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Formée à la photographie par Man Ray, amie de Duchamp, reporter ayant franchi parmi les premieres les grilles des camps de concentration en 1945, Lee Miller incarne la modernité du regard et de l'image dans la première partie du XXe siècle. Catalogue d'exposition, musée du Jeu de Paume du 13 octobre au 11 janvier 2009.
Clement Greenberg est le critique d'art américain le plus influent du XXe siècle - et ce livre, son maître-livre. Deux générations d'artistes et d'historiens de l'art moderne en ont tiré une manière de penser et, pour certains, de peindre et de sculpter.
Art, vie et culture. Dans les premières décennies du XXe siècle, les deux capitales rusees, Moscou et Saint-Petersbourg, vécurent une renaissance qui affecta la plupart des aspects de la vie artistique et notemment la littérature, la peinture, l'architecture, la musique, la danse et le cinéma.
Mantoue, une des cités d'art les plus brillantes d'Italie, née de la vision d'une seule famille, a été tour à tour la ville d'artistes aussi prestigieux que Pisanello, Mantegna, Alberti ou Jules Romain.
De nombreuses découvertes faites récemment sur Fra Angelico ont permis de mieux comprendre sa personnalité et son art. Ces avancées ont pu montrer que, si Fra Angelico était un peintre d'une grande spiritualité, son oeuvre devait également se comprendre dans une époque de grands bouleversements sociaux et religieux.
« Du plus loin qu'il m'en souvienne, j'ai toujours aimé les préfaces. "
Le canon classique des Mémoires, élaboré au fil de cinq siècles, n'est pas loin d'apparaître aujourd'hui comme vidé de sa substance. Jugés partiels et partiaux au regard des méthodes de l'histoire critique, les Mémoires ont subi en outre la rude concurrence d'un modèle narratif auquel...
Naissance de la société du spectacle à Paris, Berlin, Londres et Vienne. Théâtre, café-concert, music-hall hier, cinéma, télévision, internet aujourd'hui : le spectacle est le propre des sociétés ouvertes à l'âge démocratique.
L'ouvrage dresse un panorama original et détaillé de l'art contemporain, des années 1980 à nos jours. Plus de 400 artistes majeurs du monde entier y sont présentés, qu'ils soient nouvellement parvenus sur la scène artistique ou qu'ils y soient établis de longue date.
Cet essai retrace l'ensemble de l'oeuvre de Giorgio da Castelfranco dit Giorgione (1477-1510), artiste de la renaissance vénitienne et met en lumière la dimension poétique de sa peinture.
D'où vient, dans l'histoire occidentale de la lecture, la situation paradoxale qui veut que la voie esthétique, initialement rejetée au titre de son caractère sensoriel et éphémère, soit invariablement mise au service d'un programme ascétique ?
Né en 1924, Anthony Caro fut le dernier assistant d’Henry Moore au début des années 1950. Précurseur de la sculpture anglaise contemporaine, il s’inscrit dans la continuité de Picasso et Gonzales.
Volontairement resté en marge de la peinture moderne, Francis Harbuger apparaît aujourd'hui comme un artiste farouchement indépendant et passionné par la question de la représentation de l'objet. Catalogue de l'exposition " Francis Harbuger. Le langage de la peinture" présentée au musée départemenatl de l'OIse, Beauvais (25 juin - 31 oct. 2009).
À la fois de son temps et contre son temps, l'œuvre exigeante et passionnée de Max Raphael (1889-1952) est irréductible aussi bien à l'apport de ses devanciers (tels Wölfflin, Riegl, Worringer) qu'aux liens qu'elle tisse avec de proches contemporains comme Carl Einstein ou Walter Benjamin.
Madrid est une fête pour qui sait s'y prendre ! Sous prétexte d'offrir au jeune apprenti libertin un guide pratique des plus fringantes prostituées de la ville, Nicolas F. de Moratin (1737-1780) brosse une facétieuse galerie de portraits féminins, assortie d'ingénieuses combines de chasse.
« Je déborde d'un chant sublime, impérieux », écrit Louis Aragon dans le poème Elsa. Ce chant, à la source de l'inspiration poétique en constitue aussi l'horizon, tellement Aragon fut à l'origine de nombreuses chansons.
Catalogue de l'exposition-rétrospective du Centre Pompidou, l'oeuvre de l'artiste Christian Bonnefoi, figure singulière de la scène française contemporaine depuis les années 1970.
Péguy, Bernanos, Claudel face au monde moderne. « Si je rapproche ici ces noms, ce n'est pas parce qu'ils sont tous trois ce que l'on est convenu d'appeler des écrivains catholiques. Catholiques, ils le sont, chacun à sa manière, mais cela ne suffit pas, loin de là, à les définir."
La Jérusalem délivrée, oeuvre majeure du Tasse (1544-1595), qu'il remania toute sa vie, raconte en XXIV chants la prise de la ville sainte par Godefroy de Bouillon. L'épopée, aussi importante en son temps que l'Iliade, est l'un des chefs-d'oeuvre de la Renaissance italienne. Elle est considérée aujourd'hui...
Biographie de Saint-John Perse soulignant la séparation voulue de ses deux vies et carrières de diplomate et de poète et la création de sa figure légendaire.
Sartre, Nietzsche et Barthes au piano. Le jeu musical transporte une gamme d'affects qui se prolongent dans la vie sociale et intellectuelle, de sorte que la pratique du piano ne laisse pas intact le reste des jours. Doigtés, allures, sensualités, tout se livre sur la touche.
Comment un jeune bourgeois victorien, plutôt paresseux et porté sur la chasse, en est-il venu à révolutionner la biologie avec sa théorie de l'évolution des espèces ? Cette brève autobiographie, écrite à l'intention de ses enfants sur le ton de la confidence, est le texte le plus intime et le plus révélateur qu'ait laissé Charles Darwin.
Surnommé le "philosophe au pinceau", Antoine Wiertz (1806-1865) fut un peintre rebelle, idéaliste et exalté.
On ne cesse d'évoquer l'influence des écrivains et des artistes sur leurs successeurs, sans jamais envisager que l'inverse soit possible et que Sophocle ait plagié Freud, Voltaire Conan Doyle, ou Fra Angelico Jackson Pollock.
Avec Le Radeau de la Méduse, les oeuvres les plus frappantes et les plus célèbres de Théodore Géricault sont sans contexte les cinq portraits de monomanes, ces physionomies de fous peintes par l'artiste durant sa brève vie.
Venus des quatre coins de l'Europe, les Humanistes ont initié les valeurs qui sont aujourd'hui les nôtres.
« Il était votre héros, peut-être, parce qu'il était le plus grand des héros, le plus beau, le plus fort, le plus courageux ou le plus inflexible, quand vous n'étiez pas si beau, quand un regard minaudant vous tourneboulait pour votre honte, quand il aurait fallu se montrer ferme et que vous vous découvriez faible. »
Au XVIIe siècle, apogée du rayonnement de la France, André Charles Boulle donne naissance à une esthétique nouvelle qui combine un raffinement et une virtuosité d'exécution absolument uniques au monde.
Carlo Sarrabezolles (1888-1971) compte parmi les plus grands sculpteurs monumentaux de son temps. Catalogue de l'exposition "Carlo Sarrabezolles. De l'esquisse au colossal" présentée à Roubaix, Reims, Paris, Mont-de-Marsan et Chambery.
Ce troisième volume de la collection « Sèvres, une histoire céramique » dévoile de 1848 à 1896 un demi-siècle d'innovation et de créativité débridées.
Le présent travail constitue la première analyse intégrale de Degas, Danse, Dessin de Paul Valéry. Il interroge les relations entre écriture, image, et mouvement dans l'art moderne.
Ce volume, indispensable pour « comprendre » vraiment les oeuvres présentées dans les expositions et les musées, plonge dans l'immense océan de l'art sacré pour affronter, une à une, les scènes tirées des Evangiles canoniques mais aussi des textes apocryphes, des interprétations médiévales, des visions des mystiques et des pratiques de piété qui en ont...
Qu'est-ce que le rire ? Le rire prend des formes et des couleurs différentes.
Cet empereur qui régna sur l'Empire romain de 117 à 138 fut un grand voyageur, réformateur, amoureux des arts et lettres et des mystères du monde. Dans la sélection du prix SNA du Livre d'art 2009
Mention du Jury - Prix SNA 2009. Cet ouvrage érudit et abondamment illustré retrace l’histoire de cette céramique spécifique qu’est la faïence fine, en mettant en perspective sa création dans les contextes historique, politique, économique, sociologique, technique et esthétique durant un siècle. Dans la sélection du prix SNA du Livre d'art 2009
C’est un Picasso profondément moderne et ancré dans son temps que Philippe Dagen fait renaître dans cette somme monographique, servie par une exceptionnelle iconographie. Dans la sélection du prix SNA du Livre d'art 2009
Indices, détours, sources cachées, ramifications imprévues, résurgences, singularités - l'enquête iconologique est comme une science du ricochet : d'un point à un autre, par rebonds successifs, par petites touches, une oeuvre est traversée.
Father Kim en Joong's work in stained glass: a journey through 19 major creations, with the aesthetic and spiritual contributions of an exceptionally powerful work of meditation. An original contemporary vision, rich in meaning, of an artist in search of a different light.
Le design, en tant que discipline professionnelle, est né dans un monde masculin, celui de l'industrie, des ingénieurs et des architectes. Les femmes ont longtemps été les grandes absentes du secteur.
Marguerite Bonnevay est une pionnière inconnue de la BD. Elle a imaginé les aventures de l'irrésistible Tante Chinoise en 1894, cinq ans seulement après la création, par Christophe, de La Famille Fenouillard, considérée comme la première bande dessinée française.
Publié à l'occasion de l'exposition "Xavier Veilhan à Versailles", château de Versailles (13 sept. - 13 déc. 2009).
Océanie, signes de rite, symboles d'autorité. Catalogue d'exposition, Bruxelles, ING (du 23 octobre 2008 au 15 mars 2009).
Ces Principes fondamentaux de l'art néo-plastique, par leur forme d'essai synthétique, sont emblématiques de la démarche de Theo van Doesburg, et figurent en bonne place dans la bibliothèque idéale de l'art moderne au côté des ouvrages de Kandinsky, Klee ou Mondrian.
En engageant la pensée deleuzienne en territoire philosophique " ennemi ", en la confrontant à celles de Lacan et de Hegel, Slavoj Zizek s'efforce de penser Deleuze et de penser avec lui hors des sentiers battus.
« Les noms sont multiples. Certains touchent au réel, d'autres touchent à l'imaginaire. Certains se veulent positifs, d'autres valent par leurs différences négatives. Qui plus est, le même nom peut verser d'un côté ou d'un autre, selon les circonstances. Les noms ne sont pas seulement multiples ; ils sont aussi indistincts.»