Dans la continuité des accrochages confrontant artistes contemporains et maîtres anciens, le Louvre accueille Yan Pei-Ming. L’artiste franco-chinois présente des peintures monumentales au coeur des salles des grands formats français XIXe siècle et de la Renaissance italienne.
La Force de l'Art invite à un parcours au coeur d'une sélection d'oeuvres contemporaines particulièrement significatives de la scène française actuelle. Catalogue de l'exposition "La Force de l'Art 2" présentée dans la nef Grand Palais (24 avril - 1er juin 2009).
Une plongée dans l’incroyable diversité artistique des émaux de Longwy, ces émaux en relief à décor cerné d’une grande richesse de coloris et aux fines craquelures, depuis la fin du 19e siècle.
Certains tableaux provoquent chez nous un trouble, voire un malaise. Ils nous surprennent, nous fascinent, sans que l’on puisse expliquer précisément pourquoi. Est-ce leur sujet ? Est-ce ce que leur thème fait résonner en nous? Est-ce la technique de l’artiste ? Est-ce un mélange de tout cela ? Ou est-ce,...
Septembre 1939 : la Pologne est envahie, à l'Ouest par les Allemands, à l'Est par les Russes...
Peu connu, parce que longtemps inédit puis noyé dans la masse des écrits posthumes, cet article du jeune Marcel Proust, écrit à vingt-quatre ans, était néanmoins suffisamment achevé dans son esprit pour qu'il le propose dans une lettre de novembre 1895 au directeur de la Revue hebdomadaire.
Réédition. Introduction à l'histoire de l'art universel à travers des synthèses et des commentaires d'oeuvres représentatives des différentes époques présentées
L'ouvrage monumental de David Sylvester est le premier et le seul qui permet de mesurer l'incroyable créativité du peintre qui demeure un prodigieux inventeur poétique, sans doute le plus fécond du surréalisme international. Ouverture du musée Magritte, Bruxelles (2 juin 2009).
Le Musée d’Art moderne de la ville de Paris organise la première exposition majeure sur un critique d’art : Bernard Lamarche-Vadel (1949-2000). Catalogue de l'exposition "Dans l'oeil du critique " présentée au Musée d’Art moderne de la ville de Paris (29 mai - 6 septembre 2009)
« Open See » fait partie du vaste projet de Jim Goldberg, The New Europeans, documentant l'exode de réfugiés, d'immigrants et de populations victimes de trafic humain venus en Europe pour y refaire leur vie.
James Ensor (1860-1949) est, après Peter Paul Rubens, l'artiste le plus important, en Belgique. Figure majeure de l’avant-garde belge de la fin du XIXe siècle et précurseur du mouvement expressionniste, James Ensor fut un artiste engagé et auto-critique.
Ce livre rend compte d'un miracle longtemps occulté. Pendant quelques décennies - de 1470 à 1530 environ - une région, la Champagne méridionale dans un vaste rayon autour de Troyes, a connu, malgré les fléaux ordinaires de ces siècles de fer : peste, famine et menace de guerre, un temps d'équilibre qui s'est traduit par une floraison artistique stupéfiante.
L'objectif de la présente publication est de retracer l'identité des milliers de photographes parisiens du XIXe siècle et du début du XXe.
Monographie du peintre Giorgio de Chirico (1888-1978), accompagnée des textes théoriques du peintre sous le titre L’Art métaphysique.
Catalogue des oeuvres acquises par Wilhem Bode (1845-1929) pour le musée des Beaux-arts de Strasbourg.
En réponse à une invitation de la Fondation Cartier, William Eggleston mène depuis trois ans un vaste travail photographique sur Paris.
Dans l'Antiquité, les images étaient chargées selon des règles et des canons immuables, de retranscrire des scènes de la vie quotidienne et de témoigner d'un règne, d'une bataille...
Cet ouvrage a pour ambition de présenter le catalogue raisonné des vingt six livres illustrés par Antoine Bourdelle et édités de son vivant, auxquels s’ajoute « L’Enfant Mozart », récit d’Henri Ghéon d’après les dessins que le sculpteur a composé dans un livret destiné à sa fille Rhodia, publié en 1943.
Le travail sur pierre du plasticien Jean Paul Forest est mis en relation avec les collections du musée par Marcel Otte, professeur d'histoire de l'art et d'archéologie préhistorique.
Au-delà du récit de la vie de Jackson Pollock, de la genèse puis de l'accomplissement de son oeuvre, ce livre raconte la naissance de l'art moderne américain au moment où celui-ci se dégage des influences et de la domination européennes.
Ce recueil réunit un choix de textes littéraires, prose et poésie, dont la plupart appartient aux années de jeunesse de Bourdelle.
Palestine rien ne nous manque ici, ou La banalité combative : Où l'humour, l'autocritique, la mémoire, la découverte d'identités multiples, la résistance individualiste, entêtée, inscrite dans une pratique quotidienne de liberté sont les nouvelles armes d'un exercice quotidien en dignité.
Face aux transformations économiques et artistiques à l'oeuvre depuis la fin du XXe siècle, les marchés de l'art classé - ancien et moderne - et le marché de l'art contemporain doivent relever de nouveaux défis.
L'ouvrage accompagne l'exposition du musée Picasso d'Antibes, et offre un regard neuf sur ce qu'on a coutume d'appeler la période antiboise de Picasso, en confrontant les oeuvres réalisées lors de son séjour de l'automne 1946 au château Grimaldi, et qui sont aujourd'hui le coeur de la collection du musée d'Antibes, avec celles qui les ont immédiatement...
Excellent portraitiste et étonnant paysagiste, René Princeteau se révéla un fin connaisseur du cheval, devenant le plus fidèle traducteur de l'époque des grands équipages, des chasses à courre et des courses hippiques. Catalogue de l'exposition présentée au musée des beaux-arts de Libourne (4 avr. - 13 juin 2008).
Quel genre de peintre est Georges Rouault ? Fauve, réaliste, contestataire, symboliste, expressionniste, mystique, catholique ? Portfolio de l'exposition "Georges Rouault" présentée à la Pinacothèque de Paris (17 sept. 2008 - 18 janvier 2009).
Jean-François Chevrier construit une analogie entre la mémoire involontaire, à l'origine de la vocation littéraire de l'auteur d' À la recherche du temps perdu, et les mécanismes inconscients à l'oeuvre dans la photographie instantanée.
L'Ange de la métamorphose. La tradition picturale flamande est pour Jan Fabre une source d'inspiration constante et déterminante. Le parcours proposé par l'artiste est une sorte de dramaturgie mentale mettant en scène les figures et les thèmes majeurs de son œuvre avec ceux des maîtres anciens.
Nicolas Bouvier (1929-1998) : écrivain-voyageur ? Sans doute, mais d’abord écrivain tout court, et puis aussi Genevois, poète, photographe...
Que peindre ? est une méditation philosophique sur l'art pictural contemporain et sur l'objet essentiel de la peinture qu'est la présence.
Il y a peu de héros de la littérature mondiale que l'on reconnaisse aussi immédiatement que don Quichotte et Sancho en leurs innombrables avatars, peu d'oeuvres qui fournissent des schémas aussi clairement identifiables d'attitudes humaines face au monde.
Utamaro reste en France l’un des artistes du « Monde flottant » (ukiyo) les plus connus. Ce notamment grâce à la vogue du japonisme et à l’essai d’Edmond de Goncourt, « Utamaro, le peintre des Maisons vertes »...
Introduisant la rue dans le musée, Villeglé rappelle qu'au delà des cimaises, le monde existe avec ses cris, ses fureurs, ses jouissances et la somme mouvante des conflits
Monographie et catalogue raisonné de l'oeuvre du chef de file des "primitifs" niçois.
Cet essai est le premier à aborder le thème des écrivains face à Dreyfus...
Adeptes d'une pauvreté rigoureuse et évangélique, les franciscains sont paradoxalement amenés, du fait précisément de ce choix " scandaleux ", à examiner toutes les formes de la vie économique qui se tiennent entre la pauvreté extrême et la richesse excessive en posant la distinction entre propriété, possession temporaire et usage des biens économiques.
Notes sur Beckett de Theodor W. Adorno, traduit de l'allemand par Christophe David, présenté par Rolf Tiedemann
Avant de leur jeter la pierre, faites votre examen de conscience, en méditant le propos du maître en snobisme que fut Robert de Montesquiou : " il faudrait manquer d'esprit pour ne pas être snob "...
À la fois de son temps et contre son temps, l'œuvre exigeante et passionnée de Max Raphael (1889-1952) est irréductible aussi bien à l'apport de ses devanciers (tels Wölfflin, Riegl, Worringer) qu'aux liens qu'elle tisse avec de proches contemporains comme Carl Einstein ou Walter Benjamin.
Madrid est une fête pour qui sait s'y prendre ! Sous prétexte d'offrir au jeune apprenti libertin un guide pratique des plus fringantes prostituées de la ville, Nicolas F. de Moratin (1737-1780) brosse une facétieuse galerie de portraits féminins, assortie d'ingénieuses combines de chasse.
Précurseur des designers du XXe siècle, il fut le co-fondateur, avec John Ruskin, du mouvement des Arts and Crafts. En homme libre, William Morris ouvrit les chemins qui conduisirent à l'Art nouveau et, plus tard, au Bauhaus.
Figure emblématique de la peinture moderne, le peintre russe Kazimir Malewicz (1879-1935) est le créateur révolutionnaire du " Carré noir " (1915), et est aussi celui qui, peu après, proclama la fin de la pratique picturale.
Le musée et la guerre ont fait couple plus souvent qu'à leur tour... Ce livre érudit, captivant et salubre analyse toutes les pièces du dossier: dégâts directs et indirects, saisies, commerce et trafic illicite, restitutions, etc.
En l'espace de quelques années, Fabienne Verdier s'est imposée comme une artiste qui excelle dans la mise en œuvre de processus de création ancestraux issus de la Chine ancienne, avec des techniques et dans un esprit pleinement modernes. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
À l'occasion des soixante ans de l'agence, Magnum Magnum rassemble ici les plus grandes oeuvres de ses photographes, célébrant ainsi la vision, l'imagination et le talent de ses figures majeures que sont Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Eve Arnold, Marc Riboud et Werner Bischof, mais aussi de ceux qui prennent le relais, comme Martin Parr, Susan...