La vision du Sermon ou La Lutte de Jacob avec l'Ange est une oeuvre emblématique. Reproduite à maintes reprises dans les ouvrages de l'art occidental, elle est connue de par le monde. Rares sont les peintures à avoir soulevé autant de débats et de critiques historiques et artistiques, autant de conjectures, d'admiration...
Japonisme propose une étude complète et richement illustrée de ce mouvement. L'ouvrage analyse ainsi les champs des beaux-arts et arts décoratifs, mais aussi ceux de la décoration intérieure, des costumes, des accessoires de mode, de la littérature, du théâtre, des voyages, des jardins et des plantes. Lionel Lambourne est l'un des plus grands spécialistes...
Le lecteur se familiarisera avec un ensemble comptant quelque 370 feuilles du maître, peu souvent montrées en raison de leur fragilité, le Petit Palais détenant plusieurs ''états'' de certaines oeuvres.
Les quelque deux cents oeuvres graphiques - dessins, lithographies, affiches, partitions illustrées, dessins de presse - présentées dans cet ouvrage révèlent le génie multiforme de Toulouse-Lautrec, homme et artiste - hors normes - génial acteur-spectateur d'une époque dont on garde encore la nostalgie et pour qui l'art et la vie ne faisaient qu'un.
Rembrandt, dont le quatrième centenaire de la naissance est célébré cette année, est l'un de ces peintres que chacun croit connaître et que, pourtant, l'on ne cesse de redécouvrir.
Catalogue d'exposition. Musée d'art Moderne et Contemporain de Strasbourg, Strasbourg: Vassili Kandinsky. Le Salon de musique de 1931 et ses trois maquettes originales. A partir du 16 juin 2006 dans les collections permanentes.
Pierre Julien est l'un des principaux représentants de la sculpture française de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Son œuvre est représentative d'une vision douce, poétique et personnelle de l'Antiquité.
Cet ouvrage met en évidence les transpositions réalisées par Chagall entre le dessin, la gravure, la peinture et la céramique, techniques également traversées par toutes les grandes thématiques abordées par l'artiste comme les couples amoureux, la Bible, la mythologie ou le cirque.
Catalogue de l'exposition: Paris, Musée du Louvre et Centre Pompidou, Musée national d'art moderne. Exposition terminée le 16 mai 2005.
Soufflot compte parmi les architectes les plus célèbres du XVIIIe siècle. Le Panthéon, son ouvrage le plus important, figure dans toutes les anthologies de l'architecture.
Une sélection inédite de dessins retrouvés en 1989, dans deux boîtes venant de l'abbaye d'Ettal: près de 300 dessins signés Michel Dorigny, François Perrier, Corneille père et fils... et Simon Vouet. Catalogue de l'exposition "Simon Vouet l'éloquence sensible - Dessins de la Staatsbibliothek...
Cet ouvrage, publié à l'occasion du bicentenaire de la mort du peintre, vient rouvrir le dossier de la très célèbre affaire du Septime Sévère, l'un des plus cruels épisodes de la vie de Greuze.
Parmi les précieux souvenirs de la Révolution et de l'Empire que conserve le musée Carnavalet, les gouaches découpées de Lesueur tiennent une place singulière.Souvent reproduites, elles sont bien connues du grand public, et cependant n'ont jamais fait l'objet d'une étude approfondie ni d'une édition complète.
Un ouvrage consacré à un artiste dont on connaissait peu de choses malgré une monographie parue dans les années 30.
Catalogue dexposition, Paris, musée Jacquemart-André. Exposition du 4 octobre 2005 au 10 janvier 2006.
À l’origine était la femme, plurielle par nature, tour à tour objet d’amour, de fascination et de crainte. De la Vénus de Willendorf, image d’un idéal féminin tout-puissant, à la Mariée de Niki de Saint-Phalle, offrant le regard de la femme artiste sur sa propre destinée, la quête de l’éternel féminin jalonne l’histoire de l’art depuis les temps les plus...
Michel Terrasse montre les sources d'inspiration de Bonnard, l'originalité de sa vision, sa méthode, ses principes de composition, les croquis, les dessins inédits, les notes du peintre
Ouvrage classique de l'histoire de l'art, qui s'ouvre sur une superbe évocation du Bernin et de Borromini, ce livre est aussi une contribution majeure à l'archéologie de l'Europe contemporaine.
Le musée Antoine-Lécuyer doit sa renommée internationale au fonds datelier de Maurice-Quentin De La Tour (1704-1788), grâce auquel le visiteur peut le mieux apprécier le génie et les différentes facettes de l oeuvre du plus virtuose pastelliste du siècle des lumières.
Art Nouveau & Design présente un panorama des arts décoratifs en Belgique depuis l'indépendance du pays jusqu'à l'Exposition universelle de 1958.
La Collection complète des Tableaux historiques de la Révolution française est une succession chronologique d'événements marquants de la Révolution française, présentés chacun par un texte et illustrés par une gravure.
Prix André Malraux du livre d'art 2003, 2 volumes sous coffret de luxe illustré réunissent l'intégralité des Métamorphoses d'Ovide. 370 illustrations en couleurs, peintes entre la fin du XVIe et le début du XVIIIe siècle en Italie, en France, dans les pays du Nord et en Espagne.
En Chine, l'art des farfelus, des trublions, des fols, des mauvaises têtes n'est autre que l'Art à son sommet.
L'exposition "Women House" est la rencontre de deux notions : un genre - le féminin - et un espace - le domestique. L'architecture et l'espace public ont été masculins, tandis que l'espace domestique a été longtemps l'espace des femmes : cette évidence historique n'est pourtant pas une fatalité et l'exposition "Women House" nous le montre.
Catalogue d'exposition. Paris, BnF: Lumières ! Un héritage pour demain. Du 1er mars au 28 mai 2006.
Les 117 oeuvres - 85 tableaux et 32 aquarelles - paysages, portraits et natures mortes, toutes inspirées par la Provence, ou réalisées à Aix, témoignent de l'attachement du peintre à sa terre natale, et représentent les lieux qu'il aima: le Jas de Boufan, l'Estaque, Gardanne, Château noir, les carrières de Bibemus... et bien sûr la montagne Sainte-Victoire.
Cet ouvrage permet de découvrir la remarquable collection de peintures françaises des XVIIe et XVIIIe siècles, riche de près de trois cents tableaux présentés ici de façon exhaustive.
Roy Lichtenstein - Evolution dévoile toutes les phases du processus de création de l'artiste à travers ses carnets croquis, dessins, collages, esquisses préliminaires, peintures et maquettes. Catalogue relié de l'exposition "Roy Lichtenstein" présentée à la Pinacothèque de Paris (15 juin 2007 - 23 septembre 2007).
Les étonnantes images que reproduit ce livre sont parmi les toutes premières photographies de guerre en couleurs, réalisées de part et d'autre du front, à Reims et en Champagne, grâce au procédé autochrome mis au point par les frères Lumière en 1904.
Cet ouvrage propose de découvrir la céramique du XXe siècle et son histoire à travers 80 pièces majeures choisies dans la collection du musée des Arts décoratifs. Chaque oeuvre fait l'objet dun commentaire détaillé portant à la fois sur l'artiste, l'oeuvre elle-même et son contexte de création.
La publication de cet ouvrage vient accompagner la réouverture du musée Granet d'Aix en provence et en présente les collections.
Tour à tour française, belge, espagnole ou hollandaise, protestante ou catholique, la région Nord - Pas de Calais s'est enrichie de multiples cultures et d'influences diverses, où les artistes de l'Europe entière sont venus puiser l'inspiration. Les musées de la régions se sonta ssociées pour en présenter les chefs-d'oeuvre...
Lorsque le jeune graveur Piero Crommelynck installe, avec son frère Aldo, son atelier de gravures à Mougins au début de l'été 1963, Pablo Picasso a 82 ans. De 1966 a 1972, Picasso y exécutera plus de 750 gravures. Ces dialogues d'atelier regroupent plusieurs huiles monumentales, les nombreux portraits dessinés du graveur et sa famille - la plupart inédits...
Le premier catalogue raisonné du musée des beaux-arts de Nancy. Il aura fallu attendre le bicentenaire du musée pour qu'un catalogue raisonné des collections italiennes et espagnoles, des origines au début du XIXe siècle, voit le jour.
Vous pensez que pour dessiner, il faut un don, et que malheureusement les fées ne se sont pas vraiment penchées sur votre berceau ? Détrompez-vous : tout le monde est capable de dessiner
Inédit y compris dans sa langue de rédaction, l'italien, l'ouvrage de Franco et Stefano Borsi annonce sa forme dès le titre en proposant une biographie intellectuelle de Leon Battista Alberti (1404-1472), érudit florentin, architecte et théoricien, généralement considéré comme l'un des protagonistes les plus importants de la Renaissance.
Extrait de l'introduction de Lise Duclaux. ''[...] L' oeuvre dessinée de Charles Natoire est la projection de sa personnalité et de ses goûts qui sont dans le sens des tendances nouvelles
Extrait de l'introduction de Louis-Antoine Prat. ''[...] Consacré pour la première fois à un artiste du XIXe siècle, ce cinquième numéro des Cahiers du Dessin Français diffère quelque peu de ceux qui l'ont précédé
Catalogue de l'exposition de réouverture du Musée d'art moderne de la ville de Paris consacrée à Pierre Bonnard (1867-1947). Autour de trois grands thèmes, les paysages et natures mortes, les nus et les autoportraits, présente l'oeuvre de cet artiste membre du groupe des nabis.
Le musée du Louvre possède une des plus importantes collections de dessins de Rembrandt van Rijn (1606-1669), ce grand maître hollandais qui ne fut pas seulement un extraordinaire peintre et aquafortiste, mais aussi un dessinateur hors pair dans les genres les plus divers.
Sir Lawrence Alma-Tadema (18361912) fut parmi les peintres les plus raffinés et des plus caractéristiques de l'époque victorienne.
A travers de ravissantes miniatures, mais aussi de plus larges dessins, le lecteur découvrira ces vues et images multiples du XVIIIe siècle. La diversité, la précision et la délicatesse des Van Blarenbergue firent d'eux d'authentiques ''reporters du XVIIIe siècle''.
Guide de référence essentiel, très visuel, Anatomie pour l'Artiste propose une approche novatrice pour le dessin du corps humain à l'aide d'une centaine de dessins et de 250 photos
D'un orgueil et d'une ambition intellectuelle rarement vus chez une femme de cette époque, elle avait aussi la modestie qui sied à l'authentique philosophe.
Rares sont les artistes à avoir eu une relation aussi intense et prolongée que Camille Pissarro (1830-1903) et Paul Cézanne (1839-1906).