Hiroshige est, avec Hokusai, le peintre japonais le plus populaire au Japon. Il fut l’artiste qui exerça sans doute la plus grande influence sur les impressionnistes et notamment, sur Van Gogh.
La Galerie d'arts graphiques du musée d'Orsay présente une sélection de dessins des principaux représentants du mouvement néo-impressionniste.
En réunissant plus de 500 photographies, dessins, peintures, films et documents, regroupant ses plus grandes icônes, mais aussi des images moins connues, le Centre Pompidou retrace l'histoire de l'oeuvre d'Henri Cartier-Bresson et, à travers elle, celle du siècle.
Le catalogue présente la famille des Borgia qui a marquée la seconde moitié du XVe siècle en Italie et en Europe.
« Voilé.e.s / dévoilé.e.s » s’attache à la représentation du voile dans l’art, de l’Antiquité à nos jours et partout à travers le monde. > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue invite à comprendre l'histoire du Cercle de l’art moderne, à entrer dans l’univers intime de ces collectionneurs et artistes et à découvrir l’aventure singulière qu’ils partagèrent. Elle réunit les plus beaux fleurons de ces collections, dispersés au fil des ans.
Première monographie dédiée à Valentin de Boulogne (1591-1632), un artiste singulier, figure la plus importante du mouvement caravagesque en Europe. > Voir détails de l'exposition
Cette monographie chronologique Nicolas de Staël (1914-1953) est l'ouvrage le plus documenté en illustrations, plus de 300 planches dont beaucoup de dessins reproduits pour la première fois.
Le rassemblement d’oeuvres dispersées dans les plus grands musées du monde permet d’apporter des jalons essentiels à la connaissance du peintre, des réjouissantes scènes de genre aux virtuoses épisodes religieux, en passant par une magnifique galerie de portraits. Catalogue de l'exposition...
Spectaculaires, les expositions universelles parisiennes ont marqué la mémoire collective et demeurent des témoins précieux de leur époque. Catalogue de l'exposition photographique, Paris, Concergierie (du 12/12/2008 au 12/03/2009).
Aquarelles et dessins à l'époque de Goethe. Dévoilant au lecteur l'âge d'or du romantisme allemand à l'époque de Goethe (1749-1832), cet ouvrage explore le réseau de correspondances étroites qui s'établit alors entre les arts graphiques, la littérature, la musique et la philosophie.
Barbara Chase-Riboud est sculptrice, poétesse et romancière franco-américaine. Elle vit à Paris. Elle rencontre Alberto Giacometti au tout début des années 1960. Tous deux ont tracé, au cours des décennies, des parcours de sculpteurs différents - d'homme et de femme artiste aussi. > Voir détails de l'exposition
L'ouvrage retrace près de 1 000 ans de l'histoire de la Russie depuis sa christianisation à la fin du Xe siècle jusqu'à l'époque de Pierre le Grand, dans le premier quart du XVIIIe siècle.
Notre époque connait un paradoxe étonnant : crânes et têtes de mort abondent dans l'imagerie actuelle, ces emblèmes allant jusqu'à se muer en accessoires de mode aussi légers qu'éphémères. Et la grande faucheuse d'être ainsi banalisée, tandis que le refus de vieillir devient le maître mot de nos sociétés contemporaines.
Le Proche-Orient a longtemps constitué un carrefour politique, économique et culturel entre l'Asie, l'Europe et l'Afrique. Il est le berceau de riches civilisations qui ont laissé de nombreuses empreintes dans l'art de ces régions, notamment l'art vestimentaire, encore méconnu du grand public.
Le catalogue met en lumière les relations franco-chinoises entre 1700 et 1860 - et montre l'évolution du regard porté sur cet Extrême-Orient lointain qui suscita tour à tour fascination et rejet, en s'appuyant sur la présentation d'objets et documents prestigieux prêtés par de grands musées.
Riche d'un ensemble remarquable des tableaux de Mantegna, le musée du Louvre consacre, pour la première fois en France, une rétrospective majeure à cette figure éminente de la Renaissance en Italie du Nord. Catalogue de l'exposition "Mantegna" présentée au musée du Louvre, Paris (6 sept. 2008 - 5 janv. 2009).
Carnet d'étude n°13. L’exposition est consacrée au dessin florentin de la Renaissance à travers un choix de vingt-neuf dessins conservés à l’Ecole des beaux-arts.
Au XIXe siècle, nombre d'artistes ont représenté le rêve comme la révélation d'un autre univers qui transfigurait la réalité objective. Cette faculté de former des représentations imaginaires peut être considérée comme une métaphore de l'art même.
Hippolyte (1809-1864), Paul (1811-1902) et Auguste (1804-1842) Flandrin, originaires de Lyon, comptent parmi les peintres les plus importants de la scène artistique française au milieu du XIXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Une vision unique et nouvelle de l'art des jardins. Le catalogue retrace, de la Renaissance à nos jours, six siècles de création autour du jardin. > Voir détails de l'exposition
Première grande exposition monographique française consacrée au génie que fut Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Dernier grand maître de la Renaissance, il fut aussi le premier peintre du Siècle d’or espagnol. Redécouvert à la fin du XIXe siècle par les avant-gardes, l’artiste jouit ainsi du double prestige de la tradition et de la modernité....
Les Incas recouraient aux textiles précieux non seulement pour s'habiller, mais aussi comme symboles de pouvoir et d'identité, en guise d'offrandes ou comme moyen d'échange.
Couleur du paradoxe, le noir est-il une absence de lumière, un vide, ou une somme réjouissante de toutes les couleurs, un éblouissement ? Soleils noirs plonge le lecteur dans l'observation fascinante de cette tonalité au symbolisme pluriel dans les arts occidentaux, de l'antiquité à nos jours. > Voir détails de l'exposition
"L'Agneau Mystique", le célèbre retable des frères Hubert et Jan Van Eyck, achevé en 1432 est conservé aujourd'hui à l'église Saint-Bavon de Gand pour lequel il a été conçu. L'ouvrage présente cet ensemble majeur en offrant une analyse de sa signification comme de son style avec une très large illustration.
Le catalogue propose de découvrir à travers de prestigieux manuscrits arabes, persans et turcs conservés à la BnF comment dès le début de l'Islam s'est constitué, hors de la figuration, un art original basé sur la géométrie, l'arabesque et la calligraphie.
La publication du catalogue complet des enluminures du musée du Louvre, de la période du Moyen Age et de la Renaissance, devrait surprendre par sa qualité exceptionnelle.
Un peintre baladin, André Masson (1896-1987). Marcheur invétéré, amateur de poésie, dessinateur brillant et inventif.
Un ouvrage unique sur l'art cinétique de 1913 à nos jours qui accompagne l'exposition du Grand Palais et montre comment, de Calder à Kapoor, de nombreux artistes ont traité les notions de vision, d’espace, de lumière et de mouvement dans leurs œuvres.
L'oeuvre de Jacques-Louis David (1748-1825) constitue sans doute, avec celles de Nicolas Poussin et de Paul Cézanne, l'un des trois grands tournants dans l'évolution de l'art français.
Deuxième volume de la collection 'Cabinet des dessins' du Louvre.
Une lecture inédite de l'œuvre du sculpteur Alberto Giacometti au regard de l'art étrusque.
L'exposition du musée d'Orsay brosse le portrait du Second Empire, une époque foisonnante, brillante et riche en contradictions, et l'illustre par ses peintures, sculptures, photographies, dessins d'architecture, objets d'art, et bijoux.
Le Musée Picasso présente la première exposition consacrée à l’œuvre de deux grands artistes du XXe siècle : Pablo Picasso (1881-1973) et Alberto Giacometti (1901-1966).
À travers 110 oeuvres et documents pour la plupart inédits car restés dans les ateliers des artistes, le catalogue évoque l'extraordinaire groupe qui s'est constitué dans les années 30 à Montparnasse à l'académie Ranson autour du peintre Bissière et du sculpteur Malfray.
Presque oublié ces deux derniers siècles, le peintre Charles de La Fosse (1636-1716) est pourtant le grand introducteur des idées nouvelles sous le règne de Louis XIV.
Mésestimé durant plusieurs décennies, l’art des Sénoufo, des Lobi, des Gouro ou encore des Dan retrouve ses lettres de noblesse, à travers ce catalogue témoignant du savoir-faire artistique et personnel de ses créateurs.
Présentation de l'école napolitaine, une des institutions artistiques les plus originales et les fertiles du XVIIe siècle, de l'arrivée de Caravage jusqu'au triomphe de Solimena. > Voir détails
La vie et l'oeuvre de Charles van der Stappen (1841-1910) sont exemplaires du vent nouveau qui a soufflé sur la sculpture belge durant la dernière décennie du XIXe siècle.
Dans l'entre-deux-guerres, Floris Jespers (1889-1965) était reconnu parmi les ténors de la peinture moderniste belge.
Du milieu des années 1650 à sa mort en 1669, à 63 ans, Rembrandt (1606-1669) a créé un ensemble d'oeuvres tout à fait remarquable. Bien loin d'être affectée par l'âge ou par ses graves problèmes personnels, sa créativité a bénéficié d'un regain d'énergie dans la quête d'un nouveau style.
Le musée Condé conserve une exceptionnelle collection de peintures, qui serait la deuxième en France après le musée du Louvre pour les peintures anciennes du XVe au XIXe siècle. Cet ouvrage présente deux cents tableaux de cette collection : Clouet, Raphaël, Poussin, Winterhalter, Ingres...
Première grande rétrospective sur l’estampe fantastique. Les oeuvres de Goya, Redon, Delacroix et Gustave Doré introduisent le visiteur dans l'univers du Fantastique, omniprésent dans la gravure et la lithographie du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Le Palais Farnèse est ouvert au public pour une exposition exceptionnelle intitulée « Palais Farnèse – De la Renaissance à l’Ambassade de France ».
Riche de plus de 50 000 œuvres, la collection de photographies du musée d'Orsay est l’une des plus belles collections de photographies anciennes, dont une sélection de 300 clichés est ici présentée.