L’Âge du Bronze (-2500/-800) a été une période d’innovations techniques et de mutations sociales incroyables, c’est dès cette époque que nos sociétés actuelles commencent à se forger.
Le biomimétisme est une démarche scientifique qui étudie et s'inspire des formes, matériaux, processus et systèmes déjà présents dans la nature pour concevoir des innovations durables.
The catalogue presents the intellectual and artistic friendship between Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre and Alberto Giacometti. Exhibition details
Pochoirs, vanneries, estampes, peintures, dessins originaux, papiers peints, céramiques, laques, bronzes, ivoires, textiles dans les collections japonaises et chinoises du musée des Arts décoratifs.
La maison Fragonard ouvre un nouveau musée au cœur d'Arles, dédié à la mode et au costume faisant écho au Musée Provençal du costume et du bijou de Grasse qui abrite les collections d'Hélène Costa depuis 1997.
Photographies, peintures, sculptures et films issus de la Collection Pinault offrent une réflexion sur les apparences et les faux-semblants, et interrogent la manière dont les artistes se sont emparés de ces questions.
Ce livre montre tout le génie et la facétie du maître japonais Hokusai (1760-1849). Peintre et « fou de dessin », il s'inscrit dans une évidente modernité au sein de l'ukiyo-e.
The book presents a private collection of around a hundred French drawings from the 17th to the early 19th century, brought together by a passionate amateur collector. This collection of drawings, most of which have never been published before, is dedicated to artists who worked in Provence, whether they were natives of the region or not. Exhibition details
Le catalogue est consacré à l’un des artistes orientalistes les plus célèbres, le peintre et sculpteur français Jean-Léon Gérôme (1824–1904), à l’occasion du 200e anniversaire de sa naissance.
L'enquête historique menée par Jérémie Koering sur le tableau Les Ménines révèle les ressorts par lesquels le peintre Diego Velázquez (1599-1660) transforme la représentation en véritable intrigue picturale.
Dom Robert, nom religieux de Guy de Chaunac Lanzac (1907-1997), est l’un des plus célèbres peintres cartonniers de tapisseries du XXe siècle.
At the crossroads between spirituality, physical demands and popular culture, Japanese sumo fascinates with its intensity as much as its rigour. Exhibition details
Sculpteur, ébéniste et orfèvre d’une grande dextérité technique, Jean Dampt (1854-1945) est emblématique du courant symboliste et de l’Art nouveau. Exhibition details
Pour le centenaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs de Paris (1925), et alors que plusieurs musées organisent des événements autour de cette célébration, notamment le MAD Paris, ce numéro « hommage » retrace toute l'histoire du mouvement, des origines à la postérité contemporaine.
Le Chemin de Croix conçu par Matisse pour la chapelle du Rosaire, à Vence, est une œuvre hors norme. Son style délibérément rude, de l’aveu de l’artiste lui-même, tranche non seulement avec le reste de la chapelle, baignée de lumière, mais aussi avec la quasi-totalité de la production de Matisse.
L'artiste français JR a démarré sa carrière dans le graffiti avant d'accéder à la célébrité grâce à la technique du collage photographique exposé dans l'espace public à travers le monde ; ses installations monumentales partagent une même mission: amplifier les voix de personnes ordinaires et susciter le dialogue.
Bringing together nearly sixty drawings from the Louvre's collections, this exhibition highlights Jean-Honoré Fragonard, as well as his artistic circle: his son Alexandre-Évariste, his wife Marie-Anne Gérard, and his sister-in-law Marguerite Gérard, shedding new light on the unique trajectory of this artistic dynasty. Exhibition details
Upside-down bodies, contorted limbs, grimacing faces, exposed organs and orifices: these are all images which, between the late Middle Ages and the early modern period, were capable of – and still are capable of – unsettling viewers and provoking unease.
Alexander Calder (1898–1976) est l’un des grands pionniers de la sculpture moderne. Ingénieur de formation, il a introduit le mouvement réel dans la sculpture, donnant vie à des œuvres légères et poétiques en perpétuel équilibre.
Figure encore méconnue, Paul-Émile Colin (1867-1949) fut pourtant l'un des grands rénovateurs de la gravure sur bois entre symbolisme et Art déco. Exhibition details
Source de vie et de civilisation prospère autant que de pouvoir et de destruction, l'eau est un élément essentiel à la vie des Hommes. En s'intéressant aux leçons de la Mésopotamie antique, l'ouvrage propose aussi une réflexion sur les préoccupations environnementales contemporaines. Exhibition details
Une rétrospective consacrée au peintre moderne hongrois Károly Ferenczy (1863–1917). Ni naturaliste, ni symboliste, ni impressionniste, ni nabi, mais un peu tout cela à la fois, il incarne le cosmopolitisme de la fin-de-siècle dans toute l’étendue de sa culture.
Première monographie consacrée à la photographe Madeleine de Sinéty (1934-2011), dont l'oeuvre s'étend sur quatre décennies, entre la France et les États-Unis.
Figure essentielle de l’avant-garde internationale, Lee Miller (1907– 1977) fut tour à tour mannequin, artiste surréaliste, portraitiste, photographe de mode et correspondante de guerre accréditée par l’armée américaine. Exhibition details
Écrit par les conservateurs du musée Marc-Chagall de Nice, cet album est un hommage incontournable à un peintre qui a consacré toute sa vie à développer en peinture une véritable grammaire poétique de portée universelle.
L’année 2026 est celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840–1926). C’est à cette occasion que le département de l’Eure a décidé de mieux se faire connaître comme berceau de l’impressionnisme.
Byblos, cité millénaire du Liban, est l’une des plus anciennes villes habitées du monde. L'ouvrage revient sur son histoire fascinante et plusieurs fois millénaire. Exhibition details
Depuis l'aube de l'humanité, les couleurs dominantes ont été le noir, le blanc et le rouge. Les vestiges archéologiques qui nous sont parvenus témoignent du fait que le rouge a été pendant longtemps la couleur par excellence, pour devenir, aujourd'hui, plus discrète dans notre vie quotidienne.
Pierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire, et exigeant, cette forte personnalité offre à travers son œuvre, ou son travail comme il préférait dire, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle, bouleversant les modes de vie et les technologies. Détails de l'exposition
Le catalogue dresse un portrait méconnu de Marilyn Monroe : celui d'une comédienne et interprète au talent indéniable, trop souvent éclipsé par le mythe du sex-symbol.
Un voyage immersif au cœur de l’histoire médiévale champenoise, retraçant le pouvoir et le prestige des comtes entre le XIe et le XIVe siècle. À travers manuscrits, œuvres d’art et pièces archéologiques, se dessine un système complexe fait d’échanges, de culture et de symboles d’autorité. Exhibition details
Le catalogue met à l’honneur Gisèle Freund (1908-2000), une figure majeure de la photographie du XXe siècle, portraitiste, sociologue et théoricienne de l’image, dont la vie fut marquée par l’exil et l’engagement intellectuel. Exhibition details
Les musées ne sont pas épargnés par la tendance actuelle à la déconstruction. Dans les pays anglo-saxons, mais également en France, un mouvement profond attaque leurs fondements même, réinventant l'histoire comme elle aurait dû être, et non comme elle a été
Suite à une donation, Le musée La Piscine de Roubaix présente une remarquable collection particulière qui offre une traversée de deux siècles de création : de l’embrasement romantique, à l’ascèse de Supports/Surfaces, en passant par la palette radieuse d’un Desnoyer.
Two masterpieces from the Musée d'Orsay, Paul Cézanne's Le Golfe de Marseille vu de l'Estaque and Paul Guigou's La Lavandière, are presented at the heart of the Musée des Beaux-Arts de Marseille's collection of paintings from the Marseilles School, and together explore the question of how modernity was received in Marseilles around 1870.
À travers un ensemble exceptionnel de près de 300 oeuvres, « L'art est dans la rue » interroge l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris, dans la seconde moitié du XIXe siècle
Le chantier des collections d’estampes du musée de Grenoble présente son fonds méconnu, soit quelque 130 estampes sélectionnées parmi plus de 10 000 feuilles du XVIe au XIXe siècle. Quasiment aucune de ces estampes n’a été présentée au public depuis la création du musée. Exhibition details
A journey through the Midi in painting, from Impressionism to the present day. From Monet to Picasso, via Matisse and Bonnard to Combas, each artist bears witness to this fascination for a Mediterranean golden age, where nature and art intertwine in a poetic vision of the world.
Peintre, illustrateur, écrivain et journaliste, Christian Krohg (1852-1925) dépeint avec une profonde empathie la condition du peuple scandinave, le monde du travail, la misère, ainsi que les injustices subies par les femmes. Exhibition details
L'eau-forte, art singulier, technique de gravure si proche du dessin par son immédiateté, offrit, du XVIe au XVlle siècle, de Parme à Venise, de Bologne à Rome, un espace de liberté incomparable pour les peintres de la Péninsule.
Les œuvres de Fernand Léger (1881-1955), pionnier de l’art moderne dialoguent avec plus d’une trentaine d’œuvres d’artistes issus des avant-gardes européennes et américaines des années 1960 à nos jours. Exhibition details
Sebastião Salgado est l'une des plus grandes figures de la photographie moderne, qui a placé la problématique humaine et les bouleversements du monde au coeur de son projet.
Première rétrospective de l’œuvre de Gabriele Münter (1877–1962) en France, l’exposition invite à découvrir cette pionnière de l’art moderne qui débuta sa carrière à Paris, où elle exposa pour la première fois en 1907. Exhibition details
Entièrement conçu par Matisse entre 1943 et 1947 à la demande de l’éditeur Tériade, Jazz est le fruit d’une période d’introspection et de renouveau pour l’artiste.
Since 2019, the Marmottan Monet museum has been inviting a contemporary artist to come and talk to its varied collections. For the ninth edition of these ‘Unexpected Dialogues’, the guest is Françoise Pétrovitch, a major artist on the French and international art scene.