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À travers textes et photographies, le catalogue du Mois de la Photo 2010 retrace la programmation de cette importante édition, où se côtoient, parmi tant d’autres, Dieter Appelt, Alexandra Boulat, Harry Callahan, Larry Clark, Thibaut Cuisset, Raymond Depardon, Mario Giacomelli, Nils Udo.
En un siècle où le toucher devient une des préoccupations majeures de la philosophie, la peinture de Chardin (1699-1779) met visuellement le spectateur en présence du rapport tactile de l'homme au monde.
Les contre histoires sans paroles que regroupe ce livre ont été créées par quatre célèbres artistes de la première moitié du XXe siècle.
L'art français était-il visible en Allemagne au XIXe siècle ?
Première exposition de cette ampleur consacréee au sculpteur Stephan Balkenhol, cette manifestation se concentre plus particulièrement sur la production des dix dernières années, avec quelques oeuvres antérieures qui permettent une mise en perspective de sa création.
Au travers d'une soixantaine d'illustrations en couleurs et des textes concis cet ouvrage offre une vision très vivante et didactique des modes initiées par Catherine de Médicis ou celles lancées de son temps.
Biographie de Tintoret (1518-1594). L’ambition de cet ouvrage est de retrouver Tintoret en confrontant l’examen de son œuvre au « mythe » forgé par la littérature d’histoire de l’art autour de l’art et de la personnalité de Jacopo Robusti.
Erró n'est pas un artiste maudit mais il reste cependant plutôt mal connu du grand public et d'une certaine façon, ses images sont plus célèbres que lui. Erró, c'est l'art de retourner la culture de masse contre elle-même.
Catalogue raisonné de l’oeuvre de François Desportes (1661-1743), fruit des recherches de Georges de Lastic, reprises à sa mort par Pierre Jacky.
Ce Catalogue déraisonné est né de deux passions conjuguées pour le Grand Palais : le photographe Raphaël Gaillarde et l'écrivain Tonino Benacquista.
Tina Ausoni, artiste sculpteur suisse, a développé son propre style, toujours figuratif, tantôt empreint d'humour et d'ironie, tantôt de mystère et de spiritualité. Depuis plus de 25 ans, elle crée principalement des têtes, des mains et des corps de femmes.
Sur leurs toiles parfois immenses, les peintres du XIXe siècle, célèbres ou moins célèbres ont su déployer un savoir : faire incroyable pour immortaliser la grande scène de l'Histoire de France, de la Révolution et du Premier Empire notamment.
L'École de Paris compte parmi les grands chapitres de l'histoire de l'art du XXe siècle. Ce terme, apparu dans les années vingt sous la plume d'André Warnod pour désigner une situation spécifique à la capitale, foyer de création incontournable, à la fois aimant et réflecteur auprès de la communauté artistique internationale, a été reconduit après la...
Jean-Pierre Pincemin (1944-2005) fait preuve dès ses débuts d’une singularité et d’une liberté d’esprit qui animent toute son oeuvre.
Amateur éclairé, collectionneur passionné, François Depeaux (1853-1920), un industriel originaire de Rouen, posséda entre 1880 et 1920 près de six cents tableaux, de Courbet à Dufy en passant par les impressionnistes qui avaient sa faveur.
Au cours des années 1892 et 1893, Claude Monet s’installe à Rouen, place de la Cathédrale en face de l’édifice à partir de 3 points de vues distincts. Seul face au monument, il peint aux différentes heures du jour.
Les Lessons for Students in Architecture, édition minutieuse des cours donnés par Herman Hertzberger à la Delft University of Technology, ont été publiés pour la première fois en 1991. Il s'agit ici de la première traduction en langue française.
Catalogue prolongeant l’exposition présentée à l’Institut Néerlandais, Paris, 5 octobre - 3 décembre 2006, et au musée Het Rembrandthuis à Amsterdam, 16 décembre 2006 – 11 février 2007.
Le langage du signal se propose de rapprocher les signes picturaux élaborés par Léger autour de 1920 à ceux de la signalisation et de la signalétique moderne. La transformation du paysage urbain intéresse passionnément le peintre, attentif aux mutations de son époque.
Album de l’exposition « Chefs-d’œuvre » présentée au Centre Pompidou-Metz (12 mai - 25 oct. 2010).
Dans ces "papiers" choisis de cinquante-six critiques - et pas seulement les plus fameux, tel Baudelaire, Zola ou Huysmans -, les escarmouches et les grandes batailles pour l'art moderne sont là, dans toute leur fureur.
Omar Galliani (né en 1954 à Montecchio Emilia, Italie), est une figure du groupe italien "Anacronisti" (les Anachronistes) et du mouvement "Magico Primario" (Magie Primaire), fondés dans les années 1980 en opposition à l’art conceptuel international, au développement des installations et du multimédia.
La question de l'intime dans l'art n'a cessé d'être commentée, critiquée, voire censurée.
Cet ouvrage entend se vouer à l’exploration des rapports – volontaires ou implicites – que Watteau entretient avec les autres arts, et que ces arts entretiennent entre eux dans le sien.
Grâce à un impressionnant travail de dépouillement systématique de 1100 inventaires après décès, de nombreux contrats et de multiples paiements de tableaux, Gérard Labrot étudie les relations complexes entre la peinture et la société napolitaine.
Parmi les nombreux monuments qu'a conservés la ville de Rouen, la cathédrale Notre-Dame occupe une place privilégiée. Son histoire s'enracine dans le passé le plus lointain
Qu'elles soient nées en Afrique ou en Océanie, au coeur des steppes d'Asie ou dans la moiteur des forêts amazoniennes, les quelque 400 coiffes collectionnées par Antoine de Galbert portent encore en elles une part d'inaccessible et de divin.
Au croisement de l’anthropologie et de l’histoire de l’art, ce texte analyse les liens entre peinture et nourriture, mis en perspective dans la culture italienne du Cinquecento.
"Très tôt, la figure de Nicolas de Staël a été entourée d'une aura de légende. L'interrogation que nous livre son oeuvre dans les années 50 est essentielle. Elle s'inscrit après la deuxième gerre mondiale, dans la vérité du passage d'un demi-siècle à un autre."
En 1864, Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) expose au Salon un paysage recomposé d'après des études et esquisses réalisées quelques années auparavant dans le parc de Mortefontaine. Un sous-bois au bord de l'étang, la présence évidente de l'eau et du ciel, une pénombre calculée de matinée fraîche et de soirée brumeuse constituent les éléments de ce...
Voici dévoilées, transcrites et commentées une centaine de pièces manuscrites remarquables, choisies parmi une collection entièrement consacrée aux quelque sept cents Immortels ayant siégé à l’Académie française depuis sa fondation en 1635.
William Chambers (1723-1796), né en Suède de parents britanniques, commença sa carrière comme subrécargue sur un navire de la Compagnie des Indes suédoise et séjourna en Chine à deux reprises. Ayant découvert sa vocation pour l’architecture et les jardins, il étudia à Paris, puis séjourna à Rome pendant cinq années.
"La photographie sociale est la photographie d'investigation et de communication sur les problèmes sociaux. C'est une photographie militante dont l'objet est de témoigner en faveur des victimes et de contribuer à la résolution des problèmes par le témoignage direct et l'action sur l'évolution des mentalités", souligne Michel Christolhomme, chargé...
Catalogue de l'exposition consacrée au travail de François Halard au Capitole durant les Rencontres internationales de la photo en juillet 2010. A travers son travail, il apparaît que l'habitation individuelle est une forme d'autobiographie.
Ce livre offre une analyse fine et nuancée de l'utilisation de la couleur dans diverses civilisations, dans des univers artistiques aussi différents que ceux de Byzance, de l'Afrique, du XVe siècle européen ou de la Chine...
Dossier Achèvement / Restitution / Reconstruction. Monumental consacre son dossier thématique à un sujet particulièrement sensible dans les milieux patrimoniaux comme auprès d'un plus large public : celui de l'achèvement, de la restitution, voire de la reconstruction d'édifices que l'histoire a vu interrompus, mutilés, sinon purement et simplement détruits.
Chine. La Grande Statuaire est une référence en matière d'archéologie chinoise. Ce texte de Victor Segalen représente l’aboutissement des trois voyages qu’il a effectués en Chine en 1909, 1014 et 1917.
À la question « qui sont les femmes ? », les artistes répondent de mille façons, depuis les temps les plus reculés. Mais jusqu'à une époque récente, peintres et sculpteurs furent à quelques remarquables exceptions près des hommes : les femmes ont investi massivement la scène artistique seulement au XXe siècle.
Né à Paris en 1934, fils d'immigrants juifs polonais, Sam Szafran a évité jusqu'à maintenant les grandes entrées en scène. Son art est né dans le silence et le repliement de son atelier.
Maximilien Luce (1858-1941) was born in Paris to an artisan’s family. He worked as a printmaker in his early years then, around 1880, devoted his career to painting. Camille Pissarro, who shared his anarchist convictions, introduced him to the Neo-Impressionist group in 1887.
Les 24 reportages exclusifs présentées dans cet ouvrage prouvent une nouvelle fois que, pur ou mélangé, cet esprit XVIIIe garde les mêmes attraits et reste un style séduisant.
Le portfolio propose dans un grand format les plus belles pièces de l'exposition.
Le dôme des Invalides, la galerie des Glaces et la chapelle royale de Versailles, la place Vendôme... Qui ne connaît ces chefs-d'oeuvre de l'architecture française du XVIIe siècle? Célèbres dans le monde entier, ces ensembles qui chantent la gloire de Louis XIV ont un auteur commun : Jules Hardouin-Mansart (1646-1708).
Cent dix artistes, talents émergents ou confirmés, sont réunis dans cet ouvrage pour composer un panorama français permettant d'apprécier le potentiel artistique de ce médium, en grande part méconnu.