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"Tout est autobiographique et tout est portrait, même s'il ne s'agit que d'une chaise." Les portraits sont au centre de l'œuvre de Lucian Freud. Travaillant seulement d'après nature, l'artiste déclarait : " Je n'ai jamais pu mettre sur un tableau quelque chose qui n'était pas réellement en face de moi. " Lucian Freud est sans doute l'un des plus grands...
Catalogue de l'exposition "Tours 1500, capitale des arts" présentée au musée des Beaux-Arts de Tours - Palais des Archevêques, (17 mars - 17 juin 2012).
Si le succès de Gustave Doré en tant qu’illustrateur a été immense et sa renommée mondiale, il n’en est pas de même de son talent de peintre ou de sculpteur.
La civilisation des Maya est, avec celle des Aztèques et des Incas, l’une des principales civilisations du Nouveau Monde avant l’arrivée des Européens. On la connaît surtout pour son extraordinaire rayonnement culturel et guerrier, en contraste absolu avec son déclin, attesté par l’abandon sans destruction de sites majeurs.
Cet ouvrage plonge le lecteur dans l'univers pictural immensément riche du maître de Delft. Y sont évoquées les 37 oeuvres qui lui sont attribuées, et les nombreux détails de ces tableaux nous font voir l'art de Vermeer avec un étonnement toujours renouvelé. • Voir détails de l'exposition
Les Grands Appartements constituent, avec la galerie des Glaces, l'espace d'apparat du château de Versailles. Cette étude monographique propose une étude d'ensemble des décors, une couverture photographique complète ainsi que le catalogue raisonné des décors peints.
Ce livre, consacré aux autoportraits de Lucian Freud, offre une vision pénétrante de l'esprit de cet artiste énigmatique et extrêmement secret. > Voir détails de l'exposition
Artiste nomade, Anna Boghiguian nourrit son travail de la culture de ses voyages tout autour du monde. Elle réalise de grandes installations théâtrales peuplées de personnages peints à la cire, découpés et présentés en suspension dans l’espace. Elle traite de l’histoire, de l’économie, du langage, de la politique, de l’art, de la philosophie et de la...
Henry Moore est l'un des sculpteurs les plus influents du XXe siècle et le premier artiste britannique mondialement connu de son vivant. Incarnation du modernisme de l'après-guerre, son art amorce le renouveau de la sculpture en Grande-Bretagne, un mouvement qui se poursuit encore aujourd'hui.
John S. Sargent (1856-1925) et Joaquín Sorolla (1863-1923) ont partagé un même goût du portrait fidèle au modèle, ainsi qu'une passion pour un art du paysage inspiré par la vision impressionniste. La peinture de genre, le portrait, et les grandes peintures murales sont à l'origine de leur succès.
Paru pour la première fois en 1987, Les Bronzes du XIXème siècle a été fréquemment réédité. Pour la première fois cette réédition s'accompagne d'un grand travail de refonte : les notices ont été complétées et mises à jour, de nouvelles oeuvres sont répertoriées et certains artistes non mentionnés dans les précédentes éditions apparaissent à présent.
Tous les aspects de l'art du grand sculpteur sont évoqués dans une monographie et un catalogue exhaustif. Ouvrage relié.
L'exposition du musée d'Orsay explore l'"aesthetic movement" qui, dans l'Angleterre de la seconde moitié du XIXe siècle, se donne pour vocation d'échapper à la laideur et au matérialisme de l'époque, par une nouvelle idéalisation de l'art et de la beauté.
" Aventurier de génie - qui savait se faire diplomate, financier, joueur, escroc ou magicien-, s'évadant des Plombs, la lugubre prison de Venise, s'introduisant auprès des grands de toutes les cours européennes, discutant avec Voltaire, Giacomo Girolamo Casanova eut un destin hors du commun.
On retrouve dans ce très bel ouvrage les reproductions des 130 œuvres présentées dans l'exposition. Les œuvres sur papier, notamment les gravures sur bois, expriment dans des noirs profonds, au côté des peintures aux couleurs pures, toute la violence et la sensualité que ces artistes ont su insuffler à leurs œuvres.
Le catalogue rassemble près de cinquante oeuvres provenant de grands musées de province (Besançon, Dijon, Epinal, Marseille, Montpellier, Quimper, Rennes), ainsi que du Louvre et de quelques autres musées parisiens (Carnavalet, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Institut néerlandais).
La collection du Whitney Museum of American Art de New York est une véritable anthologie de l’art américain du XXe siècle et XXIe siècle, avec des pièces maîtresses du « Pop Art » : peintures, sculptures, sérigraphies... > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente la vie et la production artistique de Hàm Nghi (1871-1944), empereur d’Annam (Vietnam) exilé par les Français en Algérie à 18 ans. Il n’est jamais retourné dans son pays.
Parcourant l’ensemble de l’œuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013), cet ouvrage met au jour une des grandes obsessions de l’artiste : inventer de nouveaux espaces picturaux construits à partir de son travail sur la couleur et la représentation de la lumière. > Feuilletez l'ouvrage
Cette monographie présente les oeuvres de Fabienne Verdier exposées au Musée Unterlinden de Colmar. L'ouvrage permet d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald. > Voir détails de...
La collection d'icônes réunies par Madame Rena Andreadis impressionne de par sa qualité, son intérêt scientifique et son ampleur. Elle contient des œuvres du XIVe au XVIIIe siècle provenant de Crète, des îles ioniennes et de Grèce continentale.
Rétrospective des oeuvres présentées à l'Exposition des arts décoratifs de 1925, qui a su réunir des artistes du monde entier, les architectes comme Henri Sauvage ou Pierre Patout, des décorateurs tels que André Véra, Louis Süe, le couturier Paul Poiret ou encore le sculpteur François Pompon.
Moscou, Splendeurs des Romanov raconte à travers plus de six cents oeuvres de grande beauté, dont les fameux oeufs du joaillier Carl Fabergé, l'histoire des trois cents ans de règne de la dynastie Romanov.
Artiste parmi les plus doués du néo-impressionnisme, proche ami de Signac et de Seurat, Charles Angrand est aussi considéré comme l'un des maîtres de l'Ecole Normande.
L'artiste israélienne Michal Rovner, marquée par les conflits sociopolitiques du Moyen-Orient, développe une oeuvre multimédia sur les thèmes de l’archéologie, de la mémoire et du territoire.
Les natures mortes de Giorgio Morandi (1890 - 1964), réduites à l'essentiel, font partie des icônes de l'art moderne.
Vlaminck est avec Derain et Matisse un des trois artistes phares du fauvisme mais le grand public connaît sans doute mieux ses dernières oeuvres que celles de sa période fauve et cézannienne.
Pour la première fois en France, d'éminents spécialistes révèlent au public le plus large l'oeuvre étourdissante d'un artiste phare du Portugal du début du XXe siècle : Amadeo de Souza-Cardoso.
Avec les formes prédécoupées de ce cahier et ton matériel à dessin, toi aussi tu vas devenir sculpteur et créer à la manière de Picasso des figurines de papier, dont tu vas faire un tableau en 3D !
Le musée d'Orsay abrite plusieurs centaines de pastels réalisés de 1850 à 1914. Parmi eux, des chefs-d'oeuvre, exécutés par les plus grands pastellistes de la période : Millet, Manet, Degas, Redon ou Lévy-Dhurmer.
Les 176 tableaux de l’exposition et leurs cartels ainsi que les panneaux pédagogiques / The exhibition's 176 paintings and their presentation, as well as an introduction to the exhibition 's visit.
Le catalogue présente une soixantaine de feuilles, dont beaucoup d'inédites de la collection Christian et Isabelle Adrien, collectionneurs d'art ancien, grands amateurs de dessins XVIIe et XVIIIe siècles.. La sélection publiée ici est le fruit d'un long travail d'attribution ou de réattribution.
Jadis militaires et marins se devaient de maîtriser l'aquarelle, technique topographique indispensable en cas de conflit. Leurs périples n'étaient pas des voyages d'agrément mais des missions.
Plus qu’à toute autre époque, le thème de l’Amour occupe au XVIIIe siècle une place dominante dans les arts. Les philosophes, les hommes de théâtre, les romanciers et les artistes, tous se sont plu à investir le thème des passions amoureuses et des désirs charnels. > Voir détails de l'exposition
L’année 2019, cinquième centenaire de la mort de Léonard de Vinci en France, revêt une signification particulière pour le Louvre qui possède la plus importante collection au monde de peintures de Léonard ainsi que 22 dessins.
Le catalogue embrasse la carrière provocatrice de Picabia (1879 –1953) dans toute son évolution: ses succès précoces obtenus comme peintre impressionniste, sa contribution essentielle au mouvement Dada, ses pin up controversées, jusqu’aux tableaux abstraits réalisés après la Seconde Guerre mondiale.
A nouveau disponible. Le choix d’une centaine d’œuvres issues de la collection de la Fondation Gandur pour l’Art retrace l’histoire de la peinture non-figurative expressionniste à Paris, du milieu des années 1940 au début des années 1960.
Une présentation du XVIIe siècle florentin, un siècle encore peu connu hors d’Italie, où, dans le domaine des arts, Florence rime avant tout avec Renaissance. > Voir détails de l'exposition
Venise et son charme intemporel deviennent au XVIIIème siècle le sujet de prédilection de peintres appelés védutistes. Leurs vues de Venise se répandent très vite en Europe et font de la Veduta, encore de nos jours, le genre le plus collectionné et l'un des plus aimés du public.
Le musée de la Vie romantique nous invite à découvrir quelques cent peintures, aquarelles, dessins et objets d’art autour des plus emblématiques réalisations qui ont marqué l’histoire du jardin français.
L'ouvrage Paul Delaroche accompagnait l'exposition de ses dessins présentée au musée du Louvre, Paris (8 mars - 21 mai 2012).
La collection Borghèse rassemble de nombreuses œuvres réalisées par des artistes ayant marqué l'histoire de l'art. Son histoire est évoquée par des œuvres choisies pour en refléter la richesse et la diversité. Détails de l'exposition
La Collection Lambert et le Palais des Papes s’associent pour présenter cinq “papesses” de l’art contemporain : Camille Claudel, Louise Bourgeois, Kiki Smith, Jana Sterbak et Berlinde de Bruyckere.
Une sélection des archives du fonds américain de Man Ray avec plus de 300 photographies et dessins commentés. Photographies sur la beauté de la nature et de la vie quotidienne, mais également sur les ruines, les ponts, les scènes de rue, et les objets.
" Mon ambition me conduit non seulement plus loin qu'aucun autre homme n'est allé avant moi, mais aussi loin que je crois possible à un homme d'aller ", écrivit l'explorateur et cartographe britannique James Cook dans son journal de voyage.