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Le peintre Gustave Courbet, maître de l’art réaliste décède en exil en Suisse à La Tour‑de‑Peilz le 31 décembre 1877. Sa dépouille ne reviendra à Ornans, sa ville natale, qu’en 1919 dans un quasi-anonymat.
Chaque trimestre, la revue présente des essais inédits d'auteurs confirmés ; des travaux de jeunes chercheurs ou des textes d'importance historique jusque-là inaccessibles ; une analyse poussée de l'actualité culturelle internationale.
L'Historial de la Vendée met en lumière l'œuvre prolifique de l'artiste Georges Mathieu (1921-2012),artiste total. Chef de file de l'abstraction lyrique, il a révolutionné la peinture d'après-guerre.
Capturing the glow the night engenders, as if by magic certain works of surpassing beauty reveal the colours of the shadows. The collections in the Baur Foundation, Museum of Far Eastern Art are packed with these rare marvels, attracting visitors from throughout the world.
Peintre majeur de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, Antoine Coypel (Paris, 1661-1722) connut une brillante carrière officielle de peintre d'histoire sous les règnes de Louis XIV et la régence du duc d'Orléans. > See exhibition details
Publication française de référence, les Cahiers du musée national d'art moderne rassemblent les meilleurs articles de recherche dans le domaine de l'histoire et de la théorie de l'art moderne et contemporain.
Publié pour la première fois en 1994 et régulièrement réédité et enrichi depuis, «Des histoires vraies» revient cette année pour la huitième fois augmenté de trois récits inédits.
À force de regarder une étude de lion et de lionne de Rosa Bonheur, Laurence Bertrand Dorléac imagine toutes sortes de contes qui exagèrent une vie singulière.
L'art contemporain, tel qu'il est apparu depuis la fin des années 60, est indissociable des logiques de mondialisation et de softpower qui fédèrent de multiples acteurs et autant de figures majeures au service de la création et de sa diffusion.
Etel Adnan (1925-2021) a connu sur le tard une reconnaissance qui ne cessera de grandir. Vivant tour à tour dans plusieurs pays (Liban, France, Etats-Unis, Grèce, etc.), écrivant en français et en américain, poète, peintre et philosophe, elle n'a jamais cherché la célébrité, mais voulait simplement "vivre en poète".
Plongez dans l'univers de l'Art et partez à la découverte de son vocabulaire, avec érudition mais simplicité, grâce à ce fac-similé richement illustré.
Depuis ses premiers dessins d'enfant jusqu'à son dernier tableau inachevé, l'oeuvre monumental de Picasso est parcouru par les deux figures de la femme et du taureau. Exhibition details
Niki de Saint Phalle raconte l'histoire de sa vie avec l'écrivain américain Harry Mathews, de 1950 à 1960, dans cet ouvrage très personnel et richement illustré, deuxième tome de ses «souvenirs».
C'est avec les nymphes des tableaux de Botticelli et de Léonard de Vinci qu'Aby Warburg a réinventé notre façon de comprendre le monde des images.
Sphinx, centaures, sirènes... Aujourd'hui, les théranthropes, ces créatures mêlant traits humains et animaux, ne sont plus guère que des figures mythologiques. Mais pendant près de 50 000 ans, ils ont constitué un miroir tendu à l'homme pour comprendre sa place dans le monde.
Contemporary Pakistani-American artist Huma Bhabha shares Alberto Giacometti's belief that, since the earliest civilisations, ‘everything revolves around the human body’.
Composed like a tale, this book brings together works by artists and writers whose work responds to the philosophical, artistic and existential questions raised by Vincent van Gogh in the correspondence he wrote during his stay in Provence (1888–1890).
Maître du néoclassicisme, Jacques-Louis David (1748-1825) continue, deux siècles après sa mort, d'impressionner les visiteurs du Louvre. Il est tout simplement considéré comme un des grands peintres de l'histoire de France. On l'oublie parfois, mais sa vie ne se résume pas à son art.
Berthe Weill est une figure méconnue malgré sa contribution majeure à l’avènement de l’art moderne. Au-delà de son rôle de protectrice des artistes débutants, comme Maillol, Matisse, Modigliani ou encore Picasso, se dessine la trajectoire d’une pionnière ayant trouvé dans la création de sa galerie une formidable voie d’émancipation. Exhibition details
Born in London in 1994, Oli Epp belongs to the generation that grew up in a digital technology environment.The artist produces very smooth paintings, treated with polished flat colours and blurred areas created with an airbrush.
Le titre « Mute – Fabienne Verdier » renvoie à la transformation, dans le sens du verbe « muter » transformation opérée par le geste. Verdier interroge le pouvoir expressif de la couleur et du mouvement, offrant une expérience contemplative qui prolonge l’histoire de l’abstraction tout en affirmant une voix singulière.
Plus de quarante ans après sa disparition, le parcours de Serge Poliakoff - une trajectoire marquée par les rencontres qu'il a faites de Delaunay, Freundlich et Kandinsky comme par le souvenir des icônes russes de son enfance - reste toujours aussi étonnant et exemplaire.
Peintre officiel de la cour auprès du roi du Portugal récemment installé à Rio de Janeiro, Jean-Baptiste Debret (1768-1848) est le témoin d'un bouleversement historique : jusque-là colonie portugaise, le Brésil est en train de devenir un empire.
Peintre encore méconnue du grand public, Lucie Cousturier (1876-1925) a pourtant été une figure importante du cercle des néo-impressionnistes. Son oeuvre présente une variété de thèmes et son style se modifie au cours de sa vie, passant d'un néo-impressionnisme maîtrisé à des aquarelles spontanées réalisées durant ses nombreux voyages. Exhibition details
L’ouvrage s’attache à analyser sous un angle nouveau la production de tapisseries de la manufacture des Gobelins pendant le règne de Louis XIV, surtout à partir de l’arrivée de Louvois comme surintendant des Bâtiments du Roi en 1683.
Les décorations de fêtes ordonnées par Charles Le Brun donnent l’image la plus juste de ses recherches et de ses goûts. L’analyse des sources contemporaines et des images des décors permet de restituer ces ouvrages mais également de les replacer dans leur contexte.
"J'étais à la recherche de la poésie du brouillard qui transforme les choses, de la poésie de la nuit qui transforme la ville, la poésie du temps qui transforme les êtres"...
Profitant de la disparition et du prêt de certaines oeuvres à d'autres insitutions, Sophie Calle part à la rencontre de personnes quotidiennement en contact avec celles-ci. Elle leur demande de les lui décrire afin de s'en faire une idée.
The exhibition En toute modestie /Archipel Di Rosa (In all modesty / Di Rosa Archipelago) presented at the Musée International des Arts Modestes (International Museum of Modest Arts) is, in a way, the continuation and counterpoint of Plus jamais seul - Hervé Di Rosa et les arts modestes organized a few months earlier by La Maison Rouge in Paris.
Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Mathias Polakovits, grand collectionneur de dessins de l'Ecole française, en présentant une trentaine d’oeuvres qui dévoilent des aspects jusqu’ici cachés de cette magnifique collection.
Une exploration de l'histoire de l'art durant la première partie du XXe siècle, au regard de l'ouvrage de Spengler "Le déclin de l'Occident", et au travers des dernières oeuvres peintes par Monet, incomprises à ce moment-là mais reconnues ensuite comme sources d'inspiration majeure de la peinture.
L'usage politique de la pyrotechnie est le fil conducteur de cette étude. La valeur des divertissements aux XVIe-XVIIIe siècles résidait moins dans l'événement lui-même que dans sa représentation.
Entre la chute de l’Empire et la veille de la Première guerre mondiale, quantités de documents et d’œuvres donnent à comprendre la réception de l’archéologie grecque par les peintres et les sculpteurs.
La guerre de 14-18 fut d'abord le triomphe du bruit, un bruit inouï c'est-à-dire jamais entendu auparavant par ceux qui furent plongés dans le monde nouveau de la guerre industrielle.
Née à la fin du XIXe siècle dans une banlieue modeste de Londres, Madge Gill (1882-1961) n'a jamais appris à dessiner, a toujours refusé de vendre sa production et n'a pas voulu consciemment léguer un message à la postérité.
À la fois sombre et émerveillé, le monde de Stéphane Thidet (né en 1974) offre des visions distordues de la réalité. Ses oeuvres mettent en scène sa vision de la réalité imprégnée de fiction et de poésie.
The Magic Art of Afi Nayo. "These are works meant for eyes that have no fear of what they see. For our eyes have become accustomed to hiding behind ideas, preferring to appear intelligent than to be disconcerted, captivated, or even distressed."
Versailles ou la disgrâce d'Apollon entend briser l'image convenue mais fausse de palais du Soleil que Versailles n'a jamais été.
La richesse du patrimoine religieux breton n'est plus à démontrer. Pourtant l'étude de la peinture religieuse bretonne aux XVIIe et XVIIIe siècles, négligée par les érudits en raison de sa pauvreté supposée, restait encore à découvrir.
Le changeur et sa femme de Quentin Metsys, la vocation de saint Matthieu du Caravage, le Tricheur à l'as de carreau de Georges de La Tour : trois peintures célèbres qui font place à l'argent, parmi des centaines d'autres souvent moins connues.
Cent soixante-treize meubles et objets d'arts décoratifs du XVIe au XXe siècle sont illustrés de photographies inédites et sont finement étudiés par trois spécialistes des arts décoratifs du musée du Louvre.
La maison rouge donne carte blanche à l’artiste français Nicolas Darrot (né en 1972 au Havre). A la fois sculpteur et bricoleur de génie, passionné par les relations du vivant et de la machine
Cette biographie de la comtesse Greffulhe remarquablement documentée se lit comme un roman, et culmine dans une dernière partie qui enchantera les proustiens : à travers la comtesse Greffulhe, l'auteur apporte un éclairage nouveau sur la genèse de la Recherche, et nous révèle un texte inédit de Proust que l'on croyait disparu.
Secrétaire général du Centre Pompidou lors de sa construction dans les années 1970, Claude Mollard partage le journal de son expérience professionnelle de l'époque. Il raconte la rencontre avec les acteurs de la conception du musée, les coulisses de l'architecture audacieuse du bâtiment ainsi que le succès de ce projet culturel colossal à son ouverture.