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L'histoire de l'exposition de 1874 réunissant les peintures de Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley et Cézanne et qualifiée par le critique Louis Leroy du terme péjoratif impressionniste. L'ouvrage réunit les articles et les dessins datant de ce scandale qui critiquent l'impressionnisme tout en lui accordant son nom passé à la postérité.
« C'est vif, c'est preste, c'est léger ! » Jules-Antoine Castagnary est l'un des rares critiques d'art à être sorti enthousiaste de ce que l'Histoire retiendra comme « la première exposition impressionniste » qui, du 15 avril au 15 mai 1874, fut un véritable scandale.
Actes des 16e rencontres du Salon du Dessin (2023) : de l'art des jardins de papier, Connaître, imaginer, mettre en oeuvre. Tome 2
Les sculpteurs les plus renommés utilisant l’acier Corten sont l’Américain Richard Serra, les Français Bernar Venet, Philippe Desloubières et Étienne Viard, l’Espagnol Eduardo Chillida et le Franco-Mexicain Jorge Dubon.
Soulevant le voile doré des paysages d’une poésie sans pareille qu’il peint principalement à Rome, ce catalogue éclaire les dessins et eaux-fortes de Claude Gellée, dit le Lorrain, pour étudier les fulgurances, les hésitations et les doutes de ce maître parmi les plus importants du XVIIe siècle.
Figure méconnue de l'art du XIXe siècle, Henry Cros (1840-1907), que l'on associe avant tout à ses apports sur l'utilisation de la couleur en sculpture, a mené une carrière atypique dès sa formation. Exhibition details
Le catalogue présente 50 ans de photographies de Paolo Roversi, et révèle comment l’artiste s’est emparé de la mode pour créer une œuvre unique.
Thinking, dreaming, foreseeing or fearing the future has shaped our presence in the world since its very beginnings. In our current context, one of profound metamorphosis and uncertainty, Coming Soon revisits this relationship we have with the unknown.
Consacré à la vie culturelle et artistique du musée du Louvre, la Grande Galerie, le Journal du Louvre a pour vocation de refléter la richesse de ses collections et de sa programmation, et pour ambition d’être à la fois un support de visite original, accessible et pédagogique et une revue d’art de référence que l’on conservera.
Ce livre richement illustré explore Bruxelles, avec Ensor comme guide. Avec le maître pour guide, la capitale apparaît comme un creuset où se mêlent bourgeois prospères et bohèmes tirant le diable par la queue, critiques conservateurs et artistes rebelles, théâtres animés et salles enfumées.
Contemporaine mais distincte du groupe surréaliste en France, l’activité surréaliste en Belgique s’est épanouie durant plus de soixante ans. Trois générations successives se sont ainsi attachées à opérer une transformation du monde par le langage et la représentation, tout en s’impliquant dans les préoccupations esthétiques de leur temps.
Albert Anker (1831-1910), un peintre suisse profondément ancré dans son époque, il choisit de la représenter idyllique, éloignée des laideurs du monde. Anker peint la belle entente des générations. Il décrit avec son pinceau une Suisse d’enfants disciplinés.
Catalogue de l’exposition événement présentant les 200 lauréats de la grande commande de photojournalisme lancée par l’État en 2020 pour soutenir la profession de photoreporter.
Revue du Louvre reflète la richesse et la diversité des collections des 1200 musées de France. Les contributions publiées couvrent les multiples champs de l'histoire de l'art, de l'archéologie, des sciences et techniques et de l'ethnologie, de la Préhistoire à nos jours.
Le château de Versailles présente, pour la première fois, les étoffes commandées par Napoléon pour les palais de Versailles et de Trianon.
Partant de leur rivalité réelle ou supposée, "Ingres et Delacroix. Objets d'artistes" nous invite à entrer dans l'intimité et le processus créatif de deux des plus grands peintres du XIXe siècle français en nous présentant les objets leur ayant appartenu.
Le photographe Paolo Roversi et le philosophe Emanuele Coccia ont choisi le genre épistolaire pour nous livrer leurs pensées.
Pendant la Première Guerre mondiale, quelque cinquante mille dentellières travaillent, sous la conduite de quatre femmes exceptionnelles, à la sauvegarde de la tradition de la dentelle en Belgique.
Les oeuvres de Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946) fascinent par le mystère de leurs images.
Henri Storck (1907-1999) est l'un des pionniers du film sur l'art. Dès 1944, il filme quelques tableaux de Paul Delvaux, dont il évoque avec intensité l'univers onirique. Comme ostendais il a bien connu, filmé et photographier souvent les "peintres ostendais": Ensor, Spilliaert et Permeke.
Sport et design dialoguent depuis toujours et se nourrissent mutuellement. Exhibition details
The exhibition catalogue celebrates the extraordinary innovation, skill and craftsmanship of Renaissance art and explores its enduring appeal to collectors through the ages.
Comment reconnaître et dater un bijou ancien ? Comment distinguer les principales gemmes ? Qui sont les principaux créateurs ? Où acheter, où vendre une pièce ?
Méconnu, le règne de Charles VII (1422 - 1461) constitue pourtant un moment charnière de l’histoire et de l’histoire de l’art. La création artistique entre en rupture progressive avec le gothique international et se tourne vers une nouvelle vision de la réalité, prémices de la Renaissance. Exhibition details
La liberté artistique de Zao Wou-Ki (1920-2013) est présentée à travers la diversité des expressions plastiques et intellectuelles qu'il a explorées tout au long de sa vie : peintures, aquarelles, encres de Chine, gravures, lithographies, tapisseries, porcelaines et stèles. Exhibition details Feuilletez l'ouvrage
De la statuaire grecque au manga, les artistes témoignent avec une inventivité sans cesse renouvelée de plus de deux millénaires d'une épopée sportive passionnante.
L'Architectura de Wendel Dietterlin est l'un des plus célèbres traités d'architecture de la Renaissance. L'artiste y propose des modèles de colonnes, cheminées, blasons, fontaines et portails richement décorés.
La fin du Moyen Âge et la Renaissance ont vu se développer de profondes réflexions sur la nature des femmes et sur leur place au sein de la société, dans des discours pluriels et parfois contradictoires. See exhibition details Book preview
She's the woman perilously clinging to the Eiffel Tower, the mermaid in the Rochas dress, and the graceful model in Elsa Schiaparelli's « Lobster » dress : Lisa Fonssagrives-Penn (1911-1992), a name inseparable from fashion photography.
Des pyramides d'Égypte aux Bains des Docks du Havre, du Taj Mahal au Palais d'Hiver de Saint-Pétersbourg, du musée Guggenheim de Bilbao au stade olympique de Pékin, cet ouvrage rassemble dans une même chronologie toutes les régions du monde et toutes les cultures.
Vous êtes invités à passer « un jour à l’Assemblée nationale », au cours duquel vous découvrirez ses trésors architecturaux et artistiques, tout en approfondissant votre connaissance de cette institution essentielle à notre vie démocratique.
Le peintre Théodore Rousseau (1812-1867) se passionne très vite pour la nature, et plus spécialement pour la forêt. Dès ses débuts, toute présence humaine le rebute, l'écrasante omniprésence de la nature devient sa marque de fabrique. Il peut être considéré comme un véritable proto-écologiste. Détails de l'exposition
Chef de file de l’École de Barbizon, Théodore Rousseau (1812-1867) a fait de la nature son motif principal, son monde et son refuge. Exhibition details
Fusion entre une esthétique chinoise qui puise ses sources dans la calligraphie et une forme d'expressionnisme abstrait d'origine occidentale, l'oeuvre de T'ang Haywen (1927-1991) invente un nouveau langage pictural en dehors de toute affiliation à un mouvement ou à un groupe. Exhibition details
Toute sa carrière, Gustave Courbet a publiquement rejeté l’art italien, source d’un académisme contre lequel son art était en lutte. Plus intimement, l’artiste a manifesté un intérêt tout autre.
L'ouvrage présente l'oeuvre et la destinée de Ghitta Carell (1899-1972), photographe d'origine hongroise naturalisée italienne.
24 photographies des professeurs Petrit Halilaj et Alvaro Urbano des Beaux-Arts de Paris sont mises en regard de leurs versions noir et blanc à colorier (Beaux-Arts de Paris éditions).
Charting the evolution of French jewelry created between the Consulate period (established by general Napoleon Bonaparte on the cusp of the nineteenth century) and the 1950s, this practical guide defines each era by identifying its hallmark trends, materials, gemstones, main types of jewelry, and historic jewelry houses.
Un ensemble peu connu d'œuvres sur papier des plus grands peintres du XXe siècle. Issues du Musée d'art Roger-Quilliot de Clermont-Ferrand, elles sont représentatives des grands courants de l'art moderne, dont elles offrent une vision singulière.
Depuis plusieurs années, des artistes tentent de s'extraire d'une représentation convenue du monde rural pour comprendre la réalité sociale, économique et environnementale de l'agriculture aujourd'hui.
Le Musée d’arts de Nantes est l’un des rares musées français à offrir aux visiteurs 9 siècles d’histoire de l’art occidental en une seule visite, à travers une collection remarquable de 13 000 œuvres.
Jean Fautrier (1898-1964) was a French avant-garde painter. He trained at the Royal Academy in London.
Jacques Majorelle (1886-1962) was an emblematic figure of Orientalism. Son of the famous cabinetmaker Louis Majorelle, he trained at the École nationale des beaux-arts appliqués in Nancy and then at the Académie Julian in Paris.
Jacques Majorelle (1886-1962) est une figure emblématique de l'Orientalisme. Fils de l'ébéniste Louis Majorelle, il se forme à l'École nationale des beaux-arts appliqués de Nancy puis à Paris, à l'Académie Julian.
Victor Cadene, artiste/Illustrateur spécialisé dans les arts décoratifs, avec pour médium le papier et la technique de collage, imagine des architectures, des décors miniatures et baroques où règnent en maîtres les motifs opulents et les couleurs. Feuilletez l'ouvrage