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Jean Mus, Mediterranean landscape gardener, poet of plants and lover of nature, has designed more than 15.000 gardens around the world, from Provence to California.
L’auteur dévoile, avec érudition et audace, les représentations des plaisirs terrestres dans l’histoire de l’art occidental. Un ouvrage captivant pour les esprits curieux, qui pose un regard nouveau sur l’art, entre fascination et provocation, sur les œuvres, parfois licencieuses, d’artistes incontournables de la Renaissance au XXe siècle.
A presentation that is both playful and historical, intertwining art, love, friendship and commitment, with a touch of utopia and artistic provocation shared by the three protagonists.Exhibition details
Le parcours du sculpteur Jean Dampt (1854-1945) est atypique. Plus volontiers artisan qu'artiste, il s'engage pour une non-hiérarchisation des arts en élargissant ses réalisations au mobilier et à la joaillerie. Idéaliste, ses créations visent à nourrir l'âme de spiritualité et de morale.
This monograph on the sculptor François Pompon (1855–1933) is being published to mark the centenary of his famous White Bear. A first in the publishing world, it traces the artist's life and work.
Faisant dialoguer images d’archives, objets patrimoniaux et création contemporaine, cet ouvrage propose un aller-retour entre passé et présent, France et Bénin, sujet et objet et invite au partage des regards.
L'ouvrage contient une centaine de planches de Fabienne Verdier, mixte de collages, de dessins et de textes. Il est le deuxième tome de l’édition de ses carnets, couvrant les années 2011 à 2017. Exposition Fabienne Verdier. Mute - Cité de l’architecture et du patrimoine, Paris
La Bourse de Commerce accueille une exposition d’envergure dédiée à l’art minimal qui dévoile plus d’une centaine d’œuvres majeures illustrant la diversité de ce mouvement depuis les années 1960.
À l'occasion du bicentenaire de la mort du peintre Jacques-Louis David (1748-1825) en exil à Bruxelles en 1825, le musée du Louvre offre une nouvelle vision sur une personnalité et une œuvre d'une richesse et d'une diversité exceptionnelles.
Maître du néoclassicisme, Jacques-Louis David (1748-1825) continue, deux siècles après sa mort, d'impressionner les visiteurs du Louvre. Il est tout simplement considéré comme un des grands peintres de l'histoire de France. On l'oublie parfois, mais sa vie ne se résume pas à son art.
Le musée Condé met à l’honneur Marie Catherine de Brignole-Sale (1739-1813), princesse de Monaco, puis de Condé. Femme libre et passionnée d’art, elle affirma son indépendance et devint l’égérie du style néogothique.
Le Chemin de Croix conçu par Matisse pour la chapelle du Rosaire, à Vence, est une œuvre hors norme. Son style délibérément rude, de l’aveu de l’artiste lui-même, tranche non seulement avec le reste de la chapelle, baignée de lumière, mais aussi avec la quasi-totalité de la production de Matisse.
Un siècle de dessins dans l’Italie du XVIIe siècle. Issu de la collection du musée Condé, ce catalogue inédit fait dialoguer les différents courants esthétiques, révélant l’histoire, la virtuosité technique et les circulations artistiques à travers l’Europe. Exhibtion details
Les tableaux colorés et joyeux d’Auguste Renoir, son sens singulier de l’empathie et sa capacité d’émerveillement, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ». Exhibition details
Énigmatique, fascinante, la licorne traverse les siècles et les cultures, oscillant entre réalité rêvée et symbole spirituel ou populaire. Elle est aujourd’hui encore une créature mythique qui suscite la fascination. Exhibition details
Cette anthologie conçue à l'occasion de l'exposition Licornes ! au musée de Cluny rassemble pour la première fois plus d'une centaine de textes qui retracent le destin turbulent de cet animal insaisissable, comme une plongée dans vingt-cinq siècles d'imaginaire.
La beauté et la laideur ont toujours fasciné, mais leur signification évolue au fil du temps. Bellezza e Bruttezza explore la manière dont les artistes d’Italie et d’Europe du Nord aux XVe et XVIe siècles ont représenté ces extrêmes, des idéaux raffinés aux grotesques délibérés.
Parmi la centaine de carnets d'Henri Matisse, le Répertoire 6 est le tout premier publié à réunir textes et dessins. Ce fac-similé intégral dévoile la genèse de l'un des plus somptueux livres de Matisse, Jazz (1947).
Le catalogue explore les liens entre pouvoir, mécénat et pensée éclairée au XVIIIe siècle, dans le territoire de l’Agenais marqué par la prospérité économique et les idées de Montesquieu. Exhibition details
Icône au style inimitable, Louise Nevelson (1899-1988) est aujourd’hui reconnue comme l’une des sculptrices majeures du XXème siècle. Son art est généralement évoqué à l’aune du cubisme, du constructivisme ou du dadaiste Kurt Schwitters. Exhibition details
Roger Edgar Gillet (Paris, 1924 – Saint-Suliac, 2004) is an emblematic figure of French painting in the second half of the twentieth century, yet one largely unknown to the general public. Exhibition details
Le catalogue explore un aspect méconnu du travail de Kandinsky : le rôle des images. Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction. Exhibition details
Through more than a hundred works, the catalogue devoted to M.C. Escher traces the entire artistic career of the Dutch engraver (1898–1972), from his early training and travels in Italy to the complex technical experiments that made him an artist admired even in scientific circles.
Roger Caillois aimait les pierres avec passion. Fruit de recherches inédites, cet ouvrage fait dialoguer les photographies des minéraux de sa collection avec ses textes, et dévoile le processus même de pensée et d'écriture de son auteur.
Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Matisse invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure. Exhibition details
Planches originales, couvertures d'albums, crayonnés, peintures et dessins..., ce livre nous plonge au coeur de la création en bande dessinée. Un panorama qui embrasse un siècle de création, dévoilant la liberté et la diversité de cet art. Exhibition details
Composed like a tale, this book brings together works by artists and writers whose work responds to the philosophical, artistic and existential questions raised by Vincent van Gogh in the correspondence he wrote during his stay in Provence (1888–1890).
The book presents a selection of masterpieces from the Pinault Collection, spanning from the mid-20th century to the present day.
Le métier de photographe a toujours été ouvert aux femmes car il n'était pas normalisé, c'était une profession jeune, instable, pas forcément prestigieuse ou excluante. Dès le XIXe siècle, de nombreuses femmes s'emparent de la photographie naissante.
Malala Andrialavidrazana (born in 1971 in Madagascar) is a visual artist trained in architecture whose work is based on notions of barriers and interactions in intercultural contexts.
Loin d’être un phénomène nouveau, les migrations ont façonné notre humanité. Elles font partie de notre passé, notre présent et notre avenir, sans oublier l’ensemble du vivant.
Ouvrage rédigé par Bruno Chenique, docteur en histoire de l'art, sur la vie artistique de Théodore Géricault (1791-1824), laquelle s'appuie sur une analyse politique de la société au service de la fraternité des peuples.
160 years ago, the Museum of Decorative Arts and Textiles opened its doors in Lyon, inaugurating the concept of the decorative arts museum in France. In 1891, it became the Musée Historique des Tissus, and in 1925, a second museum dedicated to the decorative arts was added.
À partir de la fin du XVIIIe siècle, alors que la société japonaise bénéficie d'un essor économique sans précédent, l'art et la manière de se vêtir connaissent un fort engouement. Signe d'appartenance sociale et de richesse, le vêtement devient un véritable phénomène de la mode.
La notion de l'intime s'est progressivement modifiée depuis le XVIIIe siècle, comme nous le révèlent nombre de pièces d'art décoratif et de design, d'oeuvres d'art ou encore d'images et objets du quotidien. Tous parlent de nos manières de vivre et, plus encore, de leur évolution.
En 2004, Hélène Senn-Foulds confiait au musée du Havre 205 oeuvres impressionnistes et post-impressionnistes héritées de son grand-père, Olivier Senn.
Les enjeux de cette publication consistent à mettre en lumière l'unité profonde qui relie les peuples si divers de la Côte d'Ivoire et à montrer combien leurs cultures si variées trouvent leurs sources au coeur même du pays et au-delà des frontières.
Ce livre aborde Anselm Kiefer, à travers les sept concepts kabbalistiques, qui le hantent et qui constituent une clé de compréhension de son oeuvre.
The Centre Pompidou is dedicating a monograph to Suzanne Valadon (1865-1938), an emblematic and daring artist, one of the most important of her generation. Exhibition details
Artiste, architecte, designer, critique et historien de l’architecture, Gianni Pettena (né en 1940) est une figure majeure de l’architecture radicale qui secoua l’Italie et l’Europe dans les années 1960-70. Il contribua à réformer la discipline architecturale, selon une démarche particulièrement empreinte de procédures artistiques comme la performance et...
An insight into the world of Cuban outsider art, more than forty years after the seminal exhibition that arose from Jean Dubuffet's desire to include in the Collection de l'Art Brut the works of Cuban artists assembled by his friend Samuel Feijóo, who curated the 1983 exhibition.
Le catalogue présente des oeuvres de César Domela (1900-1992), artiste plasticien, peintre et sculpteur du XXe siècle, qui demeure attaché à l'art abstrait tout en devenant un maître de la matière au sein de l'avant-garde parisienne.
Dans le cadre de l'ouverture du nouveau musée du Grand Siècle, prévue en 2026, cet ouvrage est le fruit d'un colloque organisé autour de Nicolas Poussin et de la plus monumentale de ses oeuvres : le décor de la Grande Galerie du Louvre.
Nadia Khodossievitch-Léger (1904-1982) a été une figure de l’art du XXe siècle. Ce catalogue retrace le parcours largement méconnu de cette femme, tout à la fois peintre prolifique, éditrice de revue, collaboratrice de son époux Fernand Léger, résistante, bâtisseuse de musées et fervente militante communiste.