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Ce catalogue revient sur la carrière de Henri Martin (1860-1943), un peintre qui connut en son temps un grand succès public, avant de passer de mode et d'être redécouvert aujourd'hui.
Rétrospective de l'oeuvre du sculpteur et dessinateur H. Gaudier-Brzeska (1891-1915), figure de la sculpture moderne disparu sur le front pendant la Première Guerre mondiale. Marquée par l'influence de Rodin, puis de J. Epstein et de C. Brancusi, sa production participe du vorticisme, variante britannique du futurisme. >> Voir détails de l'exposition
Résultat de plus de vingt années de recherche, ce catalogue raisonné publié par Michel Poletti et Alain Richarme, par ailleurs membres du SNA, est le premier ouvrage consacré à Pierre-Jules Mêne, pionnier de la sculpture animalière au XIXe siècle. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Catalogue raisonné - Le musée des Beaux-Arts de Tours possède l'une des plus riches collections de peintures françaises du XVIIIème siècle conservées aujourd'hui dans les musées de France.
Plus de 250 œuvres et leurs cartels, l'intégralité de ce que vous allez voir, de ce que vous avez vu, votre visite à l'identique.
Album double pour les deux expositions. L’album retrace le parcours de l’exposition et offre des reproductions de grande qualité des principales œuvres présentées, dans un format original, en mettant en comparaison pour chaque œuvre de Van Gogh les œuvres correspondantes de Hiroshige.
Au cours des années 1760 émergèrent dans tous les arts des œuvres qui exprimaient une sensibilité nouvelle à l’égard du monde rural. Le goût pour le langage mythologique et allégorique s’affaiblit. On passa ainsi de Cérès, ou de la figure du berger, à celle emblématique du laboureur.
"Il paraît évident qu'on ne comprendra pas à sa juste mesure l'aventure d'Yves Klein et son extraordinaire énergie explosive, si l'on ne s'intéresse pas également à la peinture de Marie Raymond, sa mère. " Robert Fleck
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Fruit d'un long travail de recherches et de réflexion, cet ouvrage est une reconstitution de la religion des Celtes et des Gallo-romains.
Henry Moore est l'un des sculpteurs les plus influents du XXe siècle et le premier artiste britannique mondialement connu de son vivant. Incarnation du modernisme de l'après-guerre, son art amorce le renouveau de la sculpture en Grande-Bretagne, un mouvement qui se poursuit encore aujourd'hui.
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Réimpression 2010 / Petit format. Aucune question n'a occupé autant l'art occidental que celle qui touche à la représentation du corps, à ses conventions et à ses licences.
John S. Sargent (1856-1925) et Joaquín Sorolla (1863-1923) ont partagé un même goût du portrait fidèle au modèle, ainsi qu'une passion pour un art du paysage inspiré par la vision impressionniste. La peinture de genre, le portrait, et les grandes peintures murales sont à l'origine de leur succès.
Paru pour la première fois en 1987, Les Bronzes du XIXème siècle a été fréquemment réédité. Pour la première fois cette réédition s'accompagne d'un grand travail de refonte : les notices ont été complétées et mises à jour, de nouvelles oeuvres sont répertoriées et certains artistes non mentionnés dans les précédentes éditions apparaissent à présent.
Tous les aspects de l'art du grand sculpteur sont évoqués dans une monographie et un catalogue exhaustif. Ouvrage relié.
''Vous savez tenir un crayon ? Vous pouvez apprendre à dessiner'' Bert Dodson.
Presque oublié ces deux derniers siècles, le peintre Charles de La Fosse (1636-1716) est pourtant le grand introducteur des idées nouvelles sous le règne de Louis XIV.
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Niki de Saint Phalle - Monographie - Catalogue raisonné - 1949-2000.
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Maître incontesté de l’art hollandais du XVIIe siècle, Rembrandt interroge dans ses oeuvres la destinée humaine, tout en s’attachant à représenter son cercle intime.
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L'art des frères Le Nain constitue l'un des plus grands mystères de la peinture française du XVIIe siècle. Ils étaient trois frères originaires de Laon, en Picardie. Au cours des années 1640, ils ont peint à Paris un ensemble de chef-d'oeuvres qui nous paraissent d'une complète originalité. > Voir détails de l'exposition
Les Grands Appartements constituent, avec la galerie des Glaces, l'espace d'apparat du château de Versailles. Cette étude monographique propose une étude d'ensemble des décors, une couverture photographique complète ainsi que le catalogue raisonné des décors peints.
La famille Gabriel fut une véritable dynastie d’architectes, animée par un génie collectif. Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), le plus célèbre d’entre eux, travailla principalement pour Louis XV et en étroite collaboration avec lui.
En partenariat avec le musée du Prado, le Louvre réunit à l’occasion d’une exposition historique les oeuvres réalisées par Raphaël à Rome durant les sept dernières années de sa vie.
La civilisation des Maya est, avec celle des Aztèques et des Incas, l’une des principales civilisations du Nouveau Monde avant l’arrivée des Européens. On la connaît surtout pour son extraordinaire rayonnement culturel et guerrier, en contraste absolu avec son déclin, attesté par l’abandon sans destruction de sites majeurs.
Catalogue de l'exposition "Tours 1500, capitale des arts" présentée au musée des Beaux-Arts de Tours - Palais des Archevêques, (17 mars - 17 juin 2012).
Si le succès de Gustave Doré en tant qu’illustrateur a été immense et sa renommée mondiale, il n’en est pas de même de son talent de peintre ou de sculpteur.
L'ambition du catalogue, articulé autour de trois grandes sections, est de restaurer le dialogue qui anime Bonnard avec un certain nombre d'artistes parmi lesquels Matisse, Monet, Vuillard, Rippl-Rónai, Camoin ou Manguin. > Voir détails de l'exposition
Une vision impressionniste des grands temples d'Angkor au Cambodge, dont les jeux de lumière rendent aux couleurs des pierres et de la végétation un éclat inédit, reflètant d'autant mieux l'éternelle fascination qu'a exercée Angkor sur tous les visiteurs.
"Tout est autobiographique et tout est portrait, même s'il ne s'agit que d'une chaise." Les portraits sont au centre de l'œuvre de Lucian Freud. Travaillant seulement d'après nature, l'artiste déclarait : " Je n'ai jamais pu mettre sur un tableau quelque chose qui n'était pas réellement en face de moi. " Lucian Freud est sans doute l'un des plus grands...
L'exposition du musée d'Orsay explore l'"aesthetic movement" qui, dans l'Angleterre de la seconde moitié du XIXe siècle, se donne pour vocation d'échapper à la laideur et au matérialisme de l'époque, par une nouvelle idéalisation de l'art et de la beauté.
" Aventurier de génie - qui savait se faire diplomate, financier, joueur, escroc ou magicien-, s'évadant des Plombs, la lugubre prison de Venise, s'introduisant auprès des grands de toutes les cours européennes, discutant avec Voltaire, Giacomo Girolamo Casanova eut un destin hors du commun.
Les célèbres aventures de Pinocchio - de l'écrivain Carlo Collodi - sont illustrées dans ce très bel ouvrage par les dessins de Sergio (pseudonyme de Romano Rizzato), illustre artiste milanais né en 1936.
On retrouve dans ce très bel ouvrage les reproductions des 130 œuvres présentées dans l'exposition. Les œuvres sur papier, notamment les gravures sur bois, expriment dans des noirs profonds, au côté des peintures aux couleurs pures, toute la violence et la sensualité que ces artistes ont su insuffler à leurs œuvres.
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Le catalogue présente une soixantaine de feuilles, dont beaucoup d'inédites de la collection Christian et Isabelle Adrien, collectionneurs d'art ancien, grands amateurs de dessins XVIIe et XVIIIe siècles.. La sélection publiée ici est le fruit d'un long travail d'attribution ou de réattribution.
Artiste parmi les plus doués du néo-impressionnisme, proche ami de Signac et de Seurat, Charles Angrand est aussi considéré comme l'un des maîtres de l'Ecole Normande.
Plus qu'aucun autre impressionniste, Camille Pissarro (1830 - 1903) s'est attaché à ce sujet moderne par essence qu'est le port industriel. > Voir détails de l'exposition
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Les natures mortes de Giorgio Morandi (1890 - 1964), réduites à l'essentiel, font partie des icônes de l'art moderne.
Vlaminck est avec Derain et Matisse un des trois artistes phares du fauvisme mais le grand public connaît sans doute mieux ses dernières oeuvres que celles de sa période fauve et cézannienne.
L'ouvrage propose un voyage dans le grand siècle des arts décoratifs en France et une mise à jour des connaissances sur les faïences de Moustiers. Comment de l'imagination des artistes sont nés des décors originaux qui ont par la suite essaimé dans toute la production française de faïence de grand feu, et même au-delà ?
Moscou, Splendeurs des Romanov raconte à travers plus de six cents oeuvres de grande beauté, dont les fameux oeufs du joaillier Carl Fabergé, l'histoire des trois cents ans de règne de la dynastie Romanov.
Rétrospective des oeuvres présentées à l'Exposition des arts décoratifs de 1925, qui a su réunir des artistes du monde entier, les architectes comme Henri Sauvage ou Pierre Patout, des décorateurs tels que André Véra, Louis Süe, le couturier Paul Poiret ou encore le sculpteur François Pompon.
Cette œuvre fondamentale comprend l’ensemble des cent chants de La Divine Comédie de Dante : l'Enfer, le Purgatoire, le Paradis, illustrés par 92 dessins réalisés par Botticelli, reproduits dans leurs couleurs d'origine. Sélection Mai du Livre d'art 2008
Le musée d'Orsay abrite plusieurs centaines de pastels réalisés de 1850 à 1914. Parmi eux, des chefs-d'oeuvre, exécutés par les plus grands pastellistes de la période : Millet, Manet, Degas, Redon ou Lévy-Dhurmer.
Les 176 tableaux de l’exposition et leurs cartels ainsi que les panneaux pédagogiques / The exhibition's 176 paintings and their presentation, as well as an introduction to the exhibition 's visit.
Artiste nomade, Anna Boghiguian nourrit son travail de la culture de ses voyages tout autour du monde. Elle réalise de grandes installations théâtrales peuplées de personnages peints à la cire, découpés et présentés en suspension dans l’espace. Elle traite de l’histoire, de l’économie, du langage, de la politique, de l’art, de la philosophie et de la...
Parcourant l’ensemble de l’œuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013), cet ouvrage met au jour une des grandes obsessions de l’artiste : inventer de nouveaux espaces picturaux construits à partir de son travail sur la couleur et la représentation de la lumière. > Feuilletez l'ouvrage