particulière. Comprenant, sur deux générations, quatre importants ébénistes, elle fait figure de modèle pour une étude des différentes modes, des différents styles et des différentes conditions de production de meubles à Paris de la fin de l’Ancien régime au Second...
Tout au fil de sa vie, c'est avec la complicité d'Eros que Rodin façonna son oeuvre. Ses sculptures comme ses dessins sont un hymne érotique, qui suscitèrent bien souvent le scandale en leur temps...
Isabelle Emmerique crée des laques depuis 1980. En octobre 2006, Isabelle Emmerique reçoit le Grand Prix de la triennale d’Ishikawa au Japon ; ce prix qui n’avait jamais été attribué à un laqueur occidental reconnaît la laque européenne à l’égale de la laque japonaise. Elle est nommée la même année Maiïtre d'art par le Ministère de la Culture pour la...
Marie de Médicis, veuve d'Henri IV, commande à la mort de ce dernier un fastueux palais parisien sur la rive gauche de la Seine. Exemplaire par son projet politique, son architecture et ses ornements, ce palais, remanié au XIXe siècle, deviendra un modèle incontournable pour les cours européennes comme pour les architectes.
Giuseppe (1923-2010) et Giovanna Panza di Biumo ont réuni une extraordinaire collection d’art contemporain...
Créatrice indépendante, Eileen Gray est l'une des personnalités les plus marquantes de l'histoire des Arts décoratifs et une architecte emblématique du modernisme.
Artiste vénézuélien, Rafael Soto (1923-2005) est une figure emblématique des mouvements Op Art/Art cinétique, célèbre pour ses peintures et constructions géométriques jouant avec les effets d'optique.
Considéré comme un classique du genre, ce livre est le portrait le plus révélateur de Francis Bacon. Cette édition comprend l'intégralité des neufs entretiens, l'introduction de Michel Leiris et un hors texte comprenant vingt illustrations en couleurs.
This publication will be the only available English-language monograph to date on sixteenth-century sculptor Pier Jacopo Alari Bonacolsi (c. 1455-1528), who earned the nickname 'Antico' with his highly refined reductions of Greco-Roman antiquities.
En 1919, l'exposition de Picasso déchaîne les critiques qui n'y voient qu'un pastiche. L'auteur réévalue la figure du peintre, en convocant la psychanalyse et en analysant ses rapports avec ses contemporains.
Réédition d'un ouvrage paru en 1954, quasiment introuvable aujourd'hui. Le regard d'Henri Cartier-Bresson sur les danses sacrées, dans un Bali encore à peu près préservé du tourisme.
L'exposition Christian Astuguevieille est un voyage dans l'imaginaire du créateur reconnu sur la scène intemationale pour son travail sensoriel, onirique et pluridisciplinaire.
Les Figures de fantaisie de Fragonard comptent parmi les oeuvres les plus célèbres et les plus énigmatiques de l'histoire de la peinture française.
L'Ecole joyeuse et parée vous emmène à la découverte des décors peints pour les écoles publiques parisiennes entre 1880 et 1935.
Peintre et graveur, Hieronymus Cock (Anvers 1518-1570) fut un des premiers artistes du nord de l'Europe à créer, avec son épouse Volcxken Diericx, une maison d'édition d'estampes.
J'avais proposé à Maud Kristen, voyante, de prédire mon futur afin d'aller à sa rencontre, de le prendre de vitesse. Le lundi 17 mai 2005, les cartes m'ont envoyée à Berck. L'expérience a été convaincante, «A la rentrée, on recommence», conclut Maud. 6 janvier 2006. Je demande aux cartes si je dois emmener ma mère à Lourdes.